Performanța la pian ca proces creativ este posibilă numai cu pregătirea tehnică a elevului de a reproduce textul notei, de a obține libertatea de a deține materialul pentru întruchiparea designului artistic. De aceea, sarcina de primă importanță pentru studenții oricărui grup de vârstă este stăpânirea și îmbunătățirea tehnicii de posesie a instrumentului, adică tehnica pianului.
Lucrările pe teme tehnice încep cu interpretarea lor. Această regulă ar trebui să fie legea interpretului. Numai pe deplin înțeleasă de minte, poate deveni obiectul instruirii. F.Buzoni a spus: „Pentru îmbunătățirea tehnică necesită efort mai puțin fizic, și mult mai mult - înțelegere clară mental a problemei - adevărul care poate fi clar pentru fiecare profesor de pian, dar care este cunoscut pentru fiecare pianist care și-a atins obiectivul său prin auto-educație și reflecție ".
Metode de depășire a dificultăților tehnice în interpretarea pianului
Performanța la pian ca proces creativ este posibilă numai cu pregătirea tehnică a elevului de a reproduce textul notei, de a obține libertatea de a deține materialul pentru întruchiparea designului artistic. De aceea, sarcina de primă importanță pentru studenții oricărui grup de vârstă este stăpânirea și îmbunătățirea tehnicii de posesie a instrumentului, adică tehnica pianului.
Lucrările pe teme tehnice încep cu interpretarea lor. Această regulă ar trebui să fie legea interpretului. Numai pe deplin înțeleasă de minte, poate deveni obiectul instruirii. F.Buzoni a spus: „Pentru îmbunătățirea tehnică necesită efort mai puțin fizic, și mult mai mult - înțelegere clară mental a problemei - adevărul care poate fi clar pentru fiecare profesor de pian, dar care este cunoscut pentru fiecare pianist care și-a atins obiectivul său prin auto-educație și reflecție ".
Abilitatea de a efectua în mod fizic exerciții, balanțe și arpeggios face extrem de ușor să depășească dificultățile în opere de artă și schițe. La urma urmei, performanța de înaltă calitate a compozițiilor muzicale este unul dintre scopurile principale ale fiecărui pianist. Căutând acest scop și stăpânind sarcini specifice de performanță, pianistul șlefuiește și tehnica sa.
Exerciții de joc, în special scale, acorduri și arpegii, pianistul își obișnuiește degetele pentru a realiza cele mai tipice pentru prezentarea pianului continuarea, din care fac parte aceste formule tehnice.
Este bine cunoscut faptul că activitatea cu privire la activitatea muzicală este baza de a învăța să cânte la pian, și, în plus, este un proces complex, unificat și holistică, care implică o mulțime de probleme. Fără îndoială, este o problemă de sunet, acuratețea frazare și ritm, atingere cu degetul și pedalare, în ansamblu - asupra performanței expresivă, tehnici de performanță, și anume utilizarea unui set de resurse necesare pentru realizarea imaginii artistice. Toate acestea sunt de neconceput în afara mișcărilor de joc corespunzătoare, adică sunt strâns legate de dezvoltarea tehnologiei.
Se știe că unul dintre principalele neajunsuri în dezvoltarea tehnică a unui pianist este strângerea și rigiditatea aparatului. Unul dintre motivele pentru stoarcere este artificialitatea tehnicilor de joc care nu sunt legate de sarcini muzicale. Iar greutatea tehnică, mobilitatea slabă, statica și metricitatea provin adesea din lipsa unui sentiment al mișcării orizontale a muzicii, a dezvoltării acesteia.
De la primele lecții cu studentul de la început, munca se desfășoară prin atingerea tastaturii, sentimentul întregului mecanism de extragere a sunetului când contactul cu degetul apare în contact cu cheia, începe procesul de dezvoltare tehnică a elevului.
Și aici se pune întrebarea dacă interpretul muzical ar trebui să recurgă la exerciții speciale pentru dezvoltarea tehnologiei. Această problemă a fost rezolvată de profesori în diferite moduri. Nevoia de exerciții zilnice scurte a fost, de asemenea, rostită de K. Igumnov, un remarcabil reprezentant al pianismului rus.
Mulți oameni fac exerciții de dimineață înainte de a merge la serviciu. Același exercițiu ar trebui făcut de degetele noastre înainte de a începe să practicăm ... ". La urma urmei, exercițiile, așa cum au fost, introduc elevul în starea corectă de sănătate pianistică și contribuie la dezvoltarea flexibilității, mobilității, expresivității și sensibilității aparatului pianist. În practica pedagogică se folosesc diferite tipuri de exerciții.
Pentru aplicația, puteți utiliza cărți de exerciții, în conformitate cu necesitatea unui ucenic pentru copii -. De la „exerciții de pregătire pentru diferite tipuri de tehnici de pian“ E. Gnesina, pentru elevii mai avansați din "160 de exerciții cu opt picioare" op. 821 K. Cherni, "Formula nouă" de V. Safonov, exercițiile lui A. Corto, M. Long. Pentru a extinde și actualiza repertoriul pedagogic la etapa inițială de formare, precum și materiale suplimentare pentru școlile existente și beneficiile create de colectarea de 50 de exerciții pentru degete fluență Simonov T. „dicție pentru pian“ disponibilitate, de a descoperi muzică nouă, cu imagini și combinații tehnice - o trăsătură caracteristică din această colecție.
Nu puteți ignora exercițiile lui S. Ganon. Deoarece, la rândul lor, conțin materiale de dificultate diferită. Dar cât de util este și interesant? La urma urmei, căile de dezvoltare ale pianistului în atitudinea motorie, precum și în toate celelalte, sunt individuale. Aici profesorul trebuie să arate imaginație: este posibil să se varieze tușele, ritmul (precizia ritmică în atingerea figura ales pe voi), nu uitați despre nuanțele dinamice (joc cu diferite nuanțe, folosiți crescendo și diminuendo), experimentul cu culori timbrale. Dar trebuie amintit V.Safonova regula cunoscut: „Joaca tot timpul, astfel încât degetele trece peste cap, și nu capul degetelor.“
GG Neuhaus în cartea sa "Despre arta jocului de pian" conduce versiunea sa de sistematică a tipurilor de tehnologie:
- Luați o notă.
- Două-trei-patru-cinci note în formă de trills.
- Gamma.
- Arpegii.
- Notele duble până la octave.
- Chords.
- Transfer și curse de cai.
- Polyphony.
Alfred Corto reduce toate tehnicile de pian la cinci forme de bază:
- Uniformitatea, independența și mobilitatea degetelor.
- Punerea primului deget (scale și arpeggios).
- Notele duble și jocurile polifonice.
- Stretching.
- Prima tehnica, jocul cu coarda.
În ceea ce privește textura, în pedagogia modernă de pian se disting următoarele varietăți:
- Aspecte melodice succesive ca niște gammo.
- Arpegii.
- Octave.
- Chords.
- Trills, tremolo.
- Notele duble.
- Curse de cai.
- Melismă.
Există o varietate de tehnici care vă permit să dezvoltați abilități tehnice pentru cei care învață să cânte la pian. Atât pentru instrument, cât și fără el. Încălzirea degetelor fără o unealtă este utilă, dar nu cea mai eficientă, deoarece, fără o practică directă, nu are sens. Această tehnică poate fi utilizată direct înainte de concert sau înainte de joc, ceea ce ar încălzi puțin unitatea. Pentru a atinge virtuozitatea, nu se potrivește. În ceea ce privește exercițiile pe instrument, există două opinii populare cu privire la cel mai bun mod de a atinge excelența tehnică. Unii cred că este posibil și necesar să se realizeze dificultăți tehnice la lucrări, adică la episoade virtuozice. Și altele, că pentru dezvoltarea tehnologiei este mai bine să se deconecteze de la partea artistică a operelor și să se concentreze pe scale și exerciții.
Una dintre principalele modalități de a depăși un episod tehnic dificil este să-l realizați într-un ritm lent, simțind maximum de confort în mâinile tale, putere și flexibilitate. Pentru a obține performanțe stabile mai întâi într-un ritm lent, apoi în medie și în cele din urmă într-un ritm rapid. Gammo-ca și arpeggiate pasaje sunt foarte utile pentru a preda atât în una, cât și în cealaltă direcție. Unii profesori, ca opțiune, oferă să predea un astfel de pasaj cu diferite figuri ritmice. Dar acest exercițiu nu este potrivit pentru toată lumea, pentru că, în loc să atenueze vechile dificultăți, apar noi, cum ar fi inegalitatea în interiorul trecerii.
Pasajele rapide ar trebui, de asemenea, să fie elaborate într-un ritm lent. În același timp, transferul de mână ar trebui să fie la ritmul original, foarte dexter și concret. De asemenea, este foarte util să vă mutați mâna rapid, dar nu apăsați o coardă, ci pur și simplu vizează cheile de care aveți nevoie în tăcere.
De exemplu, în A. Cortot, în publicația sa editorială Etudes de Chopin, la fiecare dintre ele au o aplicație cu exerciții pentru a depăși dificultățile reprezentate și a explicat de ce acest exercițiu va ajuta la depășirea obstacolelor întâmpinate de către contractant. Acest lucru facilitează în mod considerabil căutarea independentă a formulelor tehnice adecvate pentru formare.
O atenție deosebită în dezvoltarea libertății tehnice este acordată studiului scalelor și arpegiilor. Ele sunt de obicei împărțite în două perioade mari. În prima perioadă, studentul continuă să studieze la școală, iar jocul în acest moment contribuie la stăpânirea abilităților de fluență primară, cunoașterea degetelor și adaptarea la terenul alb-negru. A doua perioadă implică lucrări artistice în domeniul tehnologiei.
Învățatul ar trebui să-și stabilească sunete, timbre, sarcini dinamice și articulare și să se străduiască să le rezolve. Acum, scopul lucrării nu este doar executarea gammei cu degete corecte și fără erori, acum sunet, ritm, agogyka este important.
Gammele trebuie învățate în moduri diferite: forte, marcato; pian, leggiero; crescendo sus, diminuendo în jos și invers; în articulare se aplică tehnicile legatissimo sau pocolegato.
Netezimea și caracterul complet al sunetului se realizează cu un sentiment constant de susținere. Curățenia și uniformitatea sunt furnizate nu numai prin preluarea corectă a sunetului, ci și prin atingerea cu degetul precis. De regulă, motivul principal pentru joltare, neuniformitatea jocului este o mică mișcare a unui deget. Prin urmare, este atât de necesar să-i dezvoltăm dexteritatea și ușurința și să o punem imperceptibil, fără a schimba nivelul periei.
Arpeggio: Rolul de bază este jucat de uniformitatea și dexteritatea primului deget. Prin urmare, este necesar să se lucreze la stabilirea rapidă și uniformă. Baza pentru executarea fiecărui motiv este expansiunea și "strângerea" instantanee a degetelor. Pentru a atinge această performanță, trebuie să ajungeți încet la primul deget și să mutați rapid mâna în poziția următoare. Elasticitatea periei va evita fixarea degetelor interferând cu mobilitatea acestora.
Octaves: În joc, octavele implică întotdeauna umărul, antebrațul, mâna, mai ales degetele. Gradul de participare a acestora poate fi diferit. Care determină varietatea modurilor în care se joacă octavele, în funcție de problemele muzicale și de sunet.
Principalul pericol în jocul octavei este zazhatost și oboseală, deci trebuie să începeți munca de la principală: participarea întregii mâini (de la umăr) la capturarea octavei.
Pentru a evita "murdăria" și fixarea în jocul octavelor, Neuhaus mi-a recomandat să joc într-un ritm lent pentru o lungă perioadă de timp și în liniște, dar foarte precis și fără nici o tensiune și apoi să trec treptat mai aproape de ceea ce a fost scris.
Chords: De la primele exerciții pentru extragerea acordurilor, elevul trebuie să încerce să-și ia degetele fără a atinge mai întâi cheile. Scopul principal al realizării corzilor este simultanitatea simultană a sunetului, uniformitatea tuturor sunetelor în unele cazuri și abilitatea de a aloca orice sunet de coardă în alte cazuri. Mâna trebuie să fie sub formă de boltă, coarda ar trebui luată fără a se îndoi oasele metacarpiale și cu o încheietură mare.
În timpul schimbării rapide a coardelor, este foarte important să reușiți să eliberați încheietura mâinii. Ea este elaborată într-un ritm lent și, de preferință, pe un pian, când pianistul are timp să se simtă o încheietură flexibilă și liberă în timp ce își mută mâna la următoarea coardă.
Problema setării corecte a mâinilor este mult mai importantă decât pare la prima vedere. Învățătorul trebuie să găsească mișcări confortabile, din plastic, nu numai în timpul stăpânirii unei noi lucrări muzicale, dar și în timpul lucrului cu tehnica. Mulți studenți se confruntă cu strângere și cu oboseală rapidă a mâinilor. Un joc lung cu mâinile obosite poate duce la boala lor, astfel încât una dintre sarcinile cele mai dificile cu care se confruntă un profesor este să-i învețe pe un tânăr muzician să lucreze productiv și corect fără să dăuneze sănătății.
Setarea corectă a mâinilor trebuie căutată, încercată, experimentată, alegerea poziției celei mai convenabile. De multe ori mâinile muzician se adaptează de-a lungul drum la o varietate de desene și combinații texturate, care caută poziție adecvată, să depună eforturi greu ușurință, complicat, simplifica, face inconfortabil posibil natural și confortabil. Dar această parte a lucrării ar trebui să aibă loc, și în cunoștință de cauză, J. Flier a scris: „Este convenabil de a juca pe cineva care joacă o măsură de precauție.“ Deci, dacă fiecare joc următor este supus auto-observării și autocontrolului, succesul va fi în cele din urmă asigurat.
Cel de-al doilea și factor important al unui joc de succes și confortabil, este o degetare corectă aleasă.
Ficțiunea trebuie aleasă în mod conștient, care, de regulă, cauzează dificultăți elevilor. În timpul parsării într-un ritm lent, cu o mulțime de sarcini diferite, studenții "nu le pasă" ce degete să joace. Ca urmare, învățarea incorectă este învățată, inconvenientele care se dezvăluie în trecerea la un ritm mai rapid și mai original.
În practica pianistului există, în mod tradițional, bine-cunoscute "formule de aplicație", care au supraviețuit până în prezent. Mastering astfel de formule în scale și arpeggios, artiștii interpreți sau executanți dezvoltă astfel anumite abilități. În timpul formării se formează stereotipuri motorice adecvate, care contribuie la automatizarea și consolidarea mișcărilor. Ele ajută la stăpânirea "formulelor de aplicații" găsite în muzică.
Nu este un factor important în alegerea degetelor este natura și stilul lucrării. De exemplu, I.S. Bach este degetele foarte flexibile, veți vedea adesea degetele 4-3-4-3 alternante, în timp ce în muzica lui Mozart, selectarea degetelor poziționale este importantă.
Rolul degetelor este afectat de-a lungul întregii piese. De exemplu, după o cifră rapidă când opriți o notă mai lungă, este important să selectați degetul de referință, ceea ce este convenabil pentru navigarea la următorul pasaj. S-a constatat cu succes că degetele ajută la transferul rapid al mâinilor atunci când schimbați pozițiile, când faceți salt.
Fiecare lucrare pur tehnică la pian roade numai dacă este destinat să aducă performanța tuturor exercițiilor pur tehnice și studii la cele mai inalte stralucirea virtuoz, desigur, în limitele stadiului de dezvoltare, care este student, și în funcție de nivelul talentele sale.
Lucrul la exerciții este absolut necesar pentru dezvoltarea motor-tehnică a elevului. Jocul vă permite să dezvolte exerciții de astfel de competențe pianistice ca agilitate, precizie, fluența de mișcare, pline de culoare care îndeplinesc sarcini simple, cum ar fi sunetul neted, câștigul, atenuarea, contraste de sunet, accentuării, și exercițiile fizice pot contribui la dezvoltarea unui ritm durabil și masterizarea pedalarea tehnici de bază; prin exerciții, se dezvoltă și rezistența tehnică. În cele din urmă, jocul este principalele formule tehnice, adică, cântare, arpegii, acorduri, nu numai că se mișcă înainte tehnica, dar, de asemenea, ajută la dezvoltarea conceptelor muzicale-teoretice, orientarea liberă de pe tastatură.
modalități recomandate de a dezvolta abilități tehnice este doar o mică parte dintr-un arsenal imens care există și practicat în mod eficient de către profesori în timpul nostru. Aceste metode ajuta elevii maestru nu numai echipamentul necesar, dar, de asemenea, cu pricepere, utilizați în mod competent atingere cu degetul, dinamica care apar în elementele iscusite în piesele de conținut artistic, precum și de a stabili un contact cu instrumentul, pentru a depăși provocările fizice și mentale despre care am vorbit mai devreme.
Vârful măiestriei poate fi atins de student cu ajutorul forțelor subconștiente ale psihicului său, a caracteristicilor personalității sale umane, a atracției sale față de artă.
Alegerea muncii pentru a dezvolta abilitățile tehnice ale elevului este obiectul unei preocupări permanente pentru profesor pe întreaga perioadă de studiu.
Lista literaturii utilizate
1.A. Alekseev. Metode de predare a pianului. - M. 1961.
3. Gat J. Tehnica jocului de pian / J. Gat. - M. Music, 1967. - 241s.
4. Zemlyansky B. Despre pedagogia muzicală / B.Ya. Zemlyansky. - M. Music,
5.K. Igumnov. Performanțele mele și principiile pedagogice / Pianiști deosebiți - profesori despre arta pianului / editat de J. Milstein - M. 1966.
6. Kogan G. Opera pianistului / G.M. Kogan. - M. Gos. muze. ed. 1963.
7.YU. Levin. Exerciții zilnice de pianist tineri - M. 1978.
8. Leizerovich G. Pian Fingering / G.I. Leyzerovich // Educație
pianist într-o școală de muzică pentru copii. - K. Mistetstvo, 1964. - 215s.
9. Lieberman E. Lucrează pe tehnica de pian. / E.Ya. Lib. - M.
Muzică, 1971. - 144 de ani.
Trimiteți-le prietenilor: