Renumite vitralii din secolele XIX-XX și contribuția lor la artă
Renumite vitralii în stil Art Nouveau
Louis Comfort Tiffany
Louis Comfort Tiffany (ani de viață 1848-1933) - un artist american și vitralii, un bijutier și un maestru în fabricarea de lucrări de sticlă. El a inventat tehnica de fabricare a vitraliilor, pe baza combinării elementelor de sticlă multi-colorată prin topire cu staniu. Această tehnică este cunoscută sub numele de "copyrift" și este încă utilizată în fabricarea vitraliilor.
Henri Kro (anii vieții 1840-1907) - un artist și sculptor, care a re-descoperit practic tehnica uitată de sinterizare a sticlei. El a inventat metoda de formare a sticlei prin intermediul unei mase de topire în matrițe speciale, repetând tehnologia egipteană antică.
Gabriel Arsh-Russo (ani de viață 1885-1953) a preferat să facă ferestre cu vitralii cu adevărat exclusive, mai degrabă decât produse de masă. În același timp a folosit tehnica patte de verre, care are la bază sinterizarea sticlei fin măcinate în forme speciale.
fratii Daum transportate inițial departe la crearea vitraliilor stil Art Nouveau, dar după primul război mondial a început să facă boluri si vaze cu linii geometrice stricte, pentru că atunci a intrat în modă în stil Art Deco. Foarte des, dungile de pe produse erau o combinație de secțiuni de sticlă gravate și lustruite. În aceeași perioadă, frații Daum au făcut produse din cristal de plumb, de înaltă calitate și neobișnuit de popular până în anii 70 ai secolului XX. De asemenea, în 1965, au început să folosească tehnologia patte de verre - sticlă de sinterizare.
Emile Halle (anii de viață 1846-1904) este un designer francez cunoscut ca reformator al conceptului de sticlă de artă și un reprezentant strălucit al artiștilor care lucrează în stil Art Nouveau. De multe ori el folosea sticlă colorată cu oxizi de cobalt. Dau paharului o nuanță de safir. Această tehnologie se numește "lumina lunii". De asemenea, a realizat produse din sticlă laminată și a inventat tehnica "marchetării de sticlă". Aceasta constă în introducerea bulelor de aer și a foliei în masa fierbinte a sticlei, precum și formarea unor crackle-crackle speciale.
René Lalique (anii de viață 1860-1945) este un renumit bijutier francez și maestru de sticlă, care a lucrat în principal în stil Art Nouveau. Invenția sa a devenit vase de turnare și sculpturi de sticlă sub presiune, pe care le-a folosit în multe din lucrările sale, o caracteristică care este, de asemenea, de culoare smalțul, adică patina, imprimate pe sticlă colorată.
Era în stilul Art Deco
Anii 20 ai secolului XX au devenit un timp care a schimbat conceptul de design. De acum înainte, a devenit o combinație de artă și tehnologie industrială. Vitraliile, semnificative în epoca modernității, își pierd rolul, cele mai populare fiind produsele în stilul Art Deco. Noii maeștri înlocuiesc vechii, care rămân fără muncă. Aproape istoria de vitralii din Rusia, de asemenea, sa dezvoltat.
Vitraliul lui Frank Lloyd Wright
Unul dintre cei mai cunoscuți maeștri din SUA, care sprijină unitatea de arhitectură și decor, a fost arhitectul și designerul Frank Lloyd Wright. Interiorul caselor proiectate de el este proiectat în stilul minimalismului. Este aproape incolor și conține doar linii drepte. Principiul lui Wright este că nimic nu ar trebui să interfereze cu vizionarea vederii din fereastră, dar, în același timp, spațiile largi de ferestre nu ar trebui să fie goale. Prin urmare, fereastra vitraliu este necesară, dar modelul său trebuie să fie neutru, astfel încât imaginile de pe ea să nu se amestece cu ceea ce este în afara ferestrei. Aceasta este diferența dintre vitraliile lui Frank Lloyd Wright.
Vitraliul lui Marc Chagall
Arta din vitralii a fost dată prioritate de mulți artiști din diferite arte ale secolului XX. Printre ei se numără și Marc Chagall, un strălucit artist care a avut o viziune specială asupra lumii și care a transferat toată bucuria vieții imaginilor pe care le-a pictat. A început să studieze tehnica de vitraliu la o vârstă tânără, la vârsta de 70 de ani a primit prima sa comandă. El a fost foarte îndrăgit de această artă și a stăpânit rapid tehnologia de a face. Prima sa lucrare a fost fereastra vitralii a Catedralei din Metz. Pentru a facilita și a grăbi lucrarea, Charles Mark, care conduce studioul vitraliu din Reims, a fost implicat în fabricarea vitraliilor. Dar s-au făcut vitraliile necesare de desene de Chagall și a pus pe un panou de sticlă retușuri înainte de arderea finală. Printre cele mai renumite vitralii de Marc Chagall includ Biserica Tuturor Sfinților din Toodle, Anglia, memoria panoului Dag Hammarskjöld, situată în clădirea ONU din New York, și vitralii ale celor douăsprezece seminții ale lui Israel la Hadassah.
Ferestrele vitralii ale lui Alfons Mucha
Renumitul artist și producător de vitralii în stil Art Nouveau a fost și figura cehă Alphonse Mucha. Chiar și acum pe străzile din Praga puteți găsi poze și desene ale acestui designer talentat, recunoscut în stil, care nu și-a pierdut farmecul până în prezent. . Pentru Catedrala Sf. Vitus, el a produs o serie de panouri - în jurul unei „glorificare a Sfinților Chiril și Metodiu“ centrale există un alt 36 care reprezintă unele momente ale vieții acestor misionari. Această lucrare a devenit una dintre cele mai renumite ferestre vitrate ale lui Alfons Mucha.
Alphonse Mucha și-a arătat aptitudinile ca artist și vitraliu în timpul decorării magazinului de bijuterii Fouquet.
El a folosit ferestre vitrate pentru a crea construcții neobișnuite de clădiri și faimosul arhitect spaniol Antonio Gaudi. Nu-i plăceau unghiuri drepte și linii drepte și foloseau în lucrarea sa formele curbilinare, combinându-le cu o varietate largă de culori și reprezentanți ai faunei sălbatice. În clădiri, în conformitate cu proiectele sale, a fost creat un sentiment de spațiu deosebit, un joc neobișnuit de lumină și forme interesante, care au fost realizate prin utilizarea vitraliilor Gaudi.
Ferestrele vitrate moderne continuă cu succes tradițiile unor maeștri celebri, introducând noi dezvoltări în tehnologiile existente. Integrarea reciprocă a proceselor controlate de calculator și munca manuală este un simbol al epocii timpului nostru. Acest lucru ne permite să asigurăm o execuție de înaltă calitate a fiecărei etape și să păstrăm limitele gândirii creative. Maeștrii din studioul nostru folosesc bogatul patrimoniu de vitralii faimoase, îmbunătățind experiența și cunoștințele profesionale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: