Abilitatea de a scrie o scenă este cea mai importantă abilitate. Dar nu mai puțin important este abilitatea de a colecta scene din scene.
Așa cum am spus, eroul se mișcă în trepte. Aceasta nu este o mișcare uniformă.
Aproximativ, aluatul din care eroul își formează destinul nu este o masă omogenă. Poate fi spart în bucăți, bulgări - în molecule, molecule - la atomi, atomi - la particulele elementare.
Unitatea minimă (particula elementară) a mișcării eroului spre obiectiv este acțiune. Când un erou îi spune soției că nu-i place, când împușcă un pistol, când scrie o declarație de demisie de la serviciu, face un lucru. O replică care schimbă situația este, de asemenea, o acțiune. Uneori, o expresie expresivă a unui erou este o acțiune.
Când inamicul cade din lovitura eroului, soția începe eroul în cap cu o farfurie, iar șeful sparge declarația eroului - aceasta este acțiunea următoare.
O acțiune în scenariu, ca regulă, este egală cu un cadru dintr-un film. "Cadru" - nu este o cutie celuloidă cu perforări de-a lungul marginilor (un pătrat cu o perforare se numește "kadrik"), iar lungimea filmului este pornirea acesteia până când camera este oprită.
Desigur, corespondența acțiunii și a cadrului este condiționată. Există filme în care o acțiune constă din mai multe cadre (de exemplu, Kozintsev a spus că în "roata Ferris" există o lovitură cu un pumn format din șaisprezece cadre). Și invers, există cadre care conțin o mulțime de acțiuni ("Eu sunt Cuba", "Rope", "Arca rus" este în general împușcată într-o singură lovitură). Dar, de regulă, o acțiune este egală cu un cadru. Mai devreme am scris că fiecare scenă ar trebui să aducă eroul mai aproape de obiectiv. Deci, într-un ideal pentru obiectiv ar trebui să aducă mai aproape fiecare acțiune.
Eroul poate doar să toarne ceaiul în ceașcă. Dar este interesant să te uiți la acest consum de ceai numai dacă, de exemplu, se adaugă otravă la ceai. Sau eroul lua ceainicul să se apropie de pistol cu pistolul. Sau eroul trage de ceva timp. Sau ia ceainicul pentru a-și ascunde un frison în mâini. Fiecare acțiune angajată în cadru trebuie să aibă un obiectiv intermediar care să apropie obiectivul principal al eroului.
Acțiunile care apar în același obiect în același timp formează o scenă. În fiecare scenă trebuie să existe un conflict care este rezolvat într-un fel sau altul. Fiecare scenă trebuie să aducă eroul spre obiectiv cu un pas. Dacă continuați compararea cu testul, scena este un atom.
Următoarea unitate structurală este molecula scenariului, episodul. Se caracterizează printr-o schimbare semnificativă în soarta eroului.
Episodul poate fi egal cu o scenă. De exemplu, cearta de cuplu la domiciliu. Sau eroul împușcă un criminal în magazinul unei fabrici abandonate. Sau eroul scrie o declarație către șeful de plecare, iar șeful o sparge. De fiecare dată când eroul face o mișcare semnificativă spre obiectiv și în același timp toate acțiunile au loc la un moment dat și într-un singur loc.
Moleculele din testul nostru au proprietatea de a aduna în cheaguri. Aceste bucăți sunt numite acte. Aceasta este o serie consecventă de episoade, care, în total, produc un turn decisiv în soarta eroului. De exemplu, episodul cu uciderea contractului ar putea fi episodul final al primului act al filmului.
Sincer, cred că toate astea sunt de la cel rău. Când se împarte în cinci acte, de regulă, prologul (teaserul) și epilogul sunt extinse în mare măsură la actul respectiv, sau cel de-al doilea act este tăiat în cel viu.
În ceea ce privește serialul de patru actri, al treilea act (o poveste suplimentară) în ele întotdeauna arată ca un dinte fals, distragând atenția de la acțiunea principală.
Deci, să începem de la ceea ce Aristotel a împărțit în trei și ne-a spus.
Primul act este o cravată. De regulă, în ea ne cunoaștem eroul, aflăm că el are o comoară, un secret, un neajuns și un scop. Eroul merge într-o călătorie pentru a-și elimina neajunsurile. În primul rând, el are un "plan" A, el încearcă să atingă obiectivul în mod obișnuit în lumea familiară. Cu toate acestea, el învață curând că există o altă lume. Și scopul său este acolo. Sfârșitul primului act.
Al doilea act. Eroul își caută scopul, călătorind într-o lume străină. Are un plan "B" - comoara lui, pe care o va aplica când se întâlnește cu antagonistul. Această ciocnire are loc aproximativ în mijlocul celui de-al doilea act. Și, desigur, eroul pierde. Comoara lui nu funcționează în această lume. La sfârșitul celui de-al doilea act, eroul află că există o altă comoară care îl va ajuta să câștige (aceasta ar putea fi o proprietate care în lumea lui a fost considerată un dezavantaj).
Al treilea act. Culminarea. Eroul îndeplinește "planul C" - după ce a obținut o nouă comoară, el converge cu fața antagonistă în față. Deznodământul. Eroul îl învinge pe antagonist și atinge obiectivul.
Eroul se întoarce acasă. Dar acasă totul se întâmplă diferit, pentru că eroul are o nouă comoară. Fiind în altă lume, eroul a devenit stăpânul a două lumi.
Titlurile finale. Aplauzele audienței. Contract pentru scriitorul de a scrie o carte bazată pe scenariul pentru editura "AST" și încă două continuări.
Se pare că totul este simplu. Cu toate acestea, cele mai mari probleme din multe filme rusești moderne sunt cele structurale. Și cel mai adesea nu este cerut al treilea act.
Din anumite motive, se crede că, dacă scenaristul a venit cu un ochi rece și dezvoltare, atunci privitorul va avea destule. Cu toate acestea, este important nu numai că spectatorul a stat în film până la capăt, dar și cu ce dispoziție va părăsi sala.
În cazul în care punctul culminant al eroului nostru se potrivește cu fața tip rău să se confrunte cu spectatorul experimentat înțelege imediat - Da, chiar acum voința rea a noastră ud-ud-ud, aproape ucide până la moarte, și apoi să ne amintim cuvintele profesorului său și învinge răul. Apoi își va arunca sabia în lava de foc, Vasya Ivanov, va spune Uniunea Sovietică și va merge la pământul său Torba pe pârâu. Este puțin probabil ca spectatorii să se mulțumească cu un astfel de sfârșit frontal.
Există câteva secrete ale transformărilor bune ale povestilor. În primul rând, transformări semnificative în judecătorul eroului fac mereu NOI CARACTERI. Aceasta este, în cazul în care eroul a fost jumătate din imaginea cu un prieten, și apoi dintr-o dată o să se bate pe cap și spune - că eu sunt un prost, m-am gândit, acest dragon poate ucide la fața locului negru în fața inimii - o astfel de rândul său lipsit de valoare. Sau, dacă eroul detectiv a mers-a mers pe urmele agresorului, și apoi mi-am adus aminte că la început la locul crimei, el a uitat să se uite sub pat, și, de fapt, există cu siguranță și a ascuns penale - sunt de acord că un detectiv nu este un erou, doar un idiot.
Un alt lucru este atunci când informația dă un caracter nou, la care eroul încă trebuia să ajungă, depășind obstacolele.
În plus, răsturnările complotului ar trebui să fie NEEXECTATE. Asta este, fără nebuni, fără un joc de dăruire, dar cu adevărat neașteptat.
Cinematograful este o artă nepolitică, dar nu deloc stupidă.
Turnul de complot este cârligele originale, atrăgând atenția spectatorului. Câți ar trebui să existe în film? Cu cât mai mult, cu atât mai bine. Cineva spune - doi, la sfârșitul primului și celui de-al doilea act. Cineva crede că sunt cinci. Sunt sigur că fiecare etapă trebuie să se încheie cu un cârlig. Și actul trebuie să se încheie cu un cârlig întreg, din care nici un spectator nu va eșua.
Sarcina de data aceasta va fi doar pentru cei care, ca mine si au cerut cateva lectii in urma, au "desfiintat" scenele filmului lor preferat: incearca sa gaseasca limitele actelor din acest film.
Unde se încheie primul act?
Cine este personajul care face ca eroul să refuze planul "A"?
Ce este planul B?
Unde se termină al doilea act?
Care este planul "C"? Care este culminarea și deznodământul?
Ce, în opinia dvs., există în acest film "cârlige" care vă fac să vă uitați mai departe?
La ce puncte sunt situate?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: