De fapt, astăzi avem un amestec complex de manifestări ale culturii clasice și numeroase produse, produse și diviziuni ale culturii "nonclassice", non-clasice. De fapt, acest proces de amestecare a început în prima treime a secolului al XX-lea. - În prim plan.
Termenul "avangardă" (avantgardă franceză, o detașare avansată) în estetica secolului al XX-lea. este determinată de totalitatea tuturor varietate de mișcări inovatoare, revoluționare, rebel, scandalos, manifestarnih și tendințe în cultura artistică a prima jumătate a anului (și, uneori, chiar! prima treime) secolul XX. În general, fenomenele avangardiste sunt prezente în orice perioadă de tranziție din istoria culturii, dar în secolul al XX-lea. avangarda devine un fenomen puternic al culturii artistice, care ocupă aproape toate formele de artă individuale.
La începutul secolului XX. avangardă postulează o situație de „faliment“, a sistemelor de valori tradiționale, eșecul „bunului simț“, expune critica devastatoare a fenomenelor, cum ar fi legea și ordinea, mișcarea treptată a istoriei - topi idealuri, nu a putut rezista testului timpului.
Despre caracteristicile generale și caracteristice ale majorității direcțiilor avangardiste sunt:
o caracterul experimental subliniat conștient;
patosul distrugerii revoluționare în raport cu arta tradițională și valorile culturale tradiționale;
o proteste ascuțită împotriva a tot ceea ce părea conservator, burghez, academic; în artele și literatura vizuală - un refuz demonstrativ al principiului mimetic, care a fost stabilit în secolul al XIX-lea. și este o reprezentare "directă" (naturalistă realistă) a realității vizuale;
o dorință de nestăpânit de a crea un mod fundamental nou peste tot, și mai presus de toate - în formele, metodele și mijloacele de exprimare artistică. Pe această bază, declarativ bazat, prezentare șocante manifestarnist scandaloasă a reprezentanților avangardei și ei înșiși -. Lucrările lor, tendințe, mișcări, etc. D. Programul scandalos avangardă a urmărit efectele active (șocante, agresive) pe greutate pentru trezirea sa din somnul comun ceea ce înseamnă;
o Încercarea de a bloca limitele dintre artele tradiționale, tendințele spre sinteza artelor individuale.
Intenția de a experimenta și distrugerea tradiționale manifestat în respingerea de avangardă, nu numai pe tradițiile artei clasice, dar, de asemenea, pe arta in sine - scopul de a deveni avangarda „anti-lucrare“ în cadrul „anti-art“. Picasso pictură definite de avangardă ca „valoarea de distrugere“: „Înainte de a fotografia a fost creată în etape, iar în fiecare zi se adaugă la ceva nou Ea a fost în cele din urmă un număr de add-on-uri My picture - rezultatul mai multor distructii am crea o imagine, și apoi distruge ... ei ".
Ferm limitat la arta tradițională, de avangardă se concentrează asupra compozițiilor abstracte pentru a provoca complicitatea intelectuală a publicului, trezirea, tremuraturi ale conștiinței de zi cu zi. Pentru a atinge acest obiectiv, privitorului i se oferă o nouă încercare radicală de a vedea lumea. Pe aceasta se bazează universalitatea pozițiilor diferite zone ale avangardei (Pop Art, Dada, futurismul, suprarealismul, etc.) - Activitatea nu se estimeze ca anumite mișcări artistice precum și modul de gândire, prin care avangarda de încercări de a se stabili ca un cuvânt nou în înțelegerea omului, a societății, a artei, a creativității și a moralității.
În ceea ce privește semnificația culturală și artistică estetică, sau chiar general, cei mai mulți reprezentanți de creație al avangardei este o valoare experimentală, volatilă, locală pentru timpul de tranziție. Dar a dat avangardă și cele mai importante figuri ale secolului XX. Care au intrat deja în istoria artei ca clasici: Kandinsky, Chagall, Malevich, Klee, Picasso, Matisse, Modigliani, Miro, Dali, Joyce, Proust, Kafka, Eliot, Camus, Ionesco, Beckett, Le Corbusier și altele.
Printre direcțiile principale ale avangardei apartin cubism, arta abstractă (în toată diversitatea sa de manifestările sale), expresionism, suprematismul, futurismul, dadaismul, constructivismul, suprarealismul, arta naivă; dodecafonie și aleatorie în muzică și fenomene mai mici.
Modernismul a rupt fundamental cu formele stabilite de reprezentare artistică a realității - canonizat realism salon de arta, arta academică, senzație de criza a acestor fenomene, și într-un efort de a face upgrade. Pentru modernismul se caracterizează prin activitate, dinamismul, pasiunea pentru mișcare și dorința de a acționa împotriva ei (care, cine) în a depăși granițele tradiționale, nerespectarea valorilor tradiționale, culturale revoluționare.
Pe măsură ce principalele caracteristici ale modernismului se remarcă:
o respingerea completă a principiului mimetic în artă;
o accent pe forma artistică, înțeleasă ca bază principală a operei, este identică cu conținutul ei;
o Absolutizarea prezentării vizuale (audio) a operei ca formă de auto-suficiență a ființei.
Modernismul a abandonat estetica realismului, din cadrul restrâns impus de specificul tradițional al complotului, din sistemul optic renascentist. El a produs inovații tehnice cardinale care corespundeau spiritului civilizației tehnice. Trecut printr-o transformare substanțială a conceptului de exprimare verbală, până la distrugerea sintaxei, negare ortografia pentru a reveni la limba valorilor sale autentice. Nevoia de a purifica adevărata natură a omului prin limbaj suprapuneri de reglementare externă și de cultură au simțit și exprimat A. Artaud, V. Khlebnikov, S. Mallarme, și așa mai departe. De aceea, ceea ce face o încercare de a elibera, autonomizare subiect prin transformarea revoluționară a limbii.
Valoarea modernismului este că acesta a devenit o formă specială, în timp util de auto-cunoștințe culturale, pentru a defini forma de arta contemporana de a fi eliberat conștiința artistică pentru a descoperi posibilitatea de a crea noi sensuri, a schimbat accentul în relația dintre artă și societate.
Cel mai faimos Modern, care funcționează natura radicală estetică a facilitat, deoarece designul contemporan includ :. J. Joyce, Proust M., F. Kafka, R. Musil, Camus, T. Mann et al (proză) A. Strindberg. , L. Pirandello, Brecht, Ionescu, E., Beckett, S. și colab., (în teatru) Arto A., V. Hlebnikov, S. Mallarm, Rilke, Apollinerta G. și colab., (în poezie) ; I. Stravinsky, A. Schonberg, Stockhausen K. și colab. (În muzică) Kandinsky, Marc Chagall, Malevich, Picasso, Dali, Miro X., P. Klee, P. Mondrian, R. Magritte și alții (în pictura).
Principalele domenii ale modernismului includ: expresionismul abstract, arta concretă, arta pop, conceptualismul, minimalismul etc.
Conceptul postmodernismului, postmodernismul apare în științele umane din ultima treime a secolului XX. pentru a determina situația în filozofie, cultura de artă, literatură, critică literară și de artă și estetică, politică, știință și proces cultural-civilizațională general. Caracteristica principală, permite să se stabilească „situația postmodern“ în astfel de diverse domenii ale culturii este faptul că atât în conținut și în aspectul valorii postmodernismului nu este doar distanțat de clasice, dar și din tradiția non-clasice. El se consideră postmodern sau post-non-clasic (adică după modernitate, după tradiția non-clasică).
Cultura postmodernă acoperă o gamă largă de fenomene de viață materială și spirituală. În cultura politică, aceasta este dezvoltarea unor forme diferite de gândire politică post-actuală. În filozofie - postmetafiziky dominare, postratsionalizma, postempirizma (post-structuralism, postfreydizm, filozofia postanalitichna). În etica - postumanismul post-puritană, ambivalența morală a personalității. Totalitatea acestor fenomene demonstrează formarea post-civilizării, a cărei esență și permite clarificarea postmodernismului artistic-estetic. Aceasta este, în aspectele culturale ale apariției postmodernismul este asociată cu necesitatea de reflecție în cultura noilor forme de viață socială și ordine economică - o societate a consumatorilor, politica de teatru, mass-media și tehnologia informației.
În consecință, arta în contextul culturii post-industriale suferă transformări semnificative:
* Reorientarea unei opere de artă la procesul de creare a acesteia;
* De la verbal la corporalitate, gest, ritual, adică - comunicare non-verbală;
* Arta în formele cele mai avansate nu urmărește afișarea vieții, ci urmărește să devină o viață care contribuie la formarea unui joc, un tip alternativ de personalitate;
* Metodele computerizate de creare a artefactelor joacă un rol din ce în ce mai important.
Cultura post-industrială în ansamblul său este axat pe reprezentarea lumii viselor, inconștientului ca cel pe care majoritatea corespunde, natura efemeră haotic, absurd de viziunea asupra lumii postmoderne. Cu această orientare, definiția tranziției legate de postmodernism conștiinței moderniste folosind metafora tranziției de la o cultură de alcool (care se impune agresiv asupra lumii, tinde să se afirme) de droguri (care nu se schimba lumea, și încet, în detaliu, al texturii, se simte plastic lumea materială).
Printre principalii dezvoltatori ai strategiilor postmoderniste în estetica și critica artistică se numără J.-F. Lyotard, J. Derrida, C. Jenks, J. Baudrillard, J. Kristeva, I. Hassan, U. Eco și alții.
În aspectul artistic și estetic al culturii secolului al XX-lea. adică a considera postmodernismul în contextul gama semantică de concepte: avangardă - modernă - postmodernă. În același timp, este necesar să rețineți două puncte Shonaimensh.
Pentru avangardă și activitatea keynote modernistă a fost neîngrădit lupta cu nerăbdare să ceva radical nou, care nu a existat înaintea lor, deschizând noi moduri (care au fost considerate a fi adevărate) în spațiul artistic și semantic majore și semnificative. Asta este, a fost o activitate foarte serioasă și responsabilă care vizează răsturnarea acestei moșteniri și aprobă orice inovații și realizări în domeniul experienței artistice și estetice. Postmodernismul este liber de toate aceste ambiții, aspirații, mișcări. El este înstrăinat de ei și să înțeleagă nesimțite orice efort serios și pragmatic, credința în rațiune, progres, adevăr, bunătate, frumusețe și absurditățile generală a oricărei credințe. Pentru el nu există decât un singur lucru valoros - plăcerea de joc în toate domeniile existenței umane și a conștiinței, în acele zone care pot fi numite culturale, inclusiv patrimoniul cultural al jocului. Interesul pentru trecutul cultural, desigur, nu este o reflectare automată a tradiției. Tradiție în arta post-modernă așa cum se vede prin citate, flickers în montarea structurilor colaj prezente în produs sau alte fragmente sau artefact. Și toate acestea - din punctul de vedere al ironism alienate, care a devenit unul dintre conceptele-cheie ale esteticii postmoderne. Spațiul cultural al postmodernismului (care este, în general terminat formarea in anii 80) include: verticala - întreaga istorie a culturii din antichitate, primitivă la cele mai „avansate“ a mișcărilor artistice, pe orizontală - experiența artistică a tuturor țărilor și popoarelor, adică eurocentrismului pierde relevanța. Canon estetic este nici un canon, anti-sistem, neierarhichnist.
Postmodernismul acționează ca un fel de mutatie modernismului, care înlocuiește forma modernistă, intenția, proiect de ierarhie forma postmodernă anti, joc, noroc, anarhie. Estetica în acest context apare ca un amestec din care se formează un nou teren de joc și un spațiu de joc.
Caracteristicile caracteristice ale esteticii postmodernismului:
o deconstrucția obiectului estetic;
o transformarea obiectului estetic într-o cochilie goală prin imitarea stilurilor artistice contrastante (sincretismul de stil), în timp ce stilul dominant este girealalismul;
o intertextualitate, citare, joc lingvistic ca metodă de creativitate artistică;
nerecunoașterea, cultul indistinței, greșelile, omisiunile;
o principiul fragmentării și al montajului;
o ironism, parodie, decanonizarea valorilor estetice tradiționale, pluralismul axiologic (valoare);
o Corporealitatea, atitudinea superficial-senzorială față de lume;
o estetica urâtului;
o amestecarea genurilor, culturii înalte și în masă;
teatralizarea, carnivalizarea culturii moderne;
o Reproducerea, serialul, orientat spre cultura de masă, estetica consumatorului, cel mai nou mijloc de comunicare în masă.
Toate aceste semne indică toleranța, flexibilitatea, estetica pluraliste, postmoderne, deschiderea, caracterul anti-totalitar împinge în esență, ideea de dominație asupra naturii, individ și societate. Postmodernismul tinde spre dialog cu diverse ramuri ale culturii umanitare.
Cu toate acestea, această postmodernismul atracție combinată cu estetică secundară, de suprafață, pierderea de integritate, autenticitate și artefacte artistice autonomie, pierderea de spontaneitate și criterii valorice emoționale art. Toate acestea dau naștere unei dispoziții postmoderniste specifice, un cadru psihologic și estetic care combină cinismul și nostalgia pentru armonia pierdută și frumusețea lumii artei. Viziunea postmodernă a lumii și stilul vieții au efectul opus asupra tuturor sferelor culturii și vieții sociale. Există tendințe crescânde de incertitudine, care sunt reproduse în deschidere, pluralism, eclectism, tulburare, aleatorie a vieții culturale. Activitatea culturală se transformă într-un joc de inteligență, se creează un fel de metamistectvo.
În domeniul estetic, astfel de reorientări se datorează faptului că într-o lucrare post-modernă, un artefact, arta se dizolvă în estetică. Postmodernismul este mai aproape de estetica decât arta, acest „dublu“ estetica, estetica a pieței, care face legătura între modul în care piesele de joc, piese, piese ale întregii culturi precedente, le pune într-un nou sens de spațiu de artă. O astfel de colecție are pentru individ, inclusă în comunitatea postmodernă, obiectivul principal - plăcerea estetică. Mai mult decât atât, acest scop și procesul jocului postmodern de către mulți reprezentanți ai postmodernismului nu sunt realizați și unii dintre ei nici măcar nu se consideră a fi postmoderniști. Accente în orice estetică, activități artistice sunt transferate din expresia (latină Expressio -. Expression) privind comunicarea, conexiunea cu multe jocuri artistice și non-artistice, la polylogue estetice. Cultura postmodernă respinge conceptele ierarhice ale culturii de elită și de masă ca anacronism și se concentrează asupra nevoilor estetice ale maselor, subliniind valorile consumului.
Postmodernismul refuză, în principiu, orice ambiție globală, arată în mod deliberat "oboseala" din cultură, atitudinea ei ironică față de ea în general și activitatea creativă ca parte a acesteia. Dar în anii '90. XX secol. a fost posibil să observăm cum postmodernismul "oboseste" de la sine. Acest timp este observat de oboseala conceptuală a creatorilor postmodernismului, de declinul euforiei de la el. O ipoteză cu privire la perspectivele evoluției post-postmoderne este prezentată, este asociată cu tehnico-imagini, virtuistice. Acesta subliniază specificitatea post-postmodernismul, care se caracterizează prin noi canoane artistice și estetice - interactivitatea și dorința de a crea un nou mediu artistic - o lume virtuală. Activitatea artistică a Internetului este din ce în ce mai competitivă cu formele artistice și estetice anterioare.
Printre mulți reprezentanți ai postmodernismului în domeniul artei poate fi identificat ca fiind cel mai talentat J. Boyce și J. Kounellis în artele vizuale, George. Cage și KH muzica lui Stockhausen, P. Greenaway în film, G. Bataille, B. Burrows, Umberto Eco în literatura de specialitate. În literatura ucraineană modernă, reprezentanți ai postmodernismul este Iuri Andruhovîci, Yuri Izdryk, O. Miyanenko, S. Straits Medvedev, O. Zabuzhko și altele.
Ca fundamental noi evoluții în practica artei, vă poate indica apariția tendințelor Environnement și Acționismul în toate formele sale (actiuni proprii, happening, spectacole).
Trimiteți-le prietenilor: