Curs introductiv pe tema "Istoria artei"
Obiectivele și obiectivele conferinței:
Introduceți subiectul "Istoria artei" ca o istorie de dezvoltare interconectată a stilurilor cu accent pe descriere
caracteristicile istorice ale epocii, lucrările specifice, trăsăturile pitorești și stilistice, modul creativ al artiștilor care le-au creat.
Pentru a învăța să recunoașteți caracteristicile stilului istoric.
Dă o scurtă cunoștințe teoretice pe tema „Istoria artei“, pentru a trezi interesul într-una dintre cele mai frumoase pagini ale vieții umane, pentru a cultiva simțul estetic, pentru a dezvolta perceptia emotionala, gustului artistic și o abordare creativă la specialitate viitoare.
Oferiți un plan de auto-pregătire pentru subiectul "Istoria artei" și introduceți progresul testelor pentru a trece cu succes examenul.
Subiectul istoriei artei este istoria stilurilor.
Literatură specială pe această temă (obligatorie și opțională).
Specificitatea efectuării testelor pe tema istoriei artei.
Scurtă lecție introductivă pe tema "Istoria artei".
Ce este arta?
Conceptul de genuri și tipuri de artă
Tipuri de artă: arhitectură, arte și meserii, pictura, grafică, sculptură.
concluzie
Disciplina „Istoria artei“ este unul dintre cele mai importante locuri în formarea specializării designeri „Decorative și Design Aplicată“, „Design interior“, „design artistic și construcția de articole de îmbrăcăminte“, „par si coafuri de design“, pentru că posesia de informații în cadrul Acest subiect determină succesul activității viitorilor specialiști.
Disciplina "Istoria artei" este o imagine complexă a dezvoltării diferitelor școli, tendințe, stiluri, interpenetrarea formelor și tradițiilor, în special în artele vizuale, care nu cunosc limitele timpului și geografiei.
O atenție deosebită va fi acordată dezvăluirii conținutului și sensului capodoperelor arhitecturii, subiectelor tradiționale de pictură și sculptură. În acest caz, evaluarea estetică a lucrării este interrelaționată cu explicația imaginii. Pe cât posibil, prin munca artiștilor individuali, se manifestă dominanții socio-culturale ale epocii, principalele sale idei artistice. Se concentrează pe arta europeană occidentală clasică, de la arta primitivă și arta Egiptului antic și terminând cu arta clasică de-al treilea sfert al secolului XX, ca evaluarea artei contemporane sunt încă controversată, deoarece, potrivit art Vlasov VG "Distanța istorică este prea mică pentru ca să fie posibil să punem accentele drepte". Materialele prelegerilor, în ciuda cantității mari de informații pe această temă, nu se pretind a fi toate.
Conceptul de cultură este utilizat pentru a caracteriza epoci (antichitate, renascentist), țări individuale (cultura Egiptului antic), și apoi se referă la totalitatea valorilor spirituale create de societatea umană într-o anumită vârstă materiale și sau în anumite țări. O parte importantă a culturii este o cultură artistică. Arta reflectă nu numai viața reală, aceasta creează o realitate specială, este un fel de complement, și, ocazional, substitut pentru lumea reală, care trece în acest spirit al epocii, idealurile sale.
Întreaga istorie a culturii artistice mondiale ar trebui considerată ca o istorie a stilurilor. STYLE - aceasta este o identitate, care vă permite să determinați imediat în ce epoca istorică a creat o operă de artă.
Modelele cele mai importante includ antichitatea arhaică și clasică, stilul romantic și goticul evului mediu, Renașterea, care a marcat perioada de tranziție de la Evul Mediu până la New Age, baroc, rococo și clasicismul timpurilor moderne. Ultimul stil major la începutul secolelor XIX-XX a fost modernismul, în care sa încercat revigorarea unității arhitecturii, a artelor decorative și a celei fine. Stilul romantic, gotic și renascentist s-au manifestat în toate formele de artă și au avut un impact imens asupra viziunii asupra lumii, filosofiei și modului de viață.
Dar nici unul dintre marile stiluri nu era singura persoană culturală definitorie a epocii și a țării. Toate stilurile sunt strâns legate în dezvoltarea lor. Formându-se într-o anumită epocă istorică, ei au fost transformați și revigorați continuu la următoarea etapă într-o nouă capacitate. De exemplu, potrivit culturologului LG Emokhonova. "Clasicismul secolului al XVII-lea în Franța este foarte diferit față de neoclasicismul din jumătatea secolului al XVIII-lea și, bineînțeles, de neoclasicism ca una din tendințele modernității".
În programul de lucru 5664 privind "Istoria artei", la pagina 6-7, în planul tematic pentru studiul disciplinei "Istoria artei" sunt prezentate subiecte care trebuie citite cu atenție înainte de a începe selectarea literaturii speciale. Studierea ulterioară a programului permite efectuarea acestei selecții.
Specificitatea lucrărilor de control este detaliată în ghidurile de la pagina 6 din tabel. Varianta lucrării de control este aleasă în conformitate cu litera inițială a numelui de familie și cu ultima cifră din carnetul studenților. De asemenea, în linii directoare se oferă literatură pentru fiecare secțiune pe tema "Istoria artei". Citiți cu atenție subiectele de testare de la paginile 8-12, găsiți literatura și începeți sarcinile. Vă dorim o muncă de succes!
Ce este arta?
Arta este una dintre formele conștiinței sociale. Inima artei este o reflecție artistică imaginativă a realității. Arta ajută să exploreze lumea, formează aspectul spiritual al omului, sentimentele și gândurile sale, Outlook, educă, lărgește mintea, trezește creativitatea.
Există multe definiții ale artei. Să numim abordările de bază pentru înțelegerea acestui fenomen.
În primul rând. arta este un tip specific de reflecție spirituală și stăpânire a realității. Timp de mulți ani, s-a adăugat cercetătorii de artă în continuare „care vizează formarea și dezvoltarea capacității umane de a transforma în mod creativ lumea și el însuși de legile frumuseții.“ Trebuie remarcat faptul că simpla existență a scopului în artă este controversată, iar conceptul de frumusețe - o rudă, ca standard de frumusete pot fi foarte diferite în diferite tradiții culturale (de exemplu, în culturile vestice și estice), aprobat prin triumful urâțeniei (I. Bosch, piatră ornamente ale arhitecturii romane, expresionism) și chiar complet negate (arta absurdității).
În al doilea rând. arta este unul dintre elementele culturii în care se acumulează valori artistice și estetice.
În al patrulea rând. în abilitățile artei creative ale persoanei (o problemă a artistului-creator) sunt arătate.
În al cincilea rând. arta poate fi privită ca un proces de stăpânire a valorilor artistice ale unei persoane, care îi dă plăcere și plăcere (problema percepției și înțelegerii artei).
Dacă încercați să determinați în mod concis ce este arta, puteți spune că aceasta este o "imagine" - o imagine a lumii și a unei persoane, refăcută în mintea artistului și exprimată în sunete, culori și forme. Imaginile artistice reflectă nu numai realitatea, ci și viziunea asupra lumii, viziunea mondială a epocii culturale. Cercetătorii încearcă să înțeleagă natura artei, l-au văzut și punerea în aplicare de bijuterii instinct și imitație a naturii, precum și mijloacele de comunicare între oameni și o sursă de cunoaștere a lumii și tipul de codificare a informațiilor despre perioadele istorice și popoare. Ei au privit arta ca un text și un sistem de semne, ca joc sau plăcere, ca o manifestare a unui început irațional și inconștient în om; au văzut în ea o modalitate de auto-exprimare și de conștiință de sine a omenirii prin personalitatea artistului. Toate aceste interpretări reflectă cunoașterea acumulată a artei și dezvăluie diferitele fațete ale culturii spirituale a omenirii.
Deci, definirea trăsăturilor distinctive ale artei și rolul ei în viața oamenilor au provocat dezacorduri clare în istoria culturii. Arts a anunțat „imitație a naturii“ și „liber de styling“, „reproducerea realității“ și „auto-cunoaștere a Absolutului“, „auto-exprimare a artistului“ și „limbajul simțurilor“, un fel special de joc, și un tip special de rugăciune. Aceste diferențe sunt explicate de mai mulți factori: diferența în poziții teoretice filosofice, principiile ideologice, bazându-se pe diferite tipuri de artă și tehnici creative (de exemplu, literatură sau arhitectură, clasicism sau realism) și, în final, complexitatea obiectivă a structurii artei în sine. Această complexitate, diversitate de structuri nu se realizează și unii teoreticieni care definesc esența artei, ca epistemologic, cum ideologic, cum estetic, cât de creativ și de creație, etc.
Arta este un grup de soiuri de activitate umană - pictură, muzică, teatru, ficțiune etc. unite pentru că sunt forme artistice-figurative specifice de reproducere a realității. Procesul dezvoltării istorice a diviziunii sociale a muncii a dus la faptul că din activitatea de viață umană inițială, sincretică, au apărut și s-au bucurat de existență independentă diverse ramuri ale producției materiale și spirituale, precum și diferite forme de comunicare umană.
Activitatea artistică și creativă a persoanei este implementat într-o varietate de forme, care sunt numite forme de artă. nașterea și genurile sale. Abundența și diversitatea acestor forme pot părea haotic conglomerare, în realitate, ele sunt în mod natural sistem organizat de specie, gen, forme de gen. Astfel, în funcție de mijloacele fizice prin care sunt construite de artă, există trei grupuri de arte obiectiv:
spațială sau plastică (pictura, sculptura, grafica, fotografie de artă, arhitectură, arte și meserii, design), adică Cei care își desfac imaginile în spațiu;
temporar (verbal și muzical), adică astfel încât imaginile să fie construite în timp și nu în spațiu real;
spatiotemporal (dans, artele spectacolului și toate bazate pe acestea; sintetic - teatru, cinema, teleart, pop-circ, etc.), adică astfel de imagini care au lungimea și durata, corporealitatea și dinamismul.
Fiecare formă de artă este caracterizată în mod direct de modul de existență materială a operelor sale și de tipul de semne figurative folosite. În cadrul acestor limite, toate speciile sale au soiuri, care sunt determinate de caracteristicile unui anumit material și de originalitatea rezultată a limbajului artistic.
Pe de altă parte, fiecare formă de artă are o diviziune generică și de gen. Criteriile pentru aceste diviziuni sunt definite în moduri diferite, dar în mod evident chiar existența unor astfel de genuri. În artele plastice acest este șevalet, monumental-decorativ, miniatural. Iar genurile de pictura includ portret, peisaj, viata etc. Genurile sunt determinate în primul rând de subiectul imaginii. Mai mult, o diferențiere gen fracționată, datorită faptului că elementele îmbinate cognitiv, ideologic și evaluare, figurative și artistice în artă, și fiecare operă de artă este, de asemenea, o anumită funcționalitate. Deci, din cauza poziției portretist ideologic și estimat poate fi nu numai obiective sau apologetică, dar, de asemenea, ironic sau furios, acuzator, portret poate lua forma de desene animate sau caricatură. În funcție de destinația lor aceeași imagine poate fi ceremoniala sau camera, intim, etc. Noile „sub-genuri“ apar, de asemenea, atunci când zdrobire un fenomen mai frecvent ei înșiși imagini ale obiectelor (de exemplu, vedere la mare, port -. Un tip special de peisaj, „gen galant“ - un tip de gen etc.) Deoarece fiecare gen are anumite unic pentru el mijloace de expresie artistică, genul poate fi definit ca un tip de opere de artă în unitatea proprietățile specifice ale formei și conținutului său. În aceste tipuri de arte plastice, în cazul în care este imposibil de a aloca imaginea obiectului (în arhitectură, arte și meserii etc.) clasificare Gen nu este acceptată, locul său este luat de divizia tipologică, bazată în principal pe lucrările funcțiilor (de exemplu, un palat, o biserică, o casă în arhitectura)
În secolul al XX-lea, există un proces complex de interconectare și interacțiune între genurile născute din noile soiuri. În ciuda istoricitatea evidentă a conceptului de „gen“ în practica artei este adesea utilizat pentru perioade externe ale istoriei artei, din cauza comoditatea de considerație, în multe cazuri, lucrări de artă, nu apropierea stilistică combinate, și subiectul imaginii.
Peisaj - reproducerea naturii umane din jur în diversitatea formelor și a stărilor sale. Portretul și genul de peisaj pot coexista unul lângă celălalt și nu se contrazic reciproc.
Still Life - (din franceză „natura moarta.“) - imaginea de articole de uz casnic, unelte, fructe, legume, flori, ajută prin penetrarea în lumea lucrurilor caracterizează proprietarii lor, lumea lor spirituală, să înțeleagă lumea, și mai ales ordinea socială a unei anumite epoci, acest sau acei oameni.
Genul animalistic - (din animalul latin Animal-animal), al cărui motiv principal este imaginea animalelor. Observarea ascuțită a vânătorilor antice este evidențiată prin desene de animale și de păsări din arta antică a popoarelor din multe țări. Imaginile animalelor se găsesc în sculpturi antice, vase, mozaicuri. În Evul Mediu, în Europa au fost distribuite imagini alegorice și folclor, grotești și fabuloase de păsări și animale. În Renaștere, artiștii a început să descrie animale din natură (Pisanello, Dürer), dar primul artist de animale și, în genul de fapt animale, a apărut în China antică. Mai târziu, există o dorință crescândă de a studia cu exactitate anatomia animalelor și caracteristicile lor din plastic. Creativitatea animaliștilor moderni de vârf este marcată de o cunoaștere subtilă a lumii animalelor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: