Nașterea cinematografiei
La momentul nașterii cinematografiei, primii piloni ai noii arte erau literatura. teatru și pictura.
Literatura a dat cinematografului:
- complot structura de film, care este, scenariul.
- a împins filmul la vederea unei persoane sau a unui eveniment. (Principiul vizibilității unghiului).
- în plus, principiul de instalare.
Diferența dintre cinematografie și literatură este aceasta: imaginile din literatură sunt speculative, iar în cinematografie vizuale și verbale.
Teatrul a dat cinematografului:
- experiență în construirea peisajului volumetric.
- sistem și metodologie pentru aranjarea actorilor la stadializarea acelorași alte scene de scenă.
- metoda de selectare a actorilor pentru rol.
Pictura a dat cinematografului:
Cinema include drama. limbă, muzică. elemente pitorești din plastic, un joc de actori. Cinematografia nu repetă sau înlocuiește teatrul. literatură. muzica. sau pictura. și reciclează experiența lor în conformitate cu particularitățile creativității ecranului. Apariția unor noi mijloace tehnice de comunicare audiovizuală nu duce la deplasarea și distrugerea cinematografiei, ci extinde sfera creativității artistice și oferă, de asemenea, noi oportunități.
Tipuri de cinema
Cinematograful jocului este un fel de cinema bazat pe jocul actorilor. Pentru filmul de lung metraj sunt aproape toate lucrările de cinema, cu excepția unei părți a documentarului.
La prima vedere, filmul scurt diferă de lungimea completă numai de durata scurtă a filmului (în cea mai mare parte de 15-20 de minute). Dar pare a fi doar la prima vedere, pentru că în intervalul scurt al filmului scurt trebuie să găzduiți întreaga gamă de experiențe de vizionare care există în filmul de lung metraj. Prin urmare, filmul scurt este, din punct de vedere artistic, un fel complet diferit de arta cinematografică și un fel de creativitate cinematografică. Se numește uneori "miniatură cinematografică".
Un fenomen complet separat al artei cinematografice este cinematograful documentar sau, așa cum se mai numește, film non-feature. Documentarul este un film bazat pe filmarea evenimentelor autentice și a persoanelor fizice. Reconstrucțiile unor evenimente reale nu fac parte din filmele documentare. Primele împușcări documentare au fost făcute chiar la originea cinematografiei. În prezent, cinematograful documentar a intrat ferm în arta cinematografică a întregii lumi.
Școli cinematografice
Filmul de la Hollywood este de departe cel mai popular din lume. Este o industrie de film gigantică care și-a răspândit influența în întreaga lume. Anual, la Hollywood sunt create mii de filme - acesta este un adevărat transportor bine organizat.
O altă trăsătură distinctivă a acestei școli cinematografice este arta extraordinară de a crea efecte speciale. Este vorba de efectele speciale care le datorează succesul majorității filmărilor de la Hollywood.
Printre reprezentanții cinematografiei engleză ar trebui să fie distinsi regizorii Derek Jarman și Peter Greenaway. Ambii în filme acordă o atenție deosebită unui tip de soluție vizuală. Mai cunoscut este Greenway. conducând, se pare, la estetica extremă a fiecărui cadru, umplând filmele sale cu aluzii la picturile clasice și neliniștită cu problemele unui mort și viu, haotic și ordonat.
Filmul francez
În casa cinematografiei, cinematografia nu a fost niciodată în declin. Cinematografia franceză este una dintre cele mai respectate din lume, iar popularitatea este a doua doar la Hollywood. Imaginea modernă a cinematografiei franceze a fost formată după al doilea război mondial. Așa-numitul "val nou" în cinematografia franceză a avut o influență puternică asupra dezvoltării cinematografiei din întreaga lume. În prezent, cinematografia franceză este un cinematograf rafinat, în care psihologia și drama ale parcelei sunt combinate cu o frumusețe picturală și artistică a filmărilor. Stilul este definit de directorii de moda Luc Besson. Jean-Pierre soția. Francois Ozon. Guvernul francez promovează în mod activ dezvoltarea și exportul cinematografiei naționale.
Scandinavă
Caracterul cinematografului scandinav, ca întreg, seamănă cu caracterul sever "nordic" al Scandinaviei. Principalii regizori ai cinematografiei scandinave sunt Ingmar Bergman și Lars von Trier - ambii aspri în seriile vizuale, ambele sculptând pasiuni puternice de la actori. Și dacă Trier este cunoscut ca un experimentator de film și creator al "Dogma 95". apoi Bergman - o clasă recunoscută, nu inferioară importanței directorilor marelui cinematograf italian. În filmele sale adesea grele, regizorul se confruntă cu privitorul cu întrebări morale și filozofice care ating viața.
Cinema indian
Filmul indian, numit și "Bollywood", este mai degrabă original și necomplicat. Nu are nici o recunoaștere și popularitate în lume, dar a fost cândva cunoscută în URSS. iar acum este foarte răspândită și populară în statele din Asia Centrală ale CSI. Picturile de filme sunt construite pe simple povesti de zi cu zi, dragoste, ură, crimă, răzbunare. O trăsătură distinctivă a cinematografului indian este o mulțime de cântece și dansuri naționale indiene, din cauza căruia aproape orice film indian poate fi atribuit genului muzical. Cu toate acestea, au apărut recent filme care sunt mai asemănătoare cinematografiei europene și americane. Dacă atrageți paralele cu America, atunci există, de asemenea, "Independent cinema indian", de exemplu, Bengal.
Noile școli cinematografice
Noile școli cinematografice includ țări în care cinematografia nu exista sau nu a fost dezvoltată până de curând. Acești specialiști din domeniul cinematografiei "recent descoperiți" găsesc adesea foarte interesanți și originali. Înlocuindu-se reciproc, școlile cinematografice din aceste țări devin la modă printre cinefili. În general, aceste școli sunt percepute ca fiind exotice. și să se dezvolte ca o exotică, adesea încercând să atragă privitorul cu scene șocante și abordări fundamentale noi ale fotografiei, mai degrabă decât cu noi tendințe în domeniile studiate ale cinematografiei.
"Grunya Kornakova" - primul film color din URSS. împușcat în 1936 pe "Soyuzdetfilm" (acum "Gorki Studio") și povestește despre rebeliunea muncitorilor unei mari fabrici de porțelan în Rusia pre-revoluționară.
Camera cinematografică sovietică a fost întotdeauna foarte originală. Acest lucru se datorează în parte faptului că sa dezvoltat de zeci de ani în izolare de restul cinematografiei. Primul succes a venit în cinematografia sovietică în epoca cinematografului tăcut. Apoi, cinematografia proletară inovatoare, chemând la o revoluție mondială, a stârnit un mare interes în Occident. Sunt deosebit de valoroase lucrările regizorului Serghei Eisenstein. care, în general, au influențat în mod semnificativ dezvoltarea cinematografiei ca gen de artă. După turbulența anilor 1920, a existat o perioadă de relaxare.
După cel de-al doilea război mondial, doar câteva filme sovietice "pentru o audiență în masă" au avut succes în străinătate. Acest lucru se datorează în primul rând faptului că specificul vieții sovietice era neînțeles și neinteresant pentru publicul occidental, filmele sovietice păreau mai degrabă primitive în străinătate. Pe de altă parte, în URSS accesul la cinema străin a fost foarte limitat din motive ideologice. În interiorul Uniunii Sovietice, cinematografele naționale erau incredibil de populare, cinematografele erau adesea umplute la capacitate, industria cinematografică aducea un venit semnificativ statului. Și aceasta, în ciuda faptului că genurile întregi de artă cinematografică au fost interzise prin cenzură, iar stilul artistic permis al filmelor a fost redus semnificativ.
Festivaluri de film și premii de film
Pentru a rezolva aceste probleme de evaluare a cinematografiei, multe festivaluri de film sunt organizate în mod regulat în lume. o mulțime de premii de film sunt jucate. Festivalurile de film sunt concepute pentru a demonstra tendințele moderne în cinematografie, pentru a alege cele mai bune filme ale anului, pentru a evalua activitatea membrilor echipajelor de film. Premiile de film, spre deosebire de festivalurile de film, nu sunt însoțite de publicații de filme nominalizate, însă sarcinile lor sunt aceleași. Desigur, niciun festival de film nu poate pretinde obiectivitatea evaluărilor, evaluările de film la festivalurile de film sunt extrem de subiective. Dar există numeroase festivaluri și fiecare festival are o reputație specială în timp, artele cinematografelor sunt încurajate (sau nu sunt încurajate) de acest festival de film. Există, de asemenea, festivaluri de film de gen. Astfel, un baiat de film care are propria sa preferinta stilistica sau genul are intotdeauna ocazia de a-si gasi propriul festival de film - si, pe baza rezultatelor sale, sa navigheze in filmele din acest an.
Oscar - premiul Academiei Americane de Arte Cinematografice - este, fără îndoială, cel mai faimos și popular premiu cinematografic. Prima prezentare a Oscarului a avut loc în 1929. În prezent, ceremonia de livrare "Oscaruri" este difuzată în zeci de țări ale lumii în aer. Marcile de haine purtate de stele la ceremonie devin instantaneu foarte prestigioase. Spre deosebire de majoritatea festivalurilor de film, "Oscarurile" sunt acordate pe baza rezultatelor votului general al membrilor Academiei. și nu la alegerea juriului. Această democrație a adus popularitate meritată acestui premiu de film, deși a lipsit vreun elitism.
Festivalul de Film de la Cannes este considerat lider în cinematografia europeană. Aici puteți vedea cele mai recente tendințe ale cinematografiei europene, pentru a evalua moda și perspectivele dezvoltării artei cinematografice în general. Cu un gust mai rafinat, mai degrabă decât un patos și, adesea, primitiv "Oscar", dar în același timp nu fără snobism, Festivalul de la Cannes este perceput de mulți drept mijlocul de aur între cinematograful popular și cinematograful de înaltă mișcare. Într-adevăr, câștigătorii filmului la acest festival de film nu sunt deseori lipsiți nici de iubirea spectatorilor obișnuiți, nici de respectul față de partea criticilor și intelectualilor.
În perioada sovietică, festivalul de film era destul de bine cunoscut în lume, deși a servit parțial pentru a contrasta arta sovietică cu arta burgheză. Acum, chipul festivalului, din păcate, este pierdut. "Orientarea" artistică a festivalului nu poate fi determinată cu exactitate.
Festivalul Moscovei de Cinema Modern al Americii Latine, care uneste filme din diferite țări ale regiunii într-un singur program, își propune să popularizeze cultura țărilor din America Latină.
Festivalul Internațional de Film de filme documentare, de lungă durată și jocuri de animație. "Mesajul către om" a fost creat pentru a sublinia importanța filmelor non-feature pentru cultură și artă, astfel încât filmele documentare interne să fie mai familiarizate cu procesul cinematografic din lume. De-a lungul anilor, sarcina festivalului a devenit mai complicată, deoarece filmele documentare și de animație au fost adăugate în filmele documentare.
Premiul American Golden Globe își propune să ofere o viziune independentă asupra cinematografiei de la Hollywood. Ceremonia de decernare a premiilor are loc în Los Angeles. SUA.
Festivalul de Film de la Londra
Acest festival nu este foarte cunoscut în afara Americii de Nord. dar Asociația Producătorilor de Film îi atribuie un loc aproape la egalitate cu Festivalul de Film de la Veneția.
Urmăriți ce este "Festivaluri de film și premii de film" în alte dicționare:
Joc de artă - Cinematografie (din mișcarea greacă, mișcarea genului cinematografic și scrisoarea greacă scrie, descrie) o ramură a activității umane constând în crearea de imagini în mișcare. Uneori se mai numește și un cinematograf (de la cinematograful francez, ... ... Wikipedia
Film de actorie - Cinematografie (din mișcarea greacă, mișcarea genului mișcării și scrisoarea greacă scrie, descrie) o ramură a activității umane constând în crearea de imagini în mișcare. Uneori se mai numește și un cinematograf (de la cinematograful francez, ... ... Wikipedia
Cinematograf - Cinematografie (din cinema greacă, mișcare de genul mișcării și din Greek γραφώ pentru a scrie, descrie) ramura activității umane constând în crearea de imagini în mișcare. Uneori se mai numește și un cinematograf (de la cinematograful francez, ... ... Wikipedia
Cinematografie - Cinematografie (din mișcarea greacă, mișcarea genului mișcării și scrisoarea greacă scrie, descrie) o ramură a activității umane constând în crearea de imagini în mișcare. Uneori se mai numește și un cinematograf (de la cinematograful francez, ... ... Wikipedia
Filme de lung metraj - Cinematografie (din mișcarea greacă, mișcarea genului cinematografic și scrisoarea greacă scrie, descrie) o ramură a activității umane constând în crearea de imagini în mișcare. Uneori se mai numește și un cinematograf (de la cinematograful francez, ... ... Wikipedia
Cinematografie - Acest termen are alte semnificații, vezi Cinematograf (valori). Acest termen are alte semnificații, consultați Filme (valori). Cinematografie (din kinetica greacă, mișcarea genului cinematografic și greco γραφώ scrie, trage, apoi ... Wikipedia
Premiul Academiei Europene de Film - Statueta premiului Felix 1988 Premiile Felix (uneori numite "Oscaruri europene") ... Wikipedia
Premiile europene pentru film - Premiul pentru statuia Felix 1988 Premiile europene de film (Premiile Felix) (uneori numit "Oscar european") este premiul continental anual al Academiei Europene de Film, infiintat in 1988. În conformitate cu planul fondatorilor ... ... Wikipedia
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: