Citiți istoria generală a artei în șase volume

Peisajul specific olandez a fost portul de agrement. În secolul al XVII-lea. Numai olandezii ar putea cu astfel de puncte de vedere subtilitate și joacă onestitate mare, liniștită, întinderea rapidă, liniștită a apei și valurile furioase, nave și luptele pe mare. Printre cele mai renumite de pictori olandezi marine aparțin Jan Porcellis (circa 1594 -1632.), Simon de Vlieger (1601-1653), Jan van de Capelle (1624/25 - 1679), Willem van de Velde (1633-1707).







Masterat direcție italyaniziruyuschy în peisaj - Călărie Klas (1620 - 1673), Jan Ambele (. Ca. 1618-1652), Adam Peynaker (1622 -1673) -vystupayut substanțial ca succesori se dezvoltă în prima jumătate a secolului al 17-lea. Peisajul academic cu personaje mitologice, al cărui principal reprezentant a fost Cornelis Poulenburg. Respingând imaginea naturii mama, acești maeștri iluminate scris tinzând spre apus peisaje deluroase italiene, figuri pline de viață ale oamenilor și animalelor. Acești pictori nu pot nega abilitatea (a se vedea, de exemplu, Ermitaj pictura Berchem „vanatorii halt“ si Peynakera „Barca pe râul“, în jurul valorii de 1645 ..), dar opiniile lor sunt măgulitor în natură, și, prin urmare, dă impresia de artificialitate; în ele nu există nici veridicitate autentică, nici senzație profundă. Pe lângă picturi italyanistov deprimante monotonia lor motive și tehnici de pictură, ajutat de cerere mare pe piață pentru ei. Declinul artei olandeze la sfârșitul secolului al XVII-lea. Am ridicat deasupra tuturor acestor artiști, în timp ce peisagiști ai tendința realist pentru o lungă perioadă de timp a menținut puterea lor creatoare.

Destul de aproape de italyanistam Philips Wouwerman (1619-1668), care a scris, împreună cu peisaje olandeze și italiene, cea mai mare parte se îmbină cu scene de gen. colorist supradotați, Wouwerman înclinat, cu toate acestea, la tratamentul de suprafață a imaginii și șablon. Lucrările sale sunt concepute în culori gri-argintiu, cu pete roșii, galben, albastru, alb (aproape întotdeauna un cal alb în picturile Wouwerman), bine scrise, dar ei nu au un sentiment minunat. Desfasurandu în picturile sale, scene de gen - imagini de vânători, camping, lupte de cavalerie, atacurile de hoți - o rară fără conținut; de exemplu, în scenele de luptă, vom vedea unele piloti care luptă pentru cauza rămâne necunoscut privitorului, artistul cu aceeași indiferență se aplică ambelor părți aflate în conflict.

Citiți istoria generală a artei în șase volume

Albert Cape. Un cioban cu vaci de lângă râu. 1650-e. Londra, Galeria Națională.







Citiți istoria generală a artei în șase volume

Paul Potter. Vaci în pășune. 1652 Haga, Mauritshuis.

Cu peisajul în arta olandeză este un gen animalistic strâns legat. Cei mai mari artiști animali olandezi sunt Potter și Kane. Paul Potter (1625--1654) prezintă în mod tipic pășunat pe pajiști agricole sau cireadă de vaci, care sunt situate în apropiere de vaci, cai, capre, oi și păsări de curte ( „Vaca în căutarea în apă“, 1648, Haga, „vaci pe pășune.“ Haga, „Ferma“, Schitul), el scrie, uneori, una sau mai multe animale de aproape într-un peisaj ( „Bull“, 1647, Haga, „câine pe un lanț“ Hermitage) .. Pictura este simplu, absența completă a efectelor, dar fermitate, încredere și atent executate. La Albert Cuyp (1620 -1691) peisaj joacă de obicei un rol mai mare decât Potter: favorit său motiv pentru vaci la udare; cer ridicat în aceste imagini sunt adesea într-o lumină apus de soare roșu ( „Apus de soare pe râu,“ Hermitage, „Vacile de pe malul pârâului,“ Pușkin Pușkin ;. „Shepherd cu vaci la râu“, Londra, National Gallery).

Citiți istoria generală a artei în șase volume

Bill Calf. Natura viitoare cu o ceașcă de mătase-de-perlă. Între anii 1655 și 1660 de ani. Moscova, Muzeul de Arte Plastice. A. S. Pushkin.

Amprenta caracteristici în cultura olandeză comună în a doua jumătate a secolului al 17-lea. pot fi găsite în arta vieții încăpătoare. Loc modest "micul dejun" Claes și Kheda a luat bogate și spectaculoase "deserturi" Abraham van Beyer (1620-1621 - 1690) și Willem Kalfa (1622-1693). De obicei, atât comandantul este plasat pe o masă de marmură, acoperite ocazional peste covor de culoare cutat, vase de lut pictate cu piersici, portocale și lămâi, struguri, pahare de cristal, cești de mama prețioase de scoici perle și urmărit de argint. O mult mai complexe și diverse construcții compozite din oțel și efecte luminoase (în special Kalfa, în care unele obiecte sunt evidențiate cu lumina, iar altele sunt ascunse în umbre care formează contraste fantezie); raman schimbat tonul maroniu-gri unit Amestec rafinat colorat de diferite nuanțe. În cele din urmă, virtuozitatea strălucitoare a ajuns la stăpânirea artiștilor în transferul de material și suprafața obiectelor: un mod deliberat potrivire strânsă în obiecte de caractere - de exemplu, puful moale de piersici cu mat struguri polen, diferite tipuri de sticlă, țesături (încă naturile Beyer „Fructe“ din Leipzig, Kalfa - „Still Life „la Schitul si“ Natura statica cu o ceașcă de perla coajă „, în Pushkin Museum. Pușkin).

Un loc special în pictura olandeză de la sfârșitul secolului XVII-începutul secolului al XVIII-lea. ocupă Arta de Gelder (1645-1727). Hölder era un elev al lui Rembrandt în ultimii ani ai vieții marelui maestru și, spre deosebire de majoritatea studenților săi, a rămas credincios tradițiilor sale. El mai profund decât alții a perceput trăsăturile metodei pictografice a lui Rembrandt și a încercat să le urmeze chiar și la începutul secolului al XVIII-lea. când Rembrandt însuși fusese de mult uitat.

Citiți istoria generală a artei în șase volume

Citiți istoria generală a artei în șase volume

Art de Gelder. Procesul către Calvar. Din seria "Pasiunea lui Hristos" 1700-1710 München, Pinakothek vechi.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: