Blues pe o chitara electrica - e cool si deloc dificil! Învățând să joace blues la școala legendară a lui Pavel Vlasov
Învățăm să jucăm bluele reale pe o chitară electrică, conform uneia dintre cele mai bune tehnici din lume - școala lui Pavel Vlasov
În ciuda faptului că atât în blues, cât și în rocă sunt adesea folosite aceleași modele (stratocastru, televizor, podea de pădure), chitara pentru blues este oarecum diferită de chitara rock. În primul rând, aceasta se referă la detuningul instrumentului, la alegerea calibrului de șir și la pickupurile folosite.
Acest lucru se datorează faptului că de rock și blues joc cu diferite niveluri de overdrive, și că este potrivit pentru jocul cu o grindină de distorsiune, nu este potrivit pentru un sunet curat sau Overdrive moderată până la blues și blues-rock.
Reglarea chitara. Majoritatea bluesmenilor preferă să introducă șiruri mai mari decât omologii lor de rock. Datorită acestui lucru, se obține un sunet mai puternic și mai luminos: șirurile înalte oscilează cu o amplitudine mai mare (mai puține bătăi de șiruri în jurul fretului), deși devine mai greu să se joace.
Țineți minte, cu cât ridicați corzile, cu atât mai puternic trebuie să strângeți ancora, îndreptați gâtul. În general, procesul de ajustare este instrument de ocupație destul de mohorâtă, așa că cel mai bun lucru pe care le puteți face - se va apela la un maestru chitara, el a reconstruit instrumentul și vă arată cum să facă acest lucru.
Caliber de șiruri de caractere. Cel mai adesea se folosesc corzi groase: nu sunt mai subțiri decât calibrul 10-46. Ele dau un sunet mai puternic, dar, în consecință, ele sunt mai greu de tras și este necesar să extragă sunetul mai energic de către mediator (vezi Caracteristici ale extragerii de sunet). Unii chitaristi, de exemplu Steve Ray Vaughan, au jucat cu siruri de caractere extra-groase (13-58, uneori chiar mai groase!) Si au realizat un sunet fantastic de agresiv.
Începeți, încercați un kit combinat, de exemplu 9-46 - va fi ușor să faceți curbele și, în același timp, veți putea juca ritmul cu mai multe atacuri și condus.
Schimbarea set de siruri de caractere pe o mai gros, să fie pregătită pentru faptul că fantele din porozhke se extind, iar atunci când reveniți după un timp la setul vechi, siruri de caractere mai subțiri pot „crawl“, în porozhke.
Doze. În general, acestea sunt senzori pasivi cu magneți Alnico 5 și Alnico 2, dând un sunet mai cald și mai natural decât bateriile cu magneți ceramici. Rețineți că unele companii, de exemplu, DiMarzio sunt inițial concentrate pe sunetul fateful cu o supraîncărcare puternică, în ciuda termenilor Vintage, Blues etc.
Dacă ați studiat „Școala de joc pe o chitara electrica - Akella“, atunci știi că pickups sunt împărțite în single și humbuckers, primul stand în principal pe chitara Fender si copiile lor, al doilea la Gibson și altele din ilk. În ciuda faptului că humbuckers distorsiuni ale sunetului simplu agresive în imagine de sunet pur este diferit - humbuckers sunet mai moale și rotunjite, simplu - în mod clar și cu voce tare. În mod ideal, ar trebui să încercați să jucați pe aceste și pe alte chitare, ce să determinați pentru dvs., ceea ce este mai mult ca acesta.
Lungimea scării. Mensurul (distanța de lucru a șirului de la ușă la pod) poate fi de două dimensiuni: una scurtă - 628 mm. și una lungă - 648 mm. Sunetul instrumentului depinde, de asemenea, de scară, astfel încât sunetul mai moale al lui Gibson Les Paul, în plus față de lemne și pickups, este de asemenea realizat datorită tensiunii scăzute și tensiunii mai mici. Chitarele cu un pahar mare (Fender) au un sunet mai strălucitor, dar sunt mai greu să tragă coturile și necesită o întindere mai largă a degetelor (de exemplu, atunci când se joacă standardul "shuffle" în cheia F în poziția I).
Dimensiunea fretelor. Chitarile de blues, de obicei, pun fretice medii și groase - au un sunet mai "gras" și trag mai ușor cuvintele.
Bridge. De regulă, un maxim fix este un strat tremolo.
Și aici sunt trei chitare blues tradiționale și interpreți care joacă pe ele:
Gay prieteni, E.Clapton, J.Hendrix, Eric Johnson, Steve Ray Vaughan, Jimmy Vaughan, Robert Cray, Pat Travers, K.W.Shepperd, Johnny Lang, Chris Duarte, Tony Spinner
Albert Collins, R.Buchanan, J.Page, Robben Ford, Jimmy Rip, Johny Lang, Muddy Waters
Gibson ES-335 și alte semi-acustice:
B.B. King, T-Bone Walker, John Lee Hoocker, Eric Johnson, Buddy Gay, Otis Rush
Alte instrumente sunt mult mai puțin frecvente: Gibson Les Paul - G.Moore, P. Green, J.Page, E.Clapton, Gibson Flying V - Lonnie Mack, J.Hendrix, Albert King, etc.
Nu vă confundați prin prezența acelorași nume pe diferite liste - în diferite stadii ale carierei, acești muzicieni preferau chitare diferite. În plus, nimeni nu poate interzice unui muzician să aibă mai multe instrumente.
În concluzie, puteți spune următoarele: dacă joci rock, dar vrei să stăpânești chitara blues și să adaugi culori noi jocului tău, cel mai corect lucru este că vei fi ruinat de un alt instrument. Dacă posibilitățile financiare nu permit acest lucru, nu vă disperați, la urma urmei, toate cele de mai sus se referă în primul rând la căutarea sunetului și puteți stăpâni tehnica și dezvolta gândirea muzicală pe orice chitară. În final, poate veți fi primul bluesman celebru cu o chitară Ibanez RG!
Ce altceva mai are nevoie un chitarist de blues pentru a-și aduce muzica la ascultători? Răspunsul este evident: amplificator și efecte. Bluesmenul preferă amplificatoarele de tub și nu utilizează un număr mare de efecte, concentrându-se asupra naturii sunetului chitarei în sine.
În majoritatea cazurilor, sunt utilizate amplificatoare cum ar fi combo - cu un amplificator și o coloană într-un singur caz (combi). Cu ei vă veți simți confortabil acasă, la repetiție și la un concert în club (stadioanele joacă blues rar și nu numai în Rusia).
Una dintre caracteristicile amplificatoarelor de chitară este orientarea lor stilistică clară, nu există amplificatoare universale. Dacă combinația ta sună bine cu distorsiuni, atunci este puțin probabil să fie la fel de bun pe sunetul pur.
Sunt preferate diferite modele ale companiei Fender numarul 1 in blues: Bassman, Twin, Vibroverb, Junior, etc. Amplificatoarele Fender au propriul lor sunet unic care le face usor de recunoscut. Vechile modele Marshall cum ar fi JTM-45 sunt, de asemenea, foarte populare. Marci mai rare folosite: Soldano, Rivera, Howard Dumble. Ca și în cazul chitarelor, exemplare rare din anii 50 și 60 sunt în primul rând apreciate.
După 2-3 ani de utilizare intensă a fazei de ieșire a lămpii amplificatorului este recomandat să se schimbe. Acordați atenție tipului de lămpi utilizate în amplificatorul dvs., noile lămpi trebuie să fie de același tip ca cele vechi. Cele mai comune tipuri de lămpi sunt 6L6 pentru Fender și EL-34 pentru Marshall, ele nu sunt interschimbabile.
Adesea, în amplificatoare de tuburi există 2 canale, unul pentru acompaniament pe un sunet pur, altul pentru solo pe unul supraîncărcat. Dacă același amplificator folosește o varietate de "gadget-uri" tranzistorice - Screensaverul Ibanez Tube, Boss Blues Driver, Marshall Bluesbreacker - adică pedalele sunt orientate spre suprasarcină moderată.
Pedalele de serie și cele care folosesc stele diferă una de cealaltă, chiar dacă au același nume și compania producătorului. În Occident, există întreaga companie care aduce aceste pedale "în minte" prin schimbarea detaliilor din ele în cele mai bune, cu toate acestea, avem și stăpâni care sunt implicați în același lucru. Din fericire, aproape toată lumea are acces la internet, unde găsiți orice scheme și am avut întotdeauna ingineri calificați în domeniul electronicii. După această "tuning", sunetul pedalelor se îmbunătățește dramatic.
Câteva cuvinte despre gadgeturile pentru tuburi. Toți, fără excepție, chitaristii dintr-un moment se îmbolnăvesc de o boală a lămpilor. Afirmatii de genul: „Eu recunosc doar un sunet tub!“, „Tot ce se face cu tranzistori - gunoi și suge !!“, „Up ta știi unde toate pedala ieftine. "Toate acestea sunt simptome ale afecțiunii de mai sus. În consecință, producătorii aici ca aici: în plus față de tranzistori "loțiuni" sunt utilizate pe scară largă lampă "gadget-uri" și preamplificări:
Nimeni nu argumentează, toate acestea sunt lucruri bune, dacă nu pentru unul "dar" - fiecare dintre aceste dispozitive nu sună bine cu toate amplificatoarele cu tub și adesea combinația de "lampă pe lampă" nu funcționează. Pentru toate acestea, există și nu arde firme cum ar fi Fulltone face pedale de tranzistor foarte scumpe, costând uneori mai mult decât o lampă:
Păstrați în minte, dacă te joci prin preamp tubul de by-pass este necesar să-l includă în mod direct în amperi amplificator de putere (Putere priză Amp), dar nu în cazul în care sunteți implicat de intrare obișnuit. În acest caz butoanele de comandă ale butoanelor nu mai funcționează și reglați sunetul de pe preamplificatorul de la distanță.
În plus față de diverse supraîncărcări, în blues, pentru a crea noi culori, se folosesc periodic efecte Wah-Wah și reverberație (în principal reverb de primăvară a amplificatorului).
La sfârșitul subiectului: ca rezultat, majoritatea chitarilor au acest lanț:
În ea, chitara nu poate fi combinată cu un amplificator, un amplificator cu "loțiuni", "gadgeturi" cu o chitară. Cei mai mulți jucători chitara sunt în căutarea constantă a „lui“ sunet, vânzarea și cumpărarea de toate noile chitare, amplificatoare, „gadget-uri“, pickups, schimbarea armonii ... este un proces creativ normal. Singura modalitate corectă este încercarea tuturor opțiunilor posibile, studierea simultană a literaturii relevante și ASCULTAREA!
P.S. Apropo, unii chitariști „taie una“, în combo (care nu este neapărat lampa!) A pus direct pe ea, „suprasarcină“ și variază tonul comutator senzor de sunet, butonul de volum și chitară, realizând orice grad de distorsiune și chiar sunetul curat. În acest caz, ei joacă și sună mult mai bine decât mulți dintre colegii lor cu baterii de efecte și poartă o chitară cu ei. Așa că întrebați-vă întrebarea: "Am nevoie de ea?"
Să vorbim despre sunet. Unii bluesmeni joacă doar ca mediatori, alții cu un degete, dar probabil cel mai eficient mod de a produce sunetul este de a combina un mediator și degete. Dacă jucați astfel, puteți reveni imediat la un joc pur mediator.
O astfel de tehnică este convenabil pentru a efectua acorduri cu 3 note și duble opriri (intervale) riffuri din două părți și, de asemenea, terneraundy (a se vedea. Encyclopedia Terneraundov). Unele rife nu pot fi jucate de un singur mediator.
Începând să jucați în acest fel, veți observa că unele note din frazele pe care doriți să le jucați cu degetele și veți găsi curând că nu vă puteți opri.
Acum câteva cuvinte despre procesul de producție de sunet. Dacă jucați deja într-o trupă, probabil ați observat un lucru destul de ciudat. Pentru câțiva muzicieni, instrumente (chitară, bas) sunt uneori pierdute în sunetul general al grupului și nu sunt audibile, indiferent de cât de tare nu o faci. În același timp, alți muzicieni, jucând aceeași parte, sună clar și convingător. Bineînțeles, poate că nu apăsați strânsoarele suficient pentru bar sau nu o faceți în acele puncte (de exemplu, în mijlocul dintre frete), dar cel mai probabil este în mâna dreaptă.
Pentru un sunet mai puternic, mediatorul trage mai întâi șirul, apoi îl alunecă. În acest fel este realizat un sunet încrezător și clar, în care tonul principal predomină asupra armonicelor și care "tunde" sunetul grupului.
Dacă tocmai ați bătut mediatorul de sus, pe sforile, atunci sunetul devine mai puțin solid și se prăbușește în armonici, deci nu este audibil.
Nu mai puțin important este unghiul mediatorului: cu cât acesta este mai plat, atacă șirul, sunetul este mai puternic și mai mic decât prismele.
Dacă vă decideți să puneți un set mai gros de șiruri de caractere și să le ridicați de pe gât, rețineți că trebuie să schimbați modul de extragere a sunetului (pitch) într-unul mai agresiv. Încercați să micșorați mediatorul mai adânc în șiruri (nu ca la tremolo) și nu lăsați mâna dreaptă să "umblați", lăsați-o să se joace ca și cum "strâns" cu șiruri de caractere.
Pentru a juca pe șiruri groase, trebuie să simțiți o greutate a pensulei într-o poziție relaxată (vezi capitolul Texas Blues). Încearcă să nu-ți tai mâna.
Este combinația tuturor factorilor de mai sus care formează sunetul individual al interpretului. Când un chitarist faimos declară: "Sunetul meu este în degetele mele, nu este vorba despre echipament", atunci nu este o înfrângere goală. În cele din urmă, totul depinde de sentimentele și temperamentul propriu.
În concluzie, am dori să acordăm atenție unui singur lucru: pe diferite tipuri de chitare este necesar să jucăm diferit.
Evident, jucând pe o chitară semi-acustice cu humbuckers puternice și un aranjament mai mic de siruri de caractere doresc să joace într-o mai relaxat, jaz, creând o atmosferă de club de rafinat scumpe sau cazino (Tuxedo, fluture, trabucuri scumpe și whisky, femei în rochii de seara).
În același timp, joacă Stratocaster cu siruri de caractere ridicate și necesitatea de a „sparge prin“ poate doriți să vă simțiți într-un salon Texas, tequila mare, motocicliști beat și jumătate goi să se detașeze pe motociclete!
Redând pe stratul nu ezitați să folosiți diapozitive agresive și "chesuri" percussive pe toate șirurile. O ilustrare excelentă a acestei abordări se regăsește în riff-uri
J.Hendrix-Catfish Blues
C.Duarte - My Way Down, Srawl
Felicitări!
Scopul lui Blues pe o chitara electrica (scoala lui Pavel Vlasov) a fost adaugat cu succes la managerul de sarcini.
Puteți începe să elaborați un plan pentru o lună
Introduceți un nou nume de țintă
Lecția 2. Piața Blues
Forma clasică a blues este un pătrat repetat de 12 ceasuri. Această progresie a coardei a fost formată la începutul secolului al XX-lea și a fost păstrată, practic neschimbată, până în prezent.
Trebuie să fie jucat în chei diferite și învățat de la inimă. Pentru a naviga liber într-un pătrat, este util, ascultând unele blues, să urmăriți mai întâi schimbarea acordurilor, verificând circuitul și apoi fără el.
Lecția 1. Caracteristicile armoniei blues
Blues, de fapt singurul gen în care tonicul dominant-al șaptelea este folosit ca tonic. Acesta este principalul lucru care distinge blues atât de muzica clasică, cât și de jazz-ul tradițional. Principalele funcții armonice principale - subdominantul și dominanța sunt de asemenea reprezentate sub forma a șaptea corzi.
Lecția 1. Caracteristicile armoniei blues
Blues, de fapt, singurul gen în care tonicul dominant-al șaptelea este folosit ca tonic. Acesta este principalul lucru care distinge blues atât de muzica clasică, cât și de jazz-ul tradițional. Principalele funcții armonice principale - subdominantul și dominanța sunt de asemenea reprezentate sub forma a șaptea corzi.
Lecția 2. Piața Blues
Forma clasică a blues este un pătrat repetat de 12 ceasuri. Această progresie a coardei a fost formată la începutul secolului al XX-lea și a fost păstrată, practic neschimbată, până în prezent.
Trebuie să fie jucat în chei diferite și învățat de la inimă. Pentru a naviga liber într-un pătrat, este util, ascultând unele blues, să urmăriți mai întâi schimbarea acordurilor, verificând circuitul și apoi fără el.
Trimiteți-le prietenilor: