Pictură rusă

II Shishkin. Pădurea de pădure

Într-un mediu prietenos al artiștilor-democrați creativitatea lui Shishkin a devenit rapid mai matură și mai semnificativă, dobândind un caracter național. În același timp, Shishkin a biruit lipsa picturilor sale timpurii - detaliile monotone ale întregii imagini. Maturitatea sa creativă în două picturi din 1872 - "Pădurea de pădure" și "Pădurea Wilderness" - a fost deosebit de strălucitoare. Încet și în detaliu artistul vorbește în primul din natura rus, despre care știa din motivul său peisaj din copilărie: pădure vyatskiy Mast, gazon modest printre copaci, doi ursi in apropiere de pini, care este vizibilă punte de albine - totul pare vizualizator de familiar și aproape . Dar Shishkin încă nu a rezolvat problema unei unificări pictoriale a întregii bogății a motivelor peisajului din această imagine. A doua imagine - "Wild Wilderness" - este mai holistică. padure deasa cu copaci piperniciți și acoperite cu mușchi, aerul umed, crengi uscate și Driftwood putred, apă stătătoare - toate unite, subiect neraschlenyaemaya, variat larg de artist cu toată modestia ei. In imagine, există spațiile adânci, accentuate de centru, este în mod deliberat departe de decor, și doar pentru că suna ca o provocare ascuțită „inventat peisaje“ (așa cum le-a definit în Kramskoy) direcția academice. contradicții complexe ale vieții artistice din Rusia a apărut ca Shishkin, un membru al Asociației Traveling Art Expoziții, pentru pictura „înapoiată“, a fost recunoscut de profesor Academia de Arte Frumoase (deși realismul Asociației Wanderers a fost vederi ostile academice). Chiar și trăsăturile pur pictoriale ale picturii erau noi și neobișnuite pentru acei ani. Dezvoltarea de mai multe nuanțe de culori de bază ( „Tone simtit“ - a spus Kramskoi despre Shishkin), complex de absolvire alb-negru, chiar și o varietate de tehnici de vopsea overlay - toate dovezile la cel mai mare căutarea adevărului în imaginea naturii. Aceste căutări au fost susținute de o muncă constantă la inimă.

"Rye" (1878) - una dintre creațiile clasice ale lui Shishkin. Siluetele solemne ale pinilor care se ridică deasupra vărsării de urechi de aur și albastrul cerului decolorat nu epuizează încă această imagine. Cu simplitate înțeleaptă, un înalt simț al iubirii pentru patria, pentru popor, pentru că lucrarea sa este încorporată în ea; în mod clar și puternic Shishkin convează vasta vastă, amploarea câmpurilor, ritmul copacilor care merg la orizont. Aceasta este o imagine general generalizată a pământului nativ, care afirmă credința în puterile sale puternice.

Procesul de dezvoltare a picturii ruse din anii '70, care a fost direct implicat și Shishkin, a pregătit posibilitatea de creștere în continuare a acesteia în anii 1880 și chiar mai mature și generalizări largi de material de viață. Acesta a fost în acest moment când toate opresiune reacției politice Repin, Surikov, Vasnetsov, Vereshchagin, Polenov și alți reprezentanți ai artei realiste au fost capabili de a crea o serie de lucrări, de expresie ideologică și artistică semnificativă. Shishkin a fost cu acești stăpâni. Nu sa oprit în dezvoltarea lui. Din ce în ce mai mult, de la an la an, el a rezolvat sarcina de a transpune percepția poetică a naturii ruse în pictura; marea epopee și sinceritatea autentică sunt în mod inextricabil îmbinate în anii '80 în cele mai bune lucrări ale sale. Aceste caracteristici sunt caracteristice pentru imaginea "Creek în pădure" (1880) și chiar mai mult - imaginea "Printre vale este plat. „(1883, titlul este prima linie a poemului AF Merzlyakov, care a devenit în cântecul popular din secolul al XIX-lea). stejar puternic, în picioare singur împotriva vale imens în spatele căruia fulgera departe de stepă râu abia îndoiți - este un mod de frumusețe curajos și din inimă, un spectator simpatic răspuns emoțional. Compoziția peisajului a fost dezvoltată într-un mod nou: privitorul nu se uită la el "de la o parte", ci ca și cum ar putea intra în el; primul plan este în mod deliberat iluzoriu, iar din acesta o cale merge în adâncuri. Publicul părea pe punctul de a lumii care îl înconjoară și în care toate disponibile la el și aproape (principiul de construcție compozit activ, ca și în cazul în care se confruntă privitorul cu viața, descrisă de artist, și distruge bariera imaginară între spațiul real și spectaculos, a fost aplicată de Repin, Surikov , Serov în lucrările aceleași anii 1880.)

II Shishkin. Distanțele de pădure

Live emoționalitatea, prea restrânsă în lucrările timpurii ale lui Shishkin, a fost dezvoltată liber în lucrările de la mijlocul anilor 1880. În pictura "primăvara Forest", "Pădurea a dat" (ambele 1884) sau "Misty Morning" (1885) Shishkin se referă la experiențele unei persoane; peisaj imaginile amintesc privitorului emoția emoțională pe care el însuși a experimentat-o, privind natura, prinzând vocile ei îndepărtate și curate. Împlinește cu încredere diferitele planuri spațiale ale artistului, semnificația subiectelor conexe și pâlpâirea fugarilor într-o ceață neclară. Dar dezvoltarea rapidă a culturii artistice ruse nevoie de mai mult: Shishkin a creat peisajele sale in anii cand Kramskoy a cerut „pictura vibrantă și frapant“, atunci când Repin a scris deja „religioasă Procesiune în provincia Kursk“ și puternic în pictura o imagine a „Ivan cel Groaznic și prințul Ivan“ , când Surikov a lucrat la crearea "Boyarinei Morozova", perfectă în decizia ei pitorească. Un prieten al lui Shishkin - Kramskoy - a lăudat picturile sale, dar a subliniat că "alții au mers mai departe". Și Shishkin a reușit să avanseze din nou. În cazul în care picturile „Sf aproape de Yelabuga“ și „Oak Grove“ (ambele 1886), el a dat exemple minunate de picturile sale produse de-a lungul anilor ca o anumită culoare, care caracterizează adevărata lume a obiectelor, vopsea, se pune un strat de dens, în același În 1886 a creat o lucrare foarte diferită, minunată - "Pines, iluminată de soare". O asemenea artă, pătrunsă de lumină pură, o asemenea transparență și o culoare captivantă, nu cunoștea încă arta lui Shishkin în anii precedenți. Această schiță talentată, percepută ca o imagine completă, indică vitalitatea spirituală de invidiat și tineretul artistului de cincizeci și patru de ani; Etuda este lirică și plină de bucurie în exprimare, bogată în combinații de pete de culoare aurie, verde deschis, albastru și catifea închisă. Lumina a dobândit un rol mai important în activitatea Shishkin (și nu numai în pictură, dar ive desene lui '80.) - el reînvie culoare, aduce la viață bogăția tonurilor sale. Razele de lumină pătrund în adâncurile pădurii și apar în mod neașteptat printre copacii îndepărtați. Light Shishkin generalizează compoziții peisagistice complexe, oferindu-le un sunet emoțional viu. Toate acestea se văd în mod clar și în picturile "Oaks", "Oak Grove", scrisă în 1887. În ambele tablouri, trunchiuri puternice, din punct de vedere plastic, din lemn de stejar, par a fi scufundate într-un mediu cu lumină ușoară. În prima dintre aceste tablouri, Shishkin sa limitat la câteva - de fapt, doar imaginea a trei copaci pe o peluză însorită.

Cu o spontaneitate deosebită, același entuziasm pentru farmecul atingerii colțurilor umane ale naturii în schițele lui Shishkin. Dar artistul nu a sacrificat niciodată, de dragul jocului de lumină, materialitatea imaginii; împreună cu studiul impactului luminii, artistul a creat numeroase schițe, în care a continuat să exploreze forma arborilor, trăsăturile lor specifice, structura florilor, iarba, mușchi, pietre.

realizări epitomă Shishkin în anii 80 a fost tabloul „windbreak“, creată în 1888 (prezentată pentru prima dată în cadrul expoziției XVI al Asociației Wanderers, a fost numit „windbreak. Din pădurile din provincia Vologda“). În el, artistul și-a exprimat trăsăturile multiple ale talentului său. subțire vechi molid Solemne și impunătoare care merg rând cu rând în întunecimea pădure deasă, iar în prim-plan, în soare, trunchiuri de copac îngrămădite, furtuna rupt care a căzut pe vecina mănâncă sau culcat pe pământ; un strat dens de mușchi a acoperit trunchiurile jumătate decăzute, cu coadă lungă. Shishkin a introdus în această scenă dură a morții giganți forestiere imaginea de braduri tineri și ciuperci ca o familie de distracție a alerga înainte. senzație de strat subțire viața naturii, el a arătat împreună și copaci, în picioare timp de secole și a trăit doar câteva zile ciuperci și lumină strălucire instantanee în apa unei surse mici. Mai largă și mai liberă decât cel puțin „înapoiată“, în 1872, pictura exprimă ideea de natura vieții - diversă, ca un ecou bogăția de sentimente și gânduri ale omului.

II Shishkin. Dimineața în Pădurea de Pini

Aceeași temă a triumful vieții este baza de lucru bine-cunoscut „Dimineața într-o pădure de pin“ (1889). Ideea acestui tablou a fost sugerată lui Shishkin de prietenul său, artistul remarcabil-peredvizhnik KA. Savitsky (care a pictat urșii în imagine). Un pui de urs amuzant, cu capul la o parte, ascultă sunetele pădurii trezite, care provine din ceața albastru de dimineață; bebelușii se joacă pe trunchiul unui copac căzut; soarele vopsează ușor primele raze ale copacilor. Planurile grele și detaliate sunt opuse unui voal neclar care ascunde formele îndepărtate ale unei vieți care nu ne este vizibilă; într-o singură imagine, atât o narațiune detaliată, cât și o idee ușor de îmbinat. Bears - „proprietari“ de păduri rusești, eroii preferate de basme, amuzant și atingerea, - a intrat cu succes în imagine.

Nouă ani Shishkin sa întâlnit cu toată forța. La fiecare expoziție călătoritoare, el a fost în mod necesar reprezentat de mai multe lucrări. Pentru el, părea că nu a existat nici o dificultate. El a putut crea câteva lucrări remarcabile - picturi "În pădurea contesei Mordvinova. Peterhof "," Ploaia în pădurea de stejar "," În sălbăticia nordică. "Atât de diferiți între ei, au fost scrise în lunile anului 1891. În primul dintre ele, ritmul trunchiurilor subțiri, echilibrul compoziției în ansamblu, frumusețea tonului pitoresc fac din imagine una dintre cele mai mari realizări ale artistului. Shishkin a depășit cu succes în ea dificultatea de a descrie adâncimea pădurii în iluminarea seara de amurg. O altă lucrare este a doua imagine. Vălul de ploaie ascunde detalii în el; pe un fundal de argint ușor, arborii primului plan și mai multe figuri umane apar mai clar (acestea au fost, de asemenea, scrise în imagine de KA Savitsky), imaginea pare transparentă și ușoară.

"Este sălbatic în nord. "- un experiment al artistului, în implementarea căruia a fost câștigătorul. Un copac lonos, acoperit de zăpadă, se ridică pe o stâncă deasupra distanței pădurilor din nord, dispărând în întunericul unei nopți de iarnă; Numai zăpada de pe pinul strălucește în lumina lunii. Contraste neașteptate, concentrarea atenției asupra unui copac, albastru clar - nu sunt doar noi pentru lucrarea lui Shishkin, ci vorbesc despre curajul căutărilor artistului pe pragul ultimului deceniu al vieții sale.

La sfârșitul aceluiași an 1891 Shishkin (împreună cu IE Repin) a organizat o expoziție a operelor sale în sălile Academiei de Arte. Principalele exponate ale expoziției au fost schițele sale recente. "Încă nu am avut o astfel de expoziție de etudii", au spus ziarele. Faptul că Shishkin a apărut în fața publicului cu o expoziție de acest fel a fost semnificativă. La începutul anilor 1890, succesele tinerilor maeștri de pictură peisagistică rusă, condusă de I.I. Levitan și K.A. Korovin și vechiul maestru au intrat în competiție cu ei, arătând zeci de etudii lui. Ei au mărturisit despre ușurința și pătrunderea muncii sale, despre reacția la impresiile naturii, despre libertatea pitorească. Nu schimbați cauza vieții voastre.

Shishkin, iar în anii 1890 a anunțat tânărul creativ al măiestriei sale. În același timp, expoziția a reprezentat o piatră de hotar importantă în apropierea Academiei de către Wanderers. Cel mai mare dintre ei (inclusiv Shishkin) a fost implicat în activitatea pedagogică în școala superioară de artă reorganizată din Rusia.

În anii 1890, Shishkin a continuat să scrie schițe, încă capabil să uimească cu sinceritatea, soarele, puritatea și fidelitatea culorii. Bazându-se pe ele și pe întreaga sa experiență de a studia natura, Shishkin nu a lăsat să lucreze la compozițiile peisajului. Imaginile mari au fost proaspete și vesele, afirmând cu încredere rodnicia metodei realiste în pictura peisajului de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Completitudinea sentimentului și maturitatea gândirii se distinge prin aceste picturi târzii ale artistului. Imaginea "Kama lângă Elabuga", creată în 1895, se remarcă pe scară epică.

II Shishkin. Nava Grove

La începutul anului 1898, artistul în vârstă de șaizeci și șase de ani a pictat o imagine, care a fost destinată pentru ultima dată să-și întrupeze posibilitățile ca cel mai mare pictor rusesc peisaj. Acesta este "Groapa de nave". Era o sinteză a dezvoltării sale creatoare, iar Shishkin nu putea decât să-i acorde o importanță deosebită între celelalte lucrări ale sale, chiar cele mai reușite. Una dintre cele mai mari din punct de vedere al dimensiunii, aranjată cu grijă, oferă imediat impresia de monumentalitate, grandoare solemnă și liniște.

După ce a început pictura, Shishkin a vrut să prezinte ceva semnificativ și scump pentru el însuși; el se întoarse spre natura, pe care o cunoștea încă din copilărie și care îl servise deja de mai multe ori într-o imagine anterioară. Este podul Afonasovskaya, lângă Yelabuga; el a arătat-o ​​deja aproape de la același punct din tabloul "Pine Forest" în 1872. Mai important însă nu este asemănarea dintre cele două imagini ale unui loc, ci diferența dintre ele. Shishkin a aruncat o mare parte din imaginea anterioară: în "Groapa de nave" nu există o serie de mai multe planuri, scene laterale, nu există o poveste detaliată despre diverse plante - artistul a ajuns aici o expresivitate compozițională și semantică.

Pini crescuți spre cer, depășiți cadrul de imagine. În centrul compoziției, mai multe trunchiuri ale navei selectate, lemnul pilonului au fost selectate de lumină; în dreapta lor se dă o mulțime de verde, pe stânga - o adâncime transparentă a borului. În apropierea copacilor vechi de două sute de ani, se ridică pui de pin. Deseneaza stalpi subtiri, aruncati printr-un stream de adancime. Puternici și neajutorați, înalți și mici, vârstnici și instant (doi fluturi în prim-plan) formează un sistem de contraste, departe de importanță și deliberare, dar cu adevărat expresiv în adevărul vieții.

Sinteza realizărilor lui Shishkin este reprezentată într-un mod pitoresc. Nu există o zonă indiferentă colorată: culoarea este dezvoltată în nuanțe subtile, lumina este simțită chiar și în părțile mai întunecate ale imaginii. Dar cel mai important, subordonând toate elementele imaginii, este întruchiparea în ea a frumuseții solemne și strălucitoare a patriei, plină de putere.

Gândirea matură și poezia strictă sunt încă plăcute în imaginile lui Ivan Ivanovici Shishkin, un pictor remarcabil peisagistic din Rusia, care merită meritată cea mai largă recunoaștere populară.

Literatură: Ivan Ivanovich Shishkin. AN Savinov. „Arta“. Moscova. 1971.

Articole similare

• Prezentare pe tema drumului în lucrările scriitorilor ruși și străini

• Rusia, tradițiile literaturii ruse, Ivan sergeevich Turgenev

• Biblia istorică rusă este

Trimiteți-le prietenilor: