Revizuirea 1-LINE împreună cu teatrele de la Krasnoyarsk prezintă un proiect special "Credo a actorului", în care artiștii strălucitori, talentați și gânditori se apropie și îi spun locuitorilor orașului care este credo-ul lor.
Suntem recunoscători pentru asistența serviciului de presă al Teatrului de Teatru din Krasnojarsk. AS Pușkin și serviciul de presă al Teatrului de muzică din Krasnoyarsk.
Natalia joacă în toate spectacolele care sunt puse în căutare, pentru că într-un teatru mic, fiecare actor își merită literalmente greutatea în aur. Deci, Natalia joacă în producții de „Ufo“ în sezonul trecut Ivan Vyrypaeva, „Old Saybrook“ „bani mici“ Woody Allen Sirkka Peltola, „bietul meu Marat“ de Alexei Arbuzov și altele.
Cum v-ați hotărât să deveniți actriță? Ce dificultăți te-au așteptat?
Totul sa întâmplat într-un fel complet accidental. Ca un copil, nu visez să devin actriță, am jucat cu un profesor, un doctor sau o prințesă. Am absolvit Facultatea de Fizică și Matematică
Institutul Pedagogic din Lesosibirsk - profesia de actor a apărut în viața mea absolut accidental. Director și director artistic al teatrului "Căutare" Yuri Alekseyevich Lobanov a recrutat noi studenți în studio - așa că am ajuns la teatru, din curiozitate. Mi sa părut că este un hobby pentru a lua timp liber. În timp, am văzut câteva spectacole ale teatrului și mi-a fost interesant să privesc actorii. Mi se părea că voi studia aici și voi lucra ca profesor. Dar, în mod imperceptibil, teatrul ma capturat atât de mult încât nu mai puteam să-l las. După absolvire am intrat în teatrul principal și am început să lucrez în totalitate.
Au fost multe dificultăți și sunt acum. Pentru o lungă perioadă de timp am luat această profesie un pic superficial: nu am acționat, nu am trecut competiția, nu am studiat la institutul de teatru timp de mai mulți ani. Adică, nu am înțeles profesia până la capăt, primele roluri pe care le-am jucat nu diferă în profunzime și în înțelegerea personajelor. Doar în timp a existat o înțelegere a unei responsabilități mai profesioniste, adânci, pentru ceea ce făceam pe scenă.
Cu cât mai mult timp eram în teatru, cu atât mai mult mi-am dat seama că nu aveam suficientă cunoștințe, abilități, abilități și nu existau școală suficientă pentru a acționa. Apoi am început să mă mișc mai departe - m-am recalificat, am ajuns la Școala de Teatru de Vară și la 33 am decis să intru în institutul de teatru pentru a te simți profesional.
Și astfel, știi, apare o situație ciudată - cu cât învățați mai mult, cu atât mai mult vă imersați în această profesie, cu atât mai mult vă dați seama că absolut nu știți nimic. Și tu devii tot neajutorat și neajutorat - pentru că este imposibil să îți îmbrățișezi această profesie, este atât de complexă și începi să te îndoiești de tine. Pe de o parte, această îndoială este foarte bună, pentru că începi să îți stabilești rolul cu cel mai mic detaliu, pentru a înțelege de ce eroul tău se comportă așa, așa că vorbește, așa că se mișcă. Uneori vă îndoiți - dar aveți dreptul să mergeți pe scenă deloc? Probabil, pentru acest scop, m-am dus să studiez în institut la o vârstă destul de matură - mi-am dat seama că-mi asum responsabilitatea. Am început să mă încrede mai mult, dar astăzi înțeleg în această profesie, poate cu 40-50%, pentru că este imposibil de înțeles până la sfârșit.
Credeți în superstiții teatrale răspândite pe scară largă? Aveți propriile semne?
Cred că orice actor, și chiar orice persoană, chiar dacă nu crede în superstiție, crede în ceva intern, există semne ale lui. În opinia mea, superstiția este o astfel de oportunitate de a transfera responsabilitatea pentru un eventual eșec pe scenă la ceva inexplicabil, incredibil care te-a împiedicat să îndeplinești acea sau acea sarcină, să joci un rol.
Când te duci pe scenă, îți dai seama că toată responsabilitatea este asupra ta. Da, există parteneri, regizorul, dar când piesa este gata și pleci - ești singur cu publicul. Partenerii vă pot ajuta dacă le oferiți cât de mult vă dau. Și privitorul vede ceea ce sa făcut deja și te va judeca. Și superstiția este un cârlig atât de mic, când crezi că, dacă ceva nu funcționează, atunci nu e chiar vina ta, nu sa întâmplat, din moment ce nu ai făcut nici un ritual.
Nu știu dacă semnele mele pot fi numite semne. Întotdeauna am avut capul înainte de fiecare spectacol - am venit cam cu două sau trei ore înainte de spectacol și m-am pus în ordine. Mi se pare, dacă nu fac acest lucru, atunci ceva va merge prost, performanța nu funcționează. Doar în două spectacole nu fac acest lucru, deoarece eroinele pe care le joc sunt femei care sunt păcătoase și arata potrivite.
Desigur, există superstiții răspândite: dacă renunți la text pe scenă, trebuie să stai pe ea, altfel te va răzbuna mai târziu: o vei uita sau nu o vei putea învăța. Începeți să credeți în ea, pentru că, pentru a crea un rol, totul merge la salvare și sunteți sigur în tot.
În teatrul nostru există o astfel de superstiție: dacă livrarea spectacolului nu este foarte reușită, trecerea generală înseamnă că va fi un prim-ministru de succes. De regulă, exact așa se dovedește, adică ne-am convins atât de mult și nu puteți să scăpăm de ea, este o parte a vieții noastre.
Ce ar trebui un spectator să se simtă la joc, ce lecție să înveți?
Este dificil să răspund la această întrebare, pentru că nu simt ca un profesor să-i învețe pe un spectator o lecție. Eu doar încerc să fac cinstit locurile lor de muncă, nu pentru a te publicul, deși este de asemenea, un rol important - să aibă prezență scenică - dar încerc mai întâi de toate să fiu sincer pentru ea, la cel mai mult să creadă ceea ce spun eu pe scenă. Pentru că dacă crezi în ea, nu am nici o îndoială că personajul meu făcea dreapta (sau greșit, dar eu sunt în căutarea motivele pentru care el face), ar și privitorul cred. Altfel, el nu va crede și nu va învăța nici o lecție.
Probabil, această întrebare este adresată în primul rând regizorului, deoarece el pune tema piesei, fiecare regizor pune piesa în felul său, în privința sa. Același joc poate fi văzut în unghiuri complet diferite în diferite producții. Prin urmare, ce idee vrea să arate regizorul, atunci spectatorul va vedea - soluționarea problemei sale sau ieșirea din această situație de viață.
Echipa noastră a venit pentru prima dată la acest festival și impresiile cele mai inexprimabile. Dintre toate festivalurile la care am fost, aceasta este prima, oferind un sentiment de sens „său“ de prieteni apropiați, și a fost făcută în mod special pentru tine, ca actor, și nu doar pentru critici sau a publicului, care sunt, de asemenea, o parte integrantă a acestuia.
De obicei, actori teatre de orașele mici nu au posibilitatea de a merge undeva și să ne varimsya în sucul lor, pentru că pentru noi este o gamă foarte mare și o mulțime de bani - să ia o privire la trupa de teatru și ceilalți actori și performanțele acestora. Festivalul a fost organizat în așa fel încât participanții să poată vedea absolut toate spectacolele, nu trebuia să alegem pe cine să mergem. La festival au venit echipe puternice, și am fost interesați să se cunoască reciproc, directorii noștri, noile tendințe și oportunități - este o experiență mare.
Deci, am fost lovit de teatru „Face“ de Novokuybyshevsk - absolut uimitoare teatru, există 9 sau 10 actori, așa cum facem. Jocul lor pe piesa "Regele Lear" a durat 3,5 ore și era imposibil să distrugi ochii de pe scenă. Și în timp ce stăteam pe podea, și era uneori înfundat și inconfortabil, dar nu ne-am simtit obosit, mi se părea că actorii teatrului - unii străini, deoarece au implicat întregul auditoriu în spațiul lor, devenind scena complet diferite oameni.
Criticii ruși au realizat pentru noi o analiză profesională a muncii noastre - cinstită și corectă, cu toate neajunsurile care au avut loc în spectacole. Îmi amintesc de ceremonia de deschidere - eram pe covorul roșu și ne-am simțit aproape ca stelele festivalului de la Cannes. Program plăcut și în afara competiției - am organizat întâlniri de seară cu actori, am făcut un tur cu barca la Irtysh, am vizitat uimitorul Kremlin din Tobolsk și am avut o vreme minunată. Aș vrea cu adevărat să vă revăd, cel puțin o dată, la acest festival, în atmosfera de neuitat.
Se știe că actorii preferă să-și joace colegii pe scenă. Sa întâmplat asta în viața ta?
Desigur, sa întâmplat! În orice teatru, nu există mitinguri și pături prietenoase ale colegilor lor. Este greu să-ți amintești, pentru că amuzamentul se întâmplă la fiecare repetiție și, uneori, la spectacole. Bineînțeles, glumele pe care ni le permitem nu văd privitorul și nu influențează interpretarea rolului sau a întregii piese.
Dacă jucăm un partener, atunci în nici un caz nu îl înlocuim pe scenă. De cele mai multe ori acestea sunt observații amuzante legate de poveștile noastre personale sau conversații în sală. Uneori este posibil să se introducă în rolul de gheață, peste care actorii au fost râs înainte de spectacol și bate-l - atunci toată lumea încearcă să nu râzi, uneori, puteți pune o amuzant lucruri mici în recuzita pentru a „divizat“ partenerul pe scenă.
Am făcut un spectacol comun. Ce e neobișnuit? Piesa a constat în întregime din poveștile noastre - acele povești de viață care s-au întâmplat cu noi. Mulți regizori recurg la această metodă și fac un spectacol bazat pe povesti reale. Dar atmosfera în care s-au întâmplat toate astea - încă niciodată în niciuna dintre companii nu am un astfel de sentiment de încredere, așa cum am simțit atunci. Era ca într-o societate anonimă să scape de complexe psihologice, de stres și de temeri. Piesa in sine a inceput sa facem in ultimele trei zile - si inainte de aceasta aproape o luna intreaga lucrare consta in faptul ca ne-am adunat, am stat intr-un cerc si am povestit povestile noastre: despre dragoste, visuri, complexe.
Toți am fost străini, iar încrederea a apărut literalmente din prima zi. Ți-am spus ceva pe care n-am spus niciodată nimănui în viața mea. Am scris numele acestor povești pe foile care erau atârnate pe bord și erau multe. Bineînțeles, toți nu au intrat în piesă, din care am ales cei de la care a fost posibil să facem parte din spectacol - un monolog sau o interpretare. Am avut o experiență atât de neobișnuită.
Ce ar trebui să fie un actor modern?
Cred că un actor modern trebuie să fie universal. Universal în toate - pentru că nu este suficient să avem baza care este dată acum în institutele de teatru. Pe scenă, actorul ar trebui să poată face totul: să cânte, să danseze, să cânte instrumente muzicale și trebuie să fie bine pregătit fizic. Acum este un moment foarte dinamic și activ și trebuie să ții pasul cu el, nu poți să stai într-un singur loc și să te lași relaxat. Tinerii regizori care vin la noi au performanțe foarte dinamice în care folosesc tot ce este posibil: dans, cântând și trucuri fizice. Ar trebui să fii mereu gata pentru asta.
Actorul este, în general o echipă profesie, există încă o mulțime de tot felul de profesii: te joci medic - trebuie să fie un doctor, te joci un profesor - ai să fii un profesor, iar dacă jucați o balerină - trebuie să stea pe poante și fuete poftă de mâncare, te joci bucătarul - atunci trebuie să coaceți un tort pe scenă și să-l oferiți spectatorului. Și este complicat. Cu fiecare rol pe care îl înveți și descoperi ceva nou în viață pentru tine.
Nu pot spune că există o anumită joacă sau un anumit rol pe care aș vrea să o joc. Înțeleg că atât de mult material este rece, interesant, la care aș vrea să ating un pic - dramaturgie și clasică rusă și străină. Aș dori să încerc să citesc ceva din literatura antică, teatrul antic, pentru că nu l-am atins, este o altă lume teatrală și alte posibilități de actor. Și am înțeles că poate că nu am timp suficient pentru a acoperi toate astea și pentru a încerca totul. Adesea mă gândesc la asta, mă îngrijorez și, în fiecare an, mă apuc cu adevărat pentru tot cu o dorință și un interes mai mare.
Există oameni pe care îi considerați profesorii în viață și pe scenă?
Da, desigur, am menționat deja. Primul meu profesor și principalul meu profesor este Yuri Alexandrovich Lobanov, regizor și director de artă al teatrului "Căutare". A regizat teatrul și studioul de peste 20 de ani, dar, din păcate, a trebuit să plece din cauza bolii. Am lucrat cu el la teatru timp de 11 ani, iar aceasta este persoana care ma adus la teatru, care ma interesat în această profesie și am învățat-o. Mulțumită lui, am vrut să rămân în teatru, ma învățat foarte mult - atât ca regizor cât și ca persoană.
Consider că profesorul meu și Ghenadi Rafailovici Trostyanetsky - după lucrarea pe care am făcut-o la Școala de Teatru de Vară. Mi-a arătat o anumită încredere în mine și după această școală am decis să intru în institutul de teatru.
De asemenea, aceștia sunt profesorii mei la Institutul de Teatru din Novosibirsk - Yevgeny Rogulkin, maestru de actorie, Serghei Nikolaevich Afanasyev, maestru al cursului.
Nu pot spune, nu pot să-mi împărtășesc deloc - ceea ce este al meu, ceea ce nu este al meu. Desigur, pentru mine, comedia este mai clară pentru ziua de azi, pentru că în repertoriul meu nu au existat tragedii, au existat melodrame, drame, genuri comune, dar nu am jucat o tragedie pură. Înțeleg că este un gen foarte complex în care aș vrea să mă încerc.
M-am o actrita care poate juca comedie considera - este de asemenea gen foarte dificil și nu fiecare actor este capabil să-l stăpânească, pentru că nu toată lumea are suficientă ironie, auto-ironie și umor pentru a preda aceste lucruri și să nu-ți fie frică să fie amuzant. Comedie face posibilă să dezvăluie natura rolului și de a face un luminos, vă se poate dovedi ca un actor personaj și se dezvăluie din unghiuri diferite.
Mi se pare că abordarea tragediei este destul de diferită, adâncă, pentru că aici există mai multă psihologie. În același timp, nu spun că comedia este un gen superficial. În tragedie, nu este vorba de primele planuri pe care le vedem la citire, ci de al doilea și de al treilea plan și de câteva linii suplimentare care sunt importante. Și pentru a crea o imagine cu drepturi depline trebuie să investești în ea foarte mult, doar tăiați creierul, pentru a fi cinstit. Este necesar să intri în rol atât de profund încât este dificil să ieși din el. Ea afectează câteva puncte dureroase din interiorul tău, și fără ea este imposibil să joci o tragedie.
Materiale conexe
Trimiteți-le prietenilor: