Originea desenului dansului
Până în prezent, interpretarea „desen dans“ în literatura modernă, nu este la fel de mult ca ne-am dori. Dansator de balet renumit si coregraf Zakharov RV Ea ne dă o definiție a „dans desen“, ideea că, în coregrafia are o dublă semnificație: „figura - se deplasează dans pe zona de scenă și traseul imaginar, care, așa cum este pe podea, de fixare posibile figuri de dans și forme de mișcare pe scenă.“ [5.s.85]
În opera lui N.A. Alexandru "Balet. Dans. Choreografie "" dansul figura "este interpretat ca o" schemă de mișcare în spațiu ". [1. p.235].
Există încă o definiție a termenului "figura de dans" - "aceasta este locația și mișcarea dansatorilor de pe site, adică Cifra dansului este considerată o imagine compusă și o tranziție compusă. Desenul compozițional este o poziție stabilă și stabilă a performanților pe scenă, iar tranziția compozițională este progresul logic al performanților, ca urmare a apariției unui nou model de compoziție. 17
Pentru a caracteriza complet desenul dansului, ne îndreptăm spre istoria dezvoltării sale din cele mai vechi timpuri până în prezent.
Istoria ne spune că apariția desenului dansului a avut loc cu câțiva ani înainte de epoca noastră, când omul doar învăța să trăiască pe planeta noastră, iar principalele mijloace ale existenței sale erau vânătoarea și adunarea. În acele zile, persoana a fost profund religioasă și sa închinat zeilor, cerându-i noroc pentru vânătoare, protejarea de animalele sălbatice sau vremea bună. De obicei, procesul de închinare a zeilor avea un caracter ritual și era însoțit de rugăciuni, sacrificii și, bineînțeles, de dansuri. Fără îndoială, dansurile antichității, în zilele noastre, ar fi dificil de a numi dansuri, mai degrabă ele erau ca și dansuri ceremoniale, care au aplicații practice. Prin dansuri, oamenii primitivi au trecut prin pregătire fizică și spirituală pentru vânătoare, pentru luptă. Prin mișcările sale în dans, persoana și-a transmis impresiile despre lumea din jurul lui, și-a exprimat sentimentele și emoțiile. Pentru prima dată, cifra de dans a fost reflectată în dansul omului primitiv când oamenii într-un ritual dans au format un singur cerc în jurul focului. Fără îndoială, desenarea unui cerc în dans avea o semnificație neplăcută, un cerc însemna unificarea oamenilor în procesul de închinare a zeităților.
De asemenea, desenul cercului se găsește într-unul dintre principalele genuri de dans popular din Rusia - într-un dans. Nu este un accident faptul că construcția principală a unui dans rotund este un cerc, compoziția sa circulară înseamnă mișcare de-a lungul soarelui, mersul în spatele soarelui, "sărare". Baza dansului este realizarea în comun a dansului rotund de către toți participanții. În vremurile păgâne îndepărtate, dansurile erau semnificații cultură-ritual, dar dansul treptat a început să fie eliberat de elementele păgâne și, în cele din urmă, a pierdut semnificația ritualului. Dansul rotund devine un dans rus de zi cu zi, în care există anumite reguli de performanță, anumite relații între participanți, subordonate ritualului bine-cunoscut și elaborat. [8. p.32]
Apoi, desenul dansului din timpul ritualurilor și închinării la zeități a trecut în Evul Mediu (secolele XII-XV). Influența Evului Mediu asupra dezvoltării desenului dansului este ambiguă. Pe de o parte, moralitatea nu a recunoscut dansul, au văzut expresia laturilor cele mai de jos ale naturii umane. Pe de altă parte, dansul a continuat să trăiască, atât în oameni, cât și în cercurile aristocratice. Dansurile de dans purtau un caracter maiestuos, maiestuos, iar semnificația lor consta în demonstrarea lor și a costumelor lor bogate. Principalele mișcări și desene, dansurile de la curte au fost preluate de la folk, numai pentru performanțele în sala de bal au fost modificate în conformitate cu regulile etichetei. În Evul Mediu timpuriu, desenul principal al dansului a fost un dans rotund, însoțit de pași, salturi ocazionale și cântări ale dansatorilor înșiși. În Evul Mediu târziu, apare un dans asociat, desenul devine mai complicat, se adaugă și mai mari și mai complicate pașii și salturile ușoare, elementul de joc din dans se dezvoltă. Dansurile tipice din Evul Mediu sunt: Karola, Moresca, Saltarello [14].
Mai mult, pe parcursul istoriei, Renașterea (sec. XV-XVII) vine să înlocuiască Evul Mediu. Cultura renascentist și renascentist se caracterizează printr-o eliberare de puterea bisericii, gândirea liberă și eliberare personală, ceea ce a contribuit la înflorirea artei muzicii de dans și dans. schimba radical atitudinea lor la dans: din pacatoase clase, nevrednice, ea devine un membru obligatorie a vieții sociale și devine una dintre cele mai necesare pentru o bine crescute și bine educați-aptitudini umane. Miscările dansului devin mai complexe, iar modelul de dans se schimbă. Pentru a înlocui compoziția cu un dans rotund sau un desen liniar al dansului, s-au adunat sali de bal sau duet: ele sunt construite pe mișcări și figuri mai complexe. Baza dansului este schimbarea rapidă a episoadelor, caracterul mișcărilor și numărul de participanți care se schimbă. Cele mai comune dansuri de curte din perioada Renașterii au fost: Dansul Basse, Morisco, Pavan, Guillaard, Tarantella și alții. [14]
După epoca Renașterii a venit clasicismul (secolele XVII-XVIII). Dans, în această eră, devine una dintre principalele atracții de pe cealaltă parte a caracteristicilor de dans lărgește: acte de dans ca un instrument de comunicare, o modalitate de a rezolva diverse probleme până la politică. Este în curs de dezvoltare în calitate de consumator, și stadiul de dans, care contribuie la apariția primelor manifestări ale scenei de balet a piesei, care sunt caracterizate prin prezența de teatru, pantomimă și alte mijloace de exprimare. Dancing secolul al XVIII-lea sunt caracterizate prin eleganta si frumusetea lor de formă strictă - această caracteristică poate fi văzut în dansurile claselor de sus, pe bilele de judecată. În epoca clasicismului dans nu a fost diferită varietate specială de figura de dans: o figură populară în intervalul menționat mai sus de varsta este din ce în ce rare și vin să înlocuiască perechea, formând colonii, locuri în care strict zareglamentirovany în funcție de clasa. În plus față de coloanele, există, de asemenea tipuri similare de liniare recompilați: linie, rang, la supra-do, „pieptene“, și altele. dans popular din perioada clasică, "Gavvot", "Courant" "Sarabande", "Gigue" și "Ecossaise" [14].
Curtenitor aristocratică, imobilizat fad clasicism epoca baletul opus noului program, care are drept scop - meaningfulness, eficacitatea, meaningfulness. Pe lângă Luminilor (XVIII -. Începutul secolului al XIX-lea), caracterizată prin apariția unor inovatori îndrăznețe, fiecare dintre care, în felul său a fost în căutarea de noi posibilități de tehnica de dans, mima, muzica, decoruri si costume. Inovatorii Iluminismului au încercat să elibereze baletul de monotonie și de cliche. În consecință, Trasarea modificărilor apărute, modelul de dans, de asemenea, îmbunătățit: cifrele au apărut exemple de realizare interesante, o varietate de aplicații versiune în compozițiile de dans model de dans. Figura dans, la rândul său, ar putea fi însoțite de o varietate de trucuri acrobatice (John bogat), mima (John Weaver), din plastic populară (Franz Hilferding), muzica luminos (Gasparo Angiolini) și, desigur, complot emoțională și eficientă (Jean George Nover). [14]
Începutul XX culturii secolului dans poate fi descris cu cuvintele: „în căutare de stil“, deoarece la acel moment toate vechi distruse, iar noi a fost vagi și neclare.
Baletul rus încearcă să spargă vechile forme ale baletului clasic, începând cu o adevărată revoluție. Artiștii au început să acorde atenție personalității, expresivității, emoționalității, aspectelor ritual și religioase. A existat o nouă libertate, oamenii au început să permită acestei arte tot mai multe inovații. Majoritatea dansatorilor și coregrafilor au devenit negativi în ceea ce privește baletul. Într-un cuvânt, secolul al XX-lea neagă complet și anulează tot ce se bazează pe acest balet. Noua creativitate a șocat audiența, și-a schimbat percepția despre dans, făcând-o mai profundă. 18
Rezumând informațiile de mai sus, putem spune că modelul de dans pe scena inițială de coregrafie modernă în secolul XX, repetă calea evolutivă, ca și pentru prima dată de la începuturile sale în dans. Aceasta se caracterizează prin minimizarea modelului de dans, simplificând opțiunile de utilizare a acestuia, deoarece toți coregrafii secolului XX se află într-o stare de căutare a unui material nou.
În a doua jumătate a secolului XX în curs de dezvoltare rapidă a post-modernismului, ceea ce face ca panta simplitatea, frumusețea lucrurilor mici și ingenuitate. „manifestele împotriva evreilor simplu“ vitrinelor „costumele,“ prime «spectacole, în care arată încă o dată toate subiectele plictisitoare.» Din păcate, lipsa de costume aceleași, popi, iar parcela nu contribuie la dezvoltarea de dans, pentru că, după o perioadă scurtă de timp pe buzele coregrafii de dans modern pe scena, apoi apare din nou, în raport cu care au luptat - decor, decorul, costumele, „nivelul de șoc“ și așa mai departe. De asemenea, cifra de dans se îmbunătățește.
Apariția diferitelor genuri în dans modern, duce la apariția diferitelor forme de realizare folosi modelul de dans: hip - hop breakdance, rave, house, techno, trans - o trecere în mod substanțial liniar într-un cerc sau semicerc, fără mișcări speciale; jazz-ul modern - acestea sunt posibile imagini reconstrui în funcție de direcția (etapa, broadway, jazz, jazz clasic, Afro-jazz, culoare, chintă, Slow (lyric), funk, soul), este o nouă tendință ca «contemporan» - acest practic un desen unidimensional al unui dans sau o interpretare de către un număr mic de oameni.
Prin anii optzeci, dansul clasic a revenit la aspectul său anterior, iar dansul modern devine demnitatea profesioniștilor, a artei extrem de tehnice și recunoscute. "Astăzi arta dansului este impregnată cu o concurență acerbă, iar coregrafii se luptă pentru a-și face munca cea mai șocantă. Cu toate acestea, dansul nu și-a pierdut frumusețea și ușurința și totuși admir forța, flexibilitatea și profesionalismul care nu au fost disponibile până în prezent ". 26
Secole de experiență, coregrafi anii anteriori, permite coregrafi contemporani utilizează informațiile disponibile și pentru a îmbogăți compozițiile lor de dans prin diferite mijloace de coregrafie: un nou vocabular (mișcare și cascadorii), versiuni convertite în dans sau un model de dans (tot felul de desen dans), design de iluminat, prin pantomimă și jocuri dansatoare artistice, costume de muzică și decorațiuni. După ce a văzut diverse producții ale coregrafi contemporani, putem vedea că modelul de dans rămâne aceeași, schimbarea doar o variantă de aplicare a acestora într-o coregrafie modernă. O mai mare atenție dans contemporan acordă o mișcare diagramă, ritm și performanță scurtare.
Materialul pe modelul istoriei dansului este semnificativă pentru îmbunătățirea artei coregrafice în general. Datorită lui, coregrafi moderne pot crea coregrafiile interesante, în mod continuu dezvolta și împărtăși experiențele lor valoroase au urmat.
Trimiteți-le prietenilor: