alt nivel, un nivel adecvat (sau congruente) a conștiinței și a existenței omului modern. In timp ce noi nu putem evalua în mod clar rezultatele acestui experiment. El se dezvoltă în continuare activ. Cu toate acestea, postmodernismul arată în mod clar că pentru toate cele mai „cool“ avangardă și gesturile moderniste și practicile cele mai avansate maeștri ai artei contemporane, cu respingerea aparent completă, demonstrativă și eficace a tuturor valorilor clasice printre toți talentați artiști fundare estetică a artei într-un fel sau altul forma, în acest sau în care prescurtarea este păstrată. Și acest lucru este de înțeles. La fel de mult ca și radicală și nici nu a fost un artist, dacă el este un artist, el nu poate merge oriunde pe ceea ce a fost dat să-l cadou artistic - din vânzarea de experiență estetică, crearea unui evenimente care nu sunt utilitare, esența, care este
armonizarea omului cu universul. În același timp, în lumea modernă a post-culturii, această armonizare este adesea realizată prin disarmament obiectiv sau procedural - ca și cum ar fi "de la opusul". Este important ca în orice mod - jocuri, ironie, șoc, dezgust, etc. și arta modernă, în mod voluntar sau involuntar, conduce o persoană la contactul interior cu el însuși, cu celălalt, cu natura, cu societatea, cu Universum, adică. într-un fel sau altul își îndeplinește funcția. Chiar dacă la prima întâlnire cu el nu numai că nu pare evident, ci produce impresia opusă. O altă întrebare este că așa-zisa artă actuală este arta perioadei de tranziție, când tendințele distructive și distructive sunt mai urgente decât cele constructive; că este, de regulă, arta convențională, sa concentrat numai asupra unui anumit cerc și destul de îngustă de destinatari „de elită“ admise la cunoașterea regulile „jocului“, așa cum au fost, el însuși și lui „sectă“ jurământ nerostită a dat să accepte aceste reguli, să fie apologet lor; și în cele din urmă, sub masca de „avansare“ și „de urgență“, a creat o mulțime (o mulțime!), pur și simplu coaja, care se prăbușește abis între cultură și ceea ce este să-l înlocuiască. Cu toate acestea, toate acestea sunt "o altă problemă". Pentru noi este important ca remodelarea dramatic întregul sistem de gândire artistică, și a refuzat ostentativ manifestarno cea mai mare parte a tendințelor sale majore și mișcările estetice și artistice, secolul XX. în practică, în principalele sale experimente artistice serioase și discursuri umanitare nu a fost angajat decât în căutări dureroase pentru o experiență estetică fundamentală nouă, adecvată timpului său.
Înțelegerea inconștient ca un important duce arta a motorului (cum ar fi plumbul și arta estetică conștiinței și Umaniste XX.) În lumi labirint și în cazul în care Absurd rațional și irațional, întrețesut contribuie la apariția complicat multor structuri care constituie baza semantic câmp non-clasic.
§ 1. Labirintul
Labirintul - unul dintre cele mai vechi simboluri ale culturii umane, primit în secolul al XX-lea. relevanță nouă. În mod literal cuvântul "labi-
rint "înseamnă un sistem viclean de mișcări încurcate cu capete moarte, care are o direcție dreaptă către un anumit centru (sau, în consecință, la ieșire). În cultura mediteraneană europeană cel mai cunoscut este labirintul subteran Knossos. Creta, care a locuit, potrivit mitologiei grecești antice, Minotaurul - un om numit Asterius ("Steaua"). Atenienii i-au trimis anual șapte tineri și fete care, rătăcind labirintul, au devenit în cele din urmă mâncarea unui monstru cu sânge. Minotaur a fost ucis de prințul atenian Tezeu, care a ajutat să găsească o cale de ieșire din labirintul iubirii lui Ariadne (Firul Ariadnei). Există, de asemenea, clădiri de labirint în Egiptul Antic. Desenele din labirint, care aveau o semnificație sacră, au fost păstrate în diferite culturi din cele mai vechi timpuri. În special, pe teritoriul Rusiei puteți vedea imaginile antice ale labirintului, construit din pietre, pe insulele Solovetsky.
În secolul al XX-lea. labirint devine un simbol de confuzie, complexitate, cultura multidimensională și existenței umane, condițiile culturale și existențiale polisemii. În acest sens, imaginea labirintului apare în literatura postmodernă (la JL Borges, Umberto Eco, și altele.) Și artă (F. Hundertwasser, P. Greenaway). Labirintul ca principiu structural al organizării Bibliotecii culturii simbolic este esențială pentru Eco „Numele trandafirului“ roman; pe principiul unui labirint organizat de gen și structura tematică a acestui roman (modul de citire: detectiv, istoric roman parabola cosmologică, filosofia postmodernă).
lumea specifică realității virtuale.
§ 2. Absurditatea
În lumile labirintului și inconștientului, principiul călăuzitor nu este inteligența sau rațiunea, ci intuiția, acțiunile și motivele la care rațiunea par adesea paradoxală sau absurdă. Absurd în nonklassike dobândește semantica speciale pentru ea ca principiu bazat pe mai multe eficiente practici de arta ale secolului XX. Cu ajutorul acestui concept descrie gama de fenomene ale artei contemporane, literaturii și culturii care nu pot fi formalizate, interpretate, formalizate verbal și adesea construite conștient pe principiile alogismului, paradoxului și prostiei.
Principiul absurd ca un paradox formal-logic (antinomia, nonsens), atrase pentru a se referi la fenomenele-nivel logic formal, sa nu descriptibil discursivă, și mai presus de toate sfera divinului, inițial a fost un principiu de bază al creștinului
cultură, introdusă de părinții timpurii ai Bisericii și apoi uitată treptat (înțeles greșit) în cultura Europei Occidentale încă din timpul scolasticii. Între timp, esența sa se află deja la începutul secolelor II-III. a fost formulată aphoristic de Tertulian: credo quia absurdum - "Cred, pentru că este absurd". De fapt, este logic, nu trebuie să crezi, pentru că este un lucru obișnuit (pur
umane, raționale și chiar raționale). Se poate crede numai în ceea ce nu este accesibil înțelegerii prin rațiune, pare absurd pentru el. În special: Dumnezeu Atotputernic este născut din fecioara obișnuită pământească; Fecioara dă naștere fără sămânță și rămâne o fecioară după naștere; Atotputernicul și Maestrul complet cuprinzător crucificat pe cruce și moare ca un hoț obișnuit, martiriu etc. Sau (din dogmatismul creștinilor): Dumnezeu este unul și trei; persoană a Trinității și cele două naturi în Hristos „fără confuzie legată“ și „indisolubil divizate.“ Toate acestea sunt fundamental inaccesibile înțelegerii minții umane; pentru el este absurd; și de aceea acest lucru poate și trebuie crezut doar. De-a lungul celor două mii de ani de istorie a culturii creștine, absurditatea a fost recunoscută la nivelul formulelor sacre drept cea mai potrivită formă de desemnare a esenței inimii a lui Dumnezeu și a tărâmului divin al ființei. Principiul absurdelor răspunsuri ale profesorului la întrebările elevilor (așa-numitele koani, Mondo) și acțiunile ilogice, lipsite de sens din punctul de vedere al rațiunii obișnuite erau caracteristice școlilor buddhismului Zen. Cu ajutorul absurdului, profesorii Zen au căutat să dea impuls conștiinței elevilor în direcția de a-1 aduce la un nivel superior, extraordinar, extrasensibil - un impuls pentru a extinde conștiința.
La nivelul principiilor absurditate profan (adesea demonstrativ, subliniat) sunt inerente în folclor, ceremonii festive, cultura comică a multor popoare, și își au originea într-o anumită cultură arhetipuri profunde (Jung), evident, merge înapoi la sfera sacră. Absurd, proiectare ilogice, formula și formulările sunt tipice multor religii orientale, mișcări culturi spirituale. Conștiința euro-americană a secolului al XX-lea. au devenit cunoscute în primul rând în interpretarea Zenbuddy. Astfel, în culturile de principiul absurd rămas singur utilizate în principal în zonele religioase-sacrale și parțial în cultura populară folklornosmehovoy.
Noua cultură secularizată Europeană a luat o orientare pe rațiune, logica, gândirea rațională este consecventă, înțelegere, cunoaștere și principiul mimetic-idealizatorsky în artă, pe baza relațiilor cauză-efect extern, și un izomorfism mai mult sau mai puțin adecvate. Consolidarea acestor tendințe au contribuit la nivelul științei europene moderne. Absurd mutat în caracteristicile de descărcare ale evaluării negative în gnoseologie și estetică. "Este absurd" înseamnă: false, fals, urât, fault. Absurd contrazise „trei balene“ ale noului sistem european de valori - adevăr, bunătate și frumusețe, semnificativ
în paradigma raționalistă și pe această bază a fost transmisă dincolo de ecumenul "cultural". Începând cu Nietzsche și simbolicii francezi, procesul de "reevaluare a tuturor valorilor" a condus la începutul secolului al XX-lea. la restaurarea drepturilor absurdului în cultură. Deja în multe direcții nonsens avangarda nu este perceput ca fiind ceva negativ, nu o lipsă de sens, ci ca o altă importantă decât nivelul logicii formale-pozitivistă-materialistă. Absurd ilogice nonsens ironic, non-figurativ, non-figurativ, nonsens, și concepte similare sunt atrase de a desemna bogat haos potențial creativ al existenței, care este plină de semnificații multiple, toate simțurile; Pentru a descrie în sfera creativității ceea ce constituie fundamentele ei profunde și nu se supune discursului formal-logic; în conceptele filosofice avansate moderne, absurditatea este adesea interpretată ca o desemnare a redundanței semnificațiilor. Din sfera sacral-cult a culturilor tradiționale, absurditatea din secolul al XX-lea. se mută în domeniul esteticii sau al practicii artei post-filosofice.
În Rusia Sovietică pe poeticii absurde construit creativitatea lor cele mai recente scriitori (înainte de înfrângerea totală a avangardei bolșevici), grupul de avangardă Oberiu (Asociația de Artă Real, Leningrad, 1926 -. La începutul anilor 1930), fondat de tânăr
nu este vorba despre repetarea scenelor din viață. "Dacă actorul, reprezentând ministrul, începe să meargă pe scenă pe toate cele patru și în același timp urle ca lupii; sau un actor care interpretează un țăran rus, va spune brusc un discurs lung în latină - acesta va fi un teatru, va interesa spectatorul
- chiar dacă acest lucru se întâmplă în afara oricărei relații cu complotul dramatic. Acesta va fi un moment separat - o serie de astfel de momente, dirijate și organizate, vor crea o prezentare teatrală care are propria sa linie de poveste și semnificația etapei sale. "1
Nu nepătruns (aproximativ zaum vezi. De mai jos) cuvinte (deși ele sunt urmate de futuriștii utilizate destul de activ), dar în distrugerea logicii obișnuite, în ciocnirea de sensuri văzut „Chinar“ scopul artei (literatură, teatru, cinema). „Arderea nonsens stele, este una fără fund“ - linia finală a poemului în oameni „gama de posibilități Dumnezeu“ (1931), A. Vvedensky. Acesta Vvedensky, cel mai radical absurdului printre oberiutov, adesea abordate (mai precis menționat, referindu-se în mod regulat la subtextul) la problemele spirituale, credința și fenomenul lui Dumnezeu care vine să-l prin identificarea absurditatea tragică a existenței umane (mai târziu pe această cale se va ridica existențialiști religioase) și Providence timpuri apocaliptice. De fapt, aceste motive sunt auzite în mod activ la sfârșitul poeziei de A. Vvedensky "În jurul valorii de Dumnezeu posibil":
Cadavrul lumii se află în sala de mese pe masă sub formă de cremă-brulee. În jurul ei sunt mișcări de dezintegrare. Unii nebuni stau aici, fac multiplicare. Alții iau otravă.
Soarele uscat, lumina, cometele stăteau tăcut pe obiecte. Oakii și-au căzut capul și aerul a fost putrezit.
Mișcarea, căldura și duritatea au pierdut mândria.
Aripa este înghețată cu credință. Unul deasupra lumii tuturor oamenilor. Vrabia zboară de pe revolver
și păstrează sfaturile ideilor în ciocul său. Toată lumea este nebună.
Lumea a ieșit. Lumea a ieșit. Lumea a fost înjunghiat. E un cocoș.
Cu toate acestea, multe beneficii au fost obținute. Lumea cu siguranță nu sa încheiat,
coroana lui încă nu zbura în jurul lui.
Dar într-adevăr a dispărut. Fomin mincinos albastru și cu două mâini
el a început să se roage. Numai Dumnezeu poate fi. Spațiul a rămas în depărtare.
Zborul vulturului a răsărit peste râu. Vulturul ținea pictograma în pumn. Era Dumnezeu.
Este posibil ca pământul să fie gol din somn, subțire, înghesuit.
Poate că suntem vinovați, suntem speriate. Și tu ești o scânteie de vultur în avion sau o lumânare de fumat
vei cădea în râu.
Steaua prostii arde, este singură fără fund.
Domnul mort pleacă și înlătură în tăcere timpul.
În anii 1950. absurdismul penetrează scena teatrală, există un teatru al absurdului, principalii reprezentanți ai cărora erau E. Ionesco și S. Beckett. drama lor se bazează pe ilogica fundamentală acte trucuri șocante, de vorbire absurd și slurred, acțiuni nemotivați, de multe ori folosite ca personaje bolnavi mintal, cei săraci, cu handicap, orb, surd, etc. ca simboluri vii ale absurdului global al ființei, absurditatea absurdului însuși. Dornici să limiteze dezintegrarea tragică a personalității sau distrugerea societății absurd mecanică, umor negru, disperare, disperare, urât în toate formele sale - baza de atitudine emoțională și estetică
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: