Tatyana Yablonskaya sa născut într-o familie inteligentă. Tatăl ei Neil A. Jablonski, un absolvent de Istorie și Filologie a Universității din Moscova, în timp ce studia în VHUTEMAS, în 1920-1930, a lucrat în domeniul educației, învățământului de artă și de muncă muzeu. Servicii de îngrijire la domiciliu și sistemul de educație Yablonskikh a fost stabilită astfel încât să nu lase copiilor libertatea de a alege o profesie - la cererea tatălui său au fost să devină artiști 5.
Prin urmare, după ce a absolvit în 1933, șapte ani în Kamenetz-Podolsk în Ucraina, surorile pogodki Jablonski - Tatiana (senior) și Elena (junior) - a intrat în al doilea an de Colegiul de Arta Kiev, care este de două luni de la începerea cursului a fost închis din cauza focarului de pe Reforma Ucrainei a educației artistice, desfășurată ca parte a unei campanii largi de combatere a formalismului 6. Numai în anul 1935 au devenit elevi ai unui Institut de Artă Kiev complet renovat. După formarea în primele două cursuri de la K.N. Elovy (1897-1950) și A.M. Cherkassky (1886-1967) Tatiana Yablonsky cu al treilea curs a început să se angajeze în atelierul recunoscut maestru Fiodor Krichevsky (1879-1947).
Studentul Yablonskaya a lucrat literalmente pentru trei ani. Munca ei grea și dăruire au fost răsplătiți imediat: schițe de nuduri, prezentat la expoziția de muncă student la Institutul în 1937, a câștigat premii IE Grabar, „naturschitsa Nud“ (1937) a fost prima expoziție de studiu metodic al Institutului, studiul „Femeia cu un jug“ (1938) a fost expus la „XX ani de Komsomol“ Unional expoziția tinerilor artiști în 1939 7 și, în cele din urmă, la începutul anului 1941, la Institutul a fost organizat "Expoziția de muncă a unui student Tatyana Yablonskaya."
Un astfel de început de succes al carierei sale de creație a fost întrerupt de Marele Război pentru Apărarea Patriei, evacuarea din regiunea Saratov, în cazul în care Yablonska fiica, Helen, la ferma sub Kamyshin și, cel mai important, incapacitatea de a picta. Timp de trei ani lungi de război este, cetățean prin naștere și educație, a devenit „o matusa Tanya“ (conform ei), o fermă colectivă (pe pașaport eliberat în evacuarea) 8, care, împreună cu toate plivitul, cosit, cosi, secera, a condus la boabe de apă pentru udarea grădinilor.
. După o excursie la ferma colectivă, am început să privesc arta în mod diferit. Baza formalismului și a naturalismului constă tocmai în separarea artiștilor de realitatea noastră socialistă.
Sunt absolut convins că o comunicare lungă, iubitoare și profundă cu cei mai buni oameni sovietici, familiarizarea cu cele mai bune întreprinderi și ferme colective va da un imens impuls artei noastre.
. Înainte de a merge la ferma colectivă, am fost ofensat de reproșuri în formalism. Acum sunt de acord cu ei. În mintea mea a existat o mare schimbare. În ultima mea fotografie "Pâinea" m-am apropiat diferit. În ea, cu toată inima, am încercat să transmit sentimentele care m-au atras atât de mult pe ferma colectivă. Am vrut să transmit bucuria muncii colective a oamenilor noștri frumosi, bogăția și puterea fermelor colective, triumful ideilor lui Lenin și Stalin în reorganizarea socialistă a satului ".
Și în gândurile mele am fost acum convins de final și irevocabil. Știu foarte clar (T. Yablonskaya a subliniat) că numai comunicarea profundă și strânsă cu cele mai bune aspecte ale vieții noastre poate împinge arta noastră înainte.
.Pentru a crea lucrări cu adevărat necesare, trebuie să trăiți cu oamenii de multă vreme, să le studiați din toate părțile. Din toate părțile să înțeleagă viața. Apoi va apărea numai generalizarea. Prin urmare, am făcut destul de bine atunci când, în timpul călătoriei mele la ferma colectivă, am făcut multe schițe diferite.
Nu am venit la ferma colectivă cu compoziția finită. Sa născut din mine ca o sinteză a impresiilor din toată această călătorie. Cred că e greșit când o persoană vine undeva cu o idee gata făcută sau mai degrabă cu o poveste. El trebuie să se nască din viață, tocmai dintr-un studiu profund și cuprinzător al acestuia. După părerea mea, etudele sunt necesare nu numai pentru tablou, ci și pentru picturile (subliniate de T. Yablonskaya - O.P.), ci pentru imaginea din viitor, pentru nașterea imaginii. Să studiezi viața, pe care încă nu am studiat-o. Pentru a găsi tipic în viață, trebuie să arunci o mulțime de "rase". Și pentru a arunca cu o perie și un creion într-o mână. Nevoia de schițe nu poate fi negată, deși nu vor fi utile, poate pentru o fotografie. În caz contrar, va fi fie aleator, atipic și inutil, fie un șablon sau un lucru controversat. Are dreptate? "14.
„Paint Nu separa oamenii, nu detaliile de peisaj, și a încercat să capteze întregul grup împreună cu mașinile, pungi, clădiri, care trăiesc într-o compoziție unică, care poate da numai viață“ 16. Ea „a vrut să transmită energie de lucru prietenos, patosul muncii colective. Bucuros, întotdeauna cu cântece, muncă colectivă. Ritmul lui de luptă și ritmul plin de bucurie m-au ars foarte mult în suflet, și în toate schițele mele, și mai ales în schițe și desene, I. El a căutat să transmită cântecul său „17. Pe aceeași“ distracție, muncă vesel „cântând“ prieten homosexual „din filmul de dinainte de război GI Pyreva“ îmbogățit mireasa „(1937), care a visat de a avea numele lor“ de sondare, „celebru printre eroi. Este în spiritul adoptat în perioada post-război pentru a perpetua isprăvile eroilor războiului și a muncii Yablonsky a scris: „Yahotela la poza mea a sunat ca cântec popular bun de muncă, s-ar fi privit ca un monument acestor oameni.“ 18
"Am vrut să creez o mare imagine monumentală, am vrut să fac o imagine foarte animată, plină de mișcare, sunet și lumina soarelui. Dar, în același timp, foarte stabil, puternic și puternic, transmițând semnificația imaginilor. Am căutat în compoziția unei vitality unice și, ca atare, o șansă și prospețime a momentului, cu o simplitate și o regularitate clară a designului compozițional "19.
După ce a început lucrul la pictura, T. Yablonskaia nu a aderat la nicio imagine sau schiță făcută în ferma colectivă. In imagine, nu există nici un portret, așa cum, de oameni, într-adevăr, și foarte mici (critic din 1950 sa plâns că prea multe piese scrise din spate) 20. În loc de președintele colhoz David Vasilievici Boiko, în toate privințele, demn de a fi prezentat la stânga pe cântar agățându-și punga cu un ziar încorporat în el. Orizontul și contrar cerul la imagini de fundal personalizate umple terenurile acoperite colhozuri stive mari, prost prescrise, mai mult ca o perdea pletos. Doar în colțul din dreapta sus există o distanță pentru mișcarea camioanelor. La bordul unuia dintre ele fixat un steag roșu cu sloganul: „Pâine - puterea și bogăția țării noastre“, care, practic, nu poate fi citit, o semi-închise două figuri de agricultori.
În cursul lucrării, a îndepărtat de la motivele genului din prim plan, de exemplu, un butoi de apă, a împins majoritatea fermierilor colectivi din centru în fundal. În prim plan nu existau schițe și pungi, care mai târziu deveniseră un fel de piedestal pentru figurile centrale.
Dorind să "creeze imaginea unei ferme colective ucrainene tipice" 21. Yablonska a portretizat femeile în fuste tradiționale, frumos drapate ucrainene, în loc de cele purtate de fermierii colectivi reali. Dar, în același timp, gândul că purtarea cămășii ucrainene brodate asupra personajului principal părea "prea schematică, o decizie posterică". "22. Cămașa sa dus la fermierul colectiv din dreapta.
Decizia a imaginii centrale a eroinei, care a imaginat ca fiind „o imagine generalizată a colhozului moderne ucrainean“ 23 a fost găsit în propriul poster, prin cererea uneia dintre editurii. Dar, în film ea a desfacut figura un pic mai în profunzime și stins imaginea ofensiva poster val de circulație luminoase vărsat de grâu, forțând fata să se aplece ușor înapoi și rulare mînecile, să ia o privire peste umăr privitorului. Datorită acestei decizii compoziționale, artistul părea să transpună pata și didactica obligatorie a imaginii tematice mari într-un tânăr entuziasm natural.
Un curios și la prima vedere detalii specifice: pe saci de cereale este un marcaj în limba ucraineană "Kolkhoz im. Lenin cu. Letava "și data - anul 1949. Nu a fost în 1947, când ferma a devenit faimos pentru randamente ridicate, nu 1948-lea, când Yablonsky a lucrat cu elevii din Letave și 1949 - anul crearea picturii, și ar putea fi 1950-lea și 1951-lea etc. Astfel, în opinia noastră, a eliminat relevanța unei anumite date, făcând-o "nesfârșită": tot ce se întâmplă la un moment dat în timp a fost, este și va fi întotdeauna.
Astfel, Yablonsky fericit evitat, pe de o parte, schematizate, cu o alta - un caracter descriptiv mic, a plecat de la pompă și bombastic, și povara ideologică mutat din imagine pentru o imagine a textului și pe imagini, și în primul rând pe declarațiile, care au fost duplicate după aceea aproape toate descrierile muncii sale.
După ce a eliberat Pâinea de stres ideologic și narativ, artistul a închis imaginea vizuală într-o formulă simplă și ușor de înțeles - "fericirea și bucuria muncii", punând în ea atât de multe sentimente, experiențe și speranțe personale.
"Îmi amintesc într-o zi fericită de un fel de clarvedere, am decis să cresc în mod dramatic și să răspândesc o grămadă de cereale pe toată pânza. Am vrut ca pâinea pentru care acești oameni lucrează și suna în imagine cu mai multă putere și bucurie. În acea zi a apărut numele imaginii - "Pâine". "24
Această zi a devenit cu adevărat fericită. Găsit cuvântul, simplu, dar extrem de capabil, a transformat pânza Yablonska. Datorită titlului, ea a găsit cheia nenumărate amintiri, experiențe, sentimente și asociații cu cuvântul aproape toată lumea, în special în anii de după război. Aici să ne amintim și de „pâine de secară, viața dulce mirositoare“, care „în buzunar cu atenție Békésy“ erou al romanului lui Tolstoi A. „Pâine“ 25 și Astafyevskaya aproape vizionar: „Mă închin la câmpul vechi flăcări inhalatorii fulgere tăcut. Mi se pare că am auzit urechi de grâu șoptindu-se pe pământ. Și, se pare, chiar aud cum se coacă. Și cerul, anxios și chinuit, lumea deliranta și pâine „26 și amintirile participanților proiectului L. Ulitskaia“ Copilărie 45-53: mâine va fi fericire „27.
Primăvară, pătrat, un soare strălucitor și mulți copii diferiți. Mulți, mulți. S-au vărsat. O astfel de sete de viață. Ca iarba in primavara de la fiecare crack urca. Thoracic, mai mare, diferit și surprinzător de drăguț. Se joacă în nisip. Și umbrele de pe pământ. Și păsările dăunătoare. Totul trăiește, tot ceea ce vrea să trăiască. Acest subiect mi se pare foarte important, afirmativ și necesar. Îți poți imagina? În opinia mea, nu va arăta doar o mică scenă de zi cu zi. Activitatea de viață. The Expendables. Și bucuria vieții. Toți trebuie să fie înmuiați de bucuria vieții. Vitalitate. Recent am văzut un fel de pantă. Și pe ea în direcții diferite urca niște tufișuri. Toată lumea urcă, toți cresc, toată lumea vrea să trăiască.
Ar trebui să fie foarte mare în culori. Cum credeți că aceasta este ideea mea? Îmi place. "
Activitatea sa principală și cea mai bună, ea a scris mai târziu, în 1960-1970-e: "În curând fân" (1960, TG), "de vară" (1967, TG), "nedenumit Heights" (1969, TG), „seara. Old Florence "(1973, TG), și în cele din urmă," Len "(1977, TG) - ultimul mare și, în funcție de artist," cel mai iubit și a suferit „35 imagine.
În scrisorile lui Yablonska din Galeria de Stat Tretyakov există încă o problemă - Arkady Aleksandrovich Plastov (1893-1972), demnă de un articol separat. La expoziția din 1949 a fost expusă lucrarea mare a lui Plastov "The Farm Farm Collective" (1949, Muzeul de Artă Rusă din Kiev). În revistă de expoziție menționată deja, lucrările lui Yablonskaya și Plastov au fost prezentate ca antipode: Yablonskaya, desigur, cu un semn plus, Plastova cu un semn minus. Într-o scrisoare către Ya.D. Romas Yablonskaya încearcă să înțeleagă motivul "eșecurilor" lui Plastov și oferă propria sa rețetă pentru "ajutor": "Este rău faptul că ferma colectivă în care trăiește este rău, nu avansată, înfricoșată. Dacă ar fi invers, Plastov ar fi cel mai bun cântăreț al sistemului nostru agricol colectiv sovietic. Mi se pare că întreaga sa problemă este. De aici greșelile lui. Mi se pare că nu simțea cu adevărat puterea fermei colective din viața sa - puterea noului popor (subliniată de T. Yablonskaia-O.P) și, prin urmare, această cămașă roșie. Dacă ar fi fost convins să meargă în vara la unii dintre cei mai împrăștiați milioane de fermieri colectivi, el ar fi făcut-o așa, încât toți am fi prins, pentru că are un talent uriaș. El ar trebui să fie dus de socialismul fermei colective în mediul rural (subliniat de T. Yablonskaia - O.P.). I-am scris o scrisoare lungă. Mă întreb ce va răspunde. Trebuie neapărat să fie îndreptată spre calea reală - mai aproape de socialism (subliniată de T. Yablonskaya - PO). În S. Gerasimov nu prea cred - nu simt o inimă caldă în piept, dar Plastov o are. Este real. Dar ferma colectivă în ea nu este suficientă. Da, nu-l puteți simți în Prisloniye. În opinia mea, aceasta este problema lui. Până când se va arunca într-o viață cu adevărat nouă, nu va simți ferma colectivă organic. Acest lucru trebuie spus lui. Și puterea lui este enormă. Și inima este mai tare; oamenii pe care îi cunoaște (dar nu și pe cei câțiva).
Cum vedeți asta? Trebuie să facem totul pentru ca el să se poată întoarce în plină desfășurare. Ar fi o sărbătoare pentru arta noastră. Yakov Dorofeyevich, cum se face acest lucru cel mai bine? Inima mea durează pentru el. Îl iubesc foarte mult. Cum să-l convingă să plece în vara într-o altă locație, am fost în Ucraina, sau pentru a Posmitnogo Dubkovetsky (acest faimos ferme colective) sau pe Kuban! „36 În acest pasaj, imaginea de master AA restante Plastov este dat atât de clar și direct, așa cum ar putea să o facă numai T. Yablonska, ea însăși, înzestrată cu o inimă arzătoare.
Există în arhiva Galeriei de Stat Tretyakov alte două litere, unde Yablonskaya a discutat cu Ya.D. Romas afacerile curente în Uniunea Artistilor din Ucraina. Ea a fost președinte al secțiunii de pictură și cu vehemență ei de obicei, de multe ori merge la extreme evaluări a încercat să se stabilească de lucru prietenos, colectiv: „Cum ar dori să fie în unirea a fost atmosfera de prietenie, încredere reciprocă. Cum acest lucru ar împinge arta noastră înainte! "37. Dar, din păcate, de asemenea, nu prea reușit.
Tatyana Nilovna a acceptat bătrânețea cu un zâmbet. "Inima caldă". despre care ea, "îndrăgostită de viață" 38. a scris lui Romas în 1950, nu sa răcit cu ani.
Trimiteți-le prietenilor: