Fie că studiați cinematografia și că vă pregătiți să deveniți regizor, fie că sunteți pur și simplu implicați în spectacole amatori, multe dificultăți pot apărea pe drum. Unul dintre acestea sunt clișeele. Vom vorbi despre ceea ce ar trebui evitat.
1. Începeți cu alarma
Am văzut un început similar de un milion de ori. Ce va duce această scenă? Pentru fotografiile ulterioare cu spălătorie-mic dejun-trimiterea la serviciu. În plus, este foarte posibil ca prin astfel de scene să pierdeți atenția publicului.
Există și alte modalități de a introduce caractere și de a începe scena. Dacă vedeți un personaj trezit, ca orice alt locuitor al planetei, atunci acest lucru nu-l caracterizează în nici un fel. Încercați să treceți peste introducere și să mergeți direct la mijlocul scenei următoare.
2. scene fără cauze cu alergare
Veți dori să arătați că știți cum să realizați o scenă. Din nefericire, cea mai ușoară cale pentru aceasta este de a pune o scenă cu personaje care rulează, care, spre exemplu, sunt târzii undeva. Această dorință de a-și demonstra cunoștințele și abilitățile poate duce la faptul că scena va fi complet nerezonabilă. Puteți arăta talentul dvs. de scenă de acțiune cu acțiuni pe exemplul altor cadre, de exemplu, treburile zilnice tăiate și lipite.
3. Cadre de trunchiuri
Tarantino este un mare regizor și a stăpânit perfect fotografiile din portbagaj. Și, sigur, simte o durere ascuțită de fiecare dată când cineva încearcă să înlăture aceste cadre, lăsând camera pe mașină. Da, este minunat să acordați respect directorului dvs. preferat, inserând marca sa ca referință. Dar trecerea de la spațiul întunecat la cerul strălucitor de strălucitor nu va arăta la fel de bună ca cea a lui Tarantino.
Cum se poate evita aceasta? Setați expunerea și balansul de alb în funcție de mediul din afara portbagajului. De asemenea, puteți adăuga o iluminare suplimentară, astfel încât caracterul din portbagaj să nu devină o siluetă obișnuită. Și dacă doriți să decolați, cum se scoate ceva din trunchi, este mai bine să faceți o lovitură din afară.
4. Efectele opționale ale curburii
Acestea sunt efecte care sunt distractive pentru a încerca, și, de asemenea, o modalitate bună de a practica. Dar folosirea lui fără context poate fi foarte ciudat. Abordarea și distanțarea planurilor posterioare, schimbarea dimensiunii obiectelor - efectele distorsiunii spațiului sunt rareori folosite în filme, cel mai adesea pentru a crea o atmosferă de tensiune.
5. Scenele nerezolvate ale tranziției "dizolvare / decolorare"
Această metodă de tranziție de la un cadru la altul și poate adesea să atenueze o tranziție acută sau neuniformă. În cinematografie este folosit pentru a crea o tranziție tematică a cadrelor. Dar, din nefericire, creează adesea un amestec inestetic de personal.
Pentru a utiliza acest efect, trebuie să aveți anumite abilități. Trebuie să controlați complet cadrele. Uneori trebuie să țineți focul pentru o lungă perioadă de timp într-un singur loc pentru a crea o tranziție lină, de asemenea trebuie să țineți cont de faptul că liniile de obiecte ar trebui să coincidă aproximativ, precum și culorile. Să nu mai vorbim de faptul că focurile nu ar trebui să se agită, pentru a nu crea o cacofonie teribilă de imagini.
6. Titluri prea lungi
Bineînțeles, când ați terminat filmul, vă doriți să vă lăudați de realizarea dvs. și să vă înscrieți pe voi înșivă și pe toți cei care au participat la lucrări în credite. Dar dacă arătați filmul prietenilor sau colegilor, probabil că știu cine a participat la proces. Prin urmare, încercați să jucați cu creditele și făcându-le parte dintr-o scenă sau dintr-o narațiune.
Sper că aceste sfaturi vă vor ajuta în eforturile dvs. și veți face filmul mult mai bine. Mult noroc.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: