Medicii sunt cunoscuți ca sponsori ai celor mai remarcabili artiști și arhitecți ai Renașterii, iar acest lucru nu este surprinzător. Un artist remarcabil, un geniu în domeniu este diferită în care surprinde starea de spirit sensibil de vârsta lui și pentru că la acel moment nu a existat nici un alt mijloc de „mass-media“ și mijloace de influență asupra minții cât mai curând art.
În viața bisericii, desigur, au existat mai multe metode de influență: aceasta este vizibilitatea picturii templului și homiletica. Dar trăsătura distinctivă a noii mișcări, care a format semnele paradigmatice ale Renașterii - natura seculară a culturii sale. Cea mai importantă idee, care a fost formulată în cadrul epocii - atenția persoanei, ideea divinului în om - așa-numitul antropocentrism, interesul pentru om și sentimentele sale pentru munca sa activă și experiment, sloganul de „om - proprietarul lumii și toate pe umăr “. Sunt importante lucrările fizice, meseria, munca sentimentelor umane și cultura senzuală, frumusețea corpului uman, un interes deosebit pentru percepția vizuală. Pentru a "propaga" aceste noi valori, au fost necesare noi mijloace artistice.
De regulă, critica de artă atrage atenția asupra faptului că Quatrocento-ul italian este caracterizat prin înflorirea artelor spațiale și vizuale: sculptura, pictura, arhitectura. Dar nu se acordă suficientă atenție faptului că în Renaștere sa dezvoltat sistemul de "trei codificări": o schemă text-imagine care mobilizează toate posibilitățile de a prezenta o idee.
În această perioadă, în Italia lucrează o întreagă galaxie de mari maeștri, printre care cei trei piloni ai Renasterii timpurii - arhitectul Brunelleschi, sculptorul Donatello, iar pictorul Masaccio.
Filippo Brunelleschi a dovedit mai întâi legile perspectivei, stabilind astfel un nou program de dezvoltare pentru întreaga artă florentină. Brunelleschi a făcut decisiv pentru încheierea de artă plastică: în cazul în care razele directe provin din punctul selectat în spațiu pentru subiectul reprezentat de a traversa un plan - acest plan obține o proiecție corectă a subiectului. Cei mai buni maeștri din Florența au introdus imediat această experiență a cunoașterii în lumea reală în lucrările lor. Desigur, prima experiență de perspective pentru construirea au fost deja folosite în Grecia antică, dar în forma sa clasică, ca pe baze științifice (în legătură cu studiul ochiului, și moduri de a percepe ochiul de lumină și culoare), teoria perspectiva este dezvoltat de maeștrii Quattrocento italiene.
Noile tendințe în artele vizuale s-au manifestat mai întâi în sculptură. Cel mai strălucit sculptor al quattrocento-ului a fost Donato di Niccolo di Betto Bardi, care a intrat în istoria culturii mondiale sub numele de Donatello (1386-1466). Este unul dintre cei mai curajoși reformatori ai artei italiene. David a făcut-o statuie câștigătoare (Florența) a fost prima sculptură a Renașterii, care nu este legat de arhitectura, eliberat de îngustimea de nișă și la prețuri accesibile Ferris din toate părțile. Crearea unei imagini ciobanului legendar care a învins gigant Goliat, care, pentru multe dintre orașele-state italiene a fost un simbol al libertății, Donatello a căutat să abordeze marile exemple de sculpturi antice. David ca un erou antic este prezentat gol. Nici un sculptor al Renașterii nu a avut libertatea de a arăta caracterul biblic în această formă.
În lucrarea literară ar trebui menționate Dante, Petrarch și Boccaccio.
F. Petrarch în poemul său "Africa" (1338) contrastează istoria "antică" și "nouă" ("lumina" și "epocile întunecate"). Prin urmare, ideea de "renaștere" a antichității și a artei frumoase a anticilor a apărut ca întruparea unei înțelegeri noi și mai largi a lumii creștine.
Ierarhia bisericii a fost susținută de sistemul epistolar de guvernare și, în general, cultura medievală a fost de tip bookish. filozofia medievală (noi numim astfel de nume proeminente, cum ar fi Ramos, Lully) a căutat să construiască un sistem strict ierarhic de emanații ale lui Dumnezeu sub forma unei structuri ierarhice a lumii. Aceste structuri sunt încorporate în lucrările cel mai mare poet italian, gânditor și savantul Damnte Aligemri (1265-1321), creatorul „Comedie“, mai târziu, a primit epitetul „Divin“, ceea ce înseamnă că sinteza imagine artistică a fost construită cultura medievală mai târziu. Dante a folosit pe scară largă imagini ale mitologiei antice - râul Styx, Charon și alte personaje ale "Comediei" sale îndreaptă direct spre el. „Divina Comedie“, - ca și în cazul în care imaginea volumetrică 3-dimensionale ale lumii antice (în special mitologie, clasică), plasat în ierarhia Dumnezeului creștin. Poezia lui Dante „a jucat un rol major în desfășurarea ... tradiției culturale europene, au un impact semnificativ nu numai asupra poetice și artistice, dar, de asemenea, în sfera filosofică a culturii (inclusiv versurile Petrarca).“
Filozofia acestei perioade este opera lui Nicolae Cusanus (1401 - 1464), care a propus ideea lui Dumnezeu nonanthropomorphic, că este Dumnezeu în toate lucrurile, Dumnezeu însuși realizate în natură, iar natura este în mod constant emana de la Dumnezeu. De fapt, acestea sunt ideile panteismului, specifice antichității. Prin urmare, inteligența Renașterii privește cu atenție la moștenirea antică și la mitologia antică caută răspunsuri la întrebările noi ridicate de vremuri.
Deci, în spiritul ideilor timpului, clientul comandă pânza "Nașterea lui Venus" de către maestru. Pe panza, care în cele din urmă a creat maestrul, vedem clar toate semnele paradigmatice numite. Acesta este adevaratul mott al noii Italia care se naste, care este intrupata in imaginea nasterii lui Venus.
În mitologia romană, Venus este zeița frumuseții, iubirii, dorinței, fertilității și prosperității. Simbolul zeiței era un porumbel (simbol al păcii, iubirii) și un iepure (un simbol al fertilității). Dar trebuie să înțelegem că imaginea lui Venus joacă un rol foarte special pentru italieni. Italienii identificat cu Venus Afrodita, care, în mitologia greacă a fost mama lui Enea, a scăpat din asediat Troia și conform legendei romane au fugit în Italia. Astfel, italienii au crezut că Roma a fost fondat de urmașii lui Aeneas și Venus venerau ca prima mama a poporului italian. Faptul că imaginea fetiței este reprezentată pe panza, spune că artistul descrie Afrodita. În tradiția rusă, folosim de obicei, numele de zeita greaca a dragostei, a venit prin Bizanț - Afrodita, dar marea majoritate a artiștilor europeni de Vest, scriitori și critici să adere la versiunea romana - Venus. Și, cu toate că aceste două opțiuni pot fi considerate ca fiind sinonime pentru italieni, desigur, vorbim despre matriarchs din Italia, așa cum îl avem nu suna. Din aceasta concluzionăm că pentru artistul "Nașterea lui Venus" a fost alegoria nașterii Italiei.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: