„Frumusețea va fi convulsivă sau nu va“ - a spus André Breton, fondatorul suprarealismului, mișcări în artă, își propune să înțeleagă adevărata profunzime a creativității artistice prin care pătrunde în lumea viselor și a inconștientului.
În 1925 Picasso a pictat pictura "Dance" (vezi Anexa 1). Agresiv, dureros, cu figuri deformate, reflectă o perioadă dificilă în viața de familie a artistului și proclamă simultan un nou punct de cotitură în lucrarea sa. Picasso este aproape de surrealiști, dar el întotdeauna are propriul său drum.
Lucrări ale acestei perioade: "Bătătoarea, deschiderea cabinei" (1928), "Cifrele de pe plajă" (1931), "Femeia cu o floare" (1932) și altele.
În anii 1930-1934 Picasso interesați de sculptură și creează o serie de opere sculpturale în spiritul suprarealismului: „Culcat Woman“ (1932), „Un om cu un buchet“ (1934), precum și cu ajutorul prietenului său spaniol, sculptorul Julio González constructe diferite de design abstract de metal . În aceleași 30 de ani. el creează o serie de gravuri, ilustratii pentru „Metamorfozele“ lui Ovidiu (1930) și lucrările lui Aristofan (1934), care arată că clasici vor fi întotdeauna o puternică sursă de inspirație pentru el.
Picasso este un sculptor.
Există o tendință generală de a evalua arta lui Picasso aproape exclusiv în lumina picturii sale, dându-și lucrarea pe sculptură doar o importanță secundară și tratându-l aproape ca un artist de hobby. Cu toate acestea, în conformitate cu lucrările sale sculpturale, se poate aprecia pe deplin puterea creatoare a acestui maestru lucrativ și inspirat.
Se poate presupune că pictorii cubanezi, precum Laurence și Marcus, vor crea opere sculptate remarcabile. Dar nici unul dintre ei nu a abordat nici Picasso nici în calitate, nici în numărul operei sale. Picasso a fost unul dintre cei mai mari pictori ai timpului nostru, dar el a îngrijit puțin despre latura pur pitorească a operelor lor. Aceasta a fost principala sa divergență față de prietenul său Matisse. Picturile lui Picasso par uneori un ghid pentru pictura, mai degrabă decât lucrări create cu o diligență plină de iubire. Rezultatele pe care le-a căutat ar putea fi obținute mai direct - limba sculpturii. Picasso a fost departe de ortodoxia academică: înlocuiește complet străin să-l marmura de Carrara diferite materiale - deșeuri de staniu, pietre, sarma, sipci de lemn, cârpe, care și-a acoperit cu vopsea ca a permis imaginația. Picasso a avut un dar neobișnuit de a transforma orice deșeuri în capodopere.
În perioada "cubismului sintetic", Picasso a impresionat lumea cu o mulțime de invenții, deși multe dintre ele sunt puțin cunoscute, deoarece au fost făcute din materiale fragile și de scurtă durată.
Expoziția de la Grand Palais din Paris, în 1979, așa-numitul „testament al lui Picasso“ (lucrarea transferate moștenitorilor Picasso statului francez la plata impozitului pe succesiune) a oferit o oportunitate de a vedea o mulțime de produse fabricate din materiale, cum ar fi carton, foi de metal, lemn, hârtie . Unele dintre aceste lucrări erau mici și probabil păstrate de artist în cutiile de ambalaje din momentul în care miracolul creației lor a fost terminat. teme muzicale încă naturile cubi, vopsite în ulei, ridicate cu o vigoare și o intensitate reînnoită, așa cum este exprimată în aceste deșeuri.
"Capul taurului" marchează începutul unei perioade foarte reușite și fructuoase în opera pitorească și plastică a lui Picasso, când optimismul său părea să nu aibă limite. Intrarea sa în Partidul Comunist Francez la inspirat să creeze porumbeii din lume, iar fiica sa, născută în 1949, poartă numele de Palom, care în limba spaniolă înseamnă porumbelul.
Picasso a creat o întreagă lume de bestiar din cifrele animalelor domestice și bufnițe - serioase și comice. Printre aceste cifre, "Capra" din frunze de palmier și tije de salcie își ridică coarnele. Această artă mai naturalistă și mai puțin intelectualizată a reflectat tendința generală a anilor postbelici, dar a fost curând absorbit în noul val irezistibil al unei lumi pline de artă abstractă.
O prezentare generală a lucrării lui Pablo Picasso în domeniul sculpturii conduce la concluzia că a fost la fel de surprinzătoare și plină de descoperiri ca și pictura lui. În ultimii ani ai vieții sale aproape că nu a lucrat în sculptură, necesitând mult mai mult efort fizic decât desenul sau gravura, pe care și-a concentrat atenția.
Picasso nu a făcut plictiseală atunci când nu a ratat-o niciodată. În sculptura sa simți întotdeauna libertate și improvizație, este departe de solemnitatea academică atât de des inerentă acestei forme de artă. De aceea, Picasso ne uimește prin minunea de a învia lucrurile vechi, reîncarnarea învechită, renașterea vieții cotidiene.
În ciuda menționarea repetată a influenței Negre culturii în lucrările lui Picasso predomină clasice spirtoase, atmosfera mediteraneană, ceea ce este vizibil mai ales în statui de sex feminin, pe care el, în scopul de a identifica cele mai bune lor, sculpteaza, entorse.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: