Muzeul Picasso

Musée national Picasso

Colecția de la Muzeul Picasso din Paris include mai mult de 5000 de lucrări și zeci de mii de documente de arhivă. Prin calitate și volum, precum și prin paleta de forme artistice pe care le acoperă, această colecție este singura din lume.

Aici puteți vedea nu doar picturi, lucrări sculpturale, gravuri, dar și un număr record de schițe, proiecte, căsuțe cu schițe, gravuri în diferite stadii de finalizare. Vizitatorii vor vedea fotografii, cărți cu ilustrații, filme și documente care dau o idee despre procesul creativ al artistului.

Istoria colecției

Colecția personală a fost transferată statului (1973) în conformitate cu dorința lui Picasso. Inițial, acesta a constat din aproximativ 50 de tablouri ale unor maeștri vechi și moderni (Miro, Matisse, Cezanne). După cinci ani, expoziția a crescut la 150 de exemplare.

Înainte de deschidere (1985), muzeul a primit un cadou de picturi și sculpturi, moștenit de prieteni și de familie. De atunci, această colecție de capodopere a fost suplimentată în mod regulat și a adăugat încă 1000 de exemplare.

O contribuție importantă la păstrarea patrimoniului național a fost făcută de fostul ministru al culturii, André Malraux. În anticiparea moștenirii lui Picasso, guvernul a modificat în 1968 legea privind moștenirea operelor de artă. El a plătit impozitele dincolo de moștenirea moștenitorilor, dar prin lege au putut să ofere în schimb valori artistice de stat, pe care trebuiau să le facă. Aceasta a contribuit la conservarea patrimoniului artistic al țării.

Astfel, artefacte donate de moștenitori în 1979 a fost prima ocazie de a îmbogăți colecția națională și din nimic pentru a crea un muzeu monografic, care joacă un rol important în înțelegerea semnificației master și influența sa asupra culturii secolului XX.

expunere

Muzeul parizian Picasso este situat într-un conac construit în secolul al XVII-lea, numit Hotel Salé. Impresionează cu măreția sa și are o istorie lungă. Inițial, muzeul dorea să construiască o clădire nouă, însă artistul a trăit cea mai mare parte a vieții sale în case vechi cu o istorie, preferând astfel conacul Salé, unde în 1985 expoziția a fost deschisă.

Multe artefacte sunt destul de fragile, nu pot fi transportate și pot fi văzute doar aici. Expozițiile sunt aranjate în ordine cronologică, prin urmare vizitatorii văd cum sa schimbat maniera artiștilor în timp, cum influențează dramele și evenimentele personale din lume.

Portrete nevestelor, iubitori, prieteni, tema vieții și tema morții în ambele clasica si a schimbat lumea cu susul în jos reprezentare cubistă a realității, are loc înainte de ochii vizitatorilor la această expoziție unică.

Expunerea de aproape 300 de tablouri de Picasso reprezintă diferite perioade: de la „Sinele“ și „Celestina“, referitoare la melancolic „perioada albastră“, la „Sărutul“ și „încă de viață cu cap de taur“, creat în ultimii ani. La expoziție se găsesc picturi de diferite genuri:

• portret - "Autoportret" ( "perioada albastră", 1901), "Portret de Marie-Thérèse", "Portret de Dora Maar" (suprarealism, 1937), "Portret de Olga într-un fotoliu" (clasicismul);
• scene de gen - "Rularea" (clasicism, 1922), "Lăcătoși" (clasicism, 1918);
• viața veche - "Viața în continuare cu scaun de răchită" (cubism);
• peisaj - "Copac" ("perioada africană", 1907), peisaje pentru baletul "Triunghi", schițe (clasicism, 1919);
• animalistica - "O pisică care a prins o pasăre" (1945);
• scene de luptă - "luptele cu tauri sau moartea matadorului" (Surrealism, 1933);
• religie și mitologie - "Răstignire", "Minotaur Running" (Surrealism), "Two Fauns and Naked" (30 de ani și război);
• nud (nuditate) - "Cifrele de pe plajă", "Nud într-un fotoliu roșu" (Surrealism, 1929).

Chiar și cei care nu înțeleg și nu-i plac lucrarea lui Picasso nu pot să nu uite să uimească scopul experimentului artistic al vieții. Lumea exterioară pentru creator este un impuls pentru eliberarea și exprimarea individualității prin deformarea deliberată a imaginilor, a formelor clasice și suprarealiste, a grotescului african sau a cartooning-ului.

Imagini cu muzica sa scris în maniera clasică ( „Portretul Olga într-un fotoliu“), înlocuit cu picturi în stilul suprarealismului ( „Femeie la fereastra“) sau un desen creion elegant, la fel ca în „Portretul Francoise (Gilot), în perioada de după război, și aproape portretul poster a doua soție a lui ( „Jacqueline cu brațele încrucișate“), referitoare la întârzierea lucrărilor.

Marc Chagall, un rival și un fost prieten, a spus odată că Picasso își schimbă direcțiile în pictura mai des decât șosetele. Într-adevăr, în diferite perioade de creativitate și mai mult de zece, lucrările sale sunt radicale diferite unul față de celălalt. Această transformare izbitoare dă impresia că imaginile aparțin unor oameni diferiți. Stăpânul însuși a spus că scrie obiecte așa cum le gândește, dar nu le vede.

sculptură

Acum există o expoziție excelentă a sculpturilor, a ceramicii și a altor obiecte, stocate pentru mult timp în studiouri. Aproximativ 250 de lucrări tridimensionale oferă o imagine completă a lucrării artistului în această direcție, inclusiv colaje și desene în stil cubist.

Colecția reunește aproape toate sculpturile, care include obiecte realizate din lemn și alamă în stilul unui proto-cubist (1906 - 1909), design în stilul cubismului (1913 - 1916), modelul de sârmă pentru monumentul lui Apollinaire (1928), o serie de busturi Boisgeloup (1930 ), figura-icoane „fata din grădină“ (1929), „capul de taur“ (1939 -1943), „Omul cu mielul“ (1943), piesa „Mica fata cu o frânghie“ (1950), „Capra“ (1950) „babuin cu pui„(1952) și construcția revoluționară a anilor '60 din tablă de oțel. Toate acestea reprezintă principalele repere din istoria maestrului de sculptură.

Capacitatea de a vedea lucrurile familiare într-un mod nou, pentru a găsi un design neașteptate, de multe ori paradoxal, artistice, Picasso face o figură importantă în artele vizuale. Denaturarea obiectelor din suprarealist și formele cubiste cu similarități de netăgăduit cu diferite realități deschide domeniul de aplicare nelimitat pentru imaginație.

Aici, vizitatorii vor vedea și o colecție unică de fotografii luate de Brassay, fotograf și sculptor. A creat o galerie de fotografii ale faimosilor săi contemporani. Muzeul a obținut fotografii care descriu viața lui Picasso. Aceste imagini sunt un jurnal foto detaliat al vieții și al muncii sale.

Imprimate și gravuri

În atelierul maestrului, hârtia a fost folosită în mai multe scopuri - pentru ilustrații, schițe, colaje; au fost întotdeauna semnate, pliate și stocate în siguranță. Aproape 4000 de copii au fost înregistrate în inventarul patrimoniului: grafică, documente istorice, cadouri și mostre, care sunt mai multe imagini și sculpturi.

Tot ceea ce la lăsat pe artist a confirmat posesia sa fantastică de diferite materiale și tehnici: creion, cărbune, cerneală. Pastelurile și acuarelele pe foi de hârtie separate și în notebook-uri sunt cele mai valoroase dovezi ale muncii zilnice cu materiale atât de pretențioase ca hârtia.

Interesul literaturii antice, moderne și moderne se reflectă în bogata colecție de muzee a publicațiilor. Cărțile au jucat un rol important în viziunile fantastice ale artistului.

Fotografii și arhive scrise

archive includ mai mult de 17.000 de imagini luate atât de artist și fotografi celebri din timpul său (Cecil Beaton, Brassai, Cartier-Bresson, L. Clergue, D. Maar, A. Villa, etc.)

O atmosferă de neuitat este creată de mobilierul unic realizat de proiectul lui Diego Giacometti, sculptor și designer elvețian, special pentru hotelul Sale până la deschiderea expoziției. Ansamblul cuprinde 50 de articole, și anume: bănci, scaune și mese din bronz, aruncate în stilul secolului XX. Turnarea se distinge prin rafinamentul artistic și subtilitatea liniilor de frunziș, flori și o pereche de figuri fermecătoare de bufniță.

Cum să ajungi acolo

Preturi bilete

• Adult: 12.50 €
• Preferențial: 11 €
• Copii: 3 €

Articole similare

• Muzeul Picasso din Paris, Franța mea

• Muzeul Picasso din Paris

• Muzeul Picasso din Paris, istorie, descriere, fotografie, orar, preturi bilete

Trimiteți-le prietenilor: