Gloria genului sonet în lucrările lui Shakespeare și Petrarch, genul sonetului în creația lui Ira - asemănările și

Genul unui sonet în lucrările lui W. Shakespeare

Lucrarea marelui scriitor englez William Shakespeare este de o importanță mondială. Geniul lui Shakespeare este draga pentru întreaga omenire. Lumea ideilor și a imaginilor poetului umanist este cu adevărat enormă. Importanța mondială a lui Shakespeare - în realism și naționalitatea operei sale. [13, p. 23]







Calea creativă a lui Shakespeare este împărțită în trei perioade. În prima perioadă (1591-1601) au fost create poem „Venus și Adonis“ și „Lucreția“ sonety și aproape toate înregistrările istorice, cu excepția „Henry VIII» (1613); trei tragedii: "Titus Andronicus", "Romeo și Julieta" și "Iulius Cezar". Cel mai caracteristic pentru această perioadă a fost de gen vesel, comedie lumina ( „Imblanzirea obstinate“, „Negustorul din Veneția“, „A douăsprezecea noapte“). [5, p. 43]

Perfecțiunea artistică în exprimarea ideilor profunde filosofice este inseparabilă de forma concisă, laconică a sonetului. În sonetul Shakespeare se folosește următoarea schemă de rhyming: abab cdcd efef gg. În trei cvinteze, dezvoltarea dramatică a temei este dată, adesea cu ajutorul contrastelor și antitezelor și sub forma unei imagini metaforice; Distichul final este un aforism, care formulează gândirea filosofică a temei.

Shakespeare refuză să facă comparații eufuiste, încercând să deseneze o imagine reală a unei femei:

Ochii ei asupra stelelor nu sunt la fel,

Nu puteți suna nume de corali,

Nu umbrele albă de zăpadă deschise,

Și o sârmă neagră a răsuci un fir.

Cu un trandafir damasc, stacojiu sau alb,

Nu puteți compara umbra acestor obrajii.

Și corpul miroase modul în care miroase corpul,

Nu ca o petală violetă blândă.

(Tradus de S. Marshak) [10, p. 102]

Printre sonete, în care sunt exprimate cele mai importante idei sociale, se scoate la iveală cel de-al 66-lea sonet. Este o denunțare furioasă a unei societăți bazată pe baseness, răutatea și înșelăciunea. Toate ulcerațiile unei societăți nedrepte sunt numite în expresii lapidare. Eroul liric tratează atât de tare imaginea teribilă a unui rău triumfător care sa deschis înainte de a începe să numesc moartea. Sonetul, totuși, se termină cu un fulger de lumină. Eroul își amintește de iubitul său, de dragul căruia trebuie să trăiască:

Totul este murdar, pe care îl văd în jur,

Dar e milă să te părăsesc, dragă prietenă!







Monologul său diatribe, care este o explozie directă de indignare, eroul liric rosti într-o singură suflare. Acest lucru este transmis prin repetarea uniunii "și" în zece linii versete. Folosirea cuvintelor «tir'd cu toate acestea» (toate epuizat.) La începutul și la sfârșitul sonetului pune accentul pe experiențele de comunicare directă lirice cu problemele sociale ale vremii. Eroul ia în sufletul său tot ceea ce excită o persoană în lumea socială. Experiențele dramatice lirice exprimate în injectarea fraze energetice, fiecare dintre acestea reprezentând antiteza de a reproduce contradicție publice reale. Eroul nu mai poate vedea insignifiența în îmbrăcăminte de lux, precum și perfecțiunea unei propoziții false, și fecioară, indignat onoruri grosolane și nepotrivite rușinea, și puterea în Thrall de slăbiciune fără dinți. [14, p. 145]

Multe dintre sonete reprezintă fie circuit de metafore, ca în poemul tocmai a citat unde poetul aseamănă verificat pădurile toamnă, înserat și apoi, în final, focul arde sau unul metaforă dislocat. [7, p.143]

Sonetul domină metafora;

"În acel moment al anului tu vezi în mine,

Când una sau două frunze purpuriu

De la tremurul rece pe cer -

Pe cor, unde se opri un fluier vesel.

În mine vedeți acea oră de seară,

Când apusul soarelui a dispărut spre vest

Și domul cerului, luat de la noi,

Ca moartea - înconjurat de seara.

În mine vezi strălucirea acelui foc,

Care se stinge în cenușa zilelor trecute,

Și faptul că viața a fost pentru mine,

Mormântul devine al meu "(73).

În Sonet 8, o metaforă detaliată se bazează pe asemănarea unui prieten cu muzica și cu dispozițiile care sună în el:

"Sunteți muzică, dar sunetul este muzical

Ascultați cu durere de neînțeles "

Dacă poeziile se află în cea mai mare parte în sfera tradiției ideale romantice a poeziei renascentiste, sonetele se caracterizează printr-o deviere destul de semnificativă de la această tradiție. Cu toate acestea, ele sunt și artă poetică de caracter complex și în mare măsură convențional. Acest lucru se datorează conceptului general de poezie, caracteristic umanismului renascentist. [2, p. 48]

Cu ajutorul limbajului și stilului, întreaga putere a emoțiilor eroului agitat este transmisă superbă. Cel de-al 146-lea sonet este dedicat măreției unui om care, datorită căutării sale spirituale și a arderii creative neîncetate, reușește să obțină nemurirea. [14, p. 147]

Sonetele lui Shakespeare sunt muzicale. Întreaga structură imaginativă a poemelor sale este aproape de muzică. [17, p. 130]

Imaginea poetică a lui Shakespeare este, de asemenea, aproape de pictura. În arta verbală a sonetului, poetul se bazează pe legea perspectivelor deschise de artiștii Renașterii. Cel de-al 24-lea sonet începe cu cuvintele: ochiul meu a devenit imaginea ta ca gravă. L-am capturat sincer în pieptul meu. De atunci am servit cadrul în viață, iar cel mai bun în artă este perspectiva. [11, p. 67]

Sentimentul de perspectivă a fost o modalitate de a exprima dinamica ființei, multidimensionalitatea vieții reale, unicitatea individualității umane.

Fine nu a fost considerat negru,

Când în lume frumusețea a fost apreciată.

Dar, aparent, lumina alba sa schimbat.

Frumoasă rușine.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: