Dragă Vizitator, permiteți-mi să încep prin a vă oferi Înregistrați-vă sau conectați-vă cu numele dvs.
Este nevoie doar de un minut. și puteți profita de multe dintre caracteristicile suplimentare ale site-ului nostru.
Bună ziua și bun venit la lecția mea despre desenarea mediului extern! Mai multe persoane au manifestat un interes deosebit în procesul meu de desenare a mediului extern, deci acesta este un fel de manual care arată și spune cum am creat ultimul meu loc de muncă. Voi încerca să-ți spun ce fac și de ce fac în acest fel și nu altfel, așa că aici veți găsi o mulțime de sfaturi cu privire la teoria artei, pe care l-am însușit de-a lungul anilor. Dar amintiți-vă, aceasta este doar metoda mea de desenare, iar acest lucru nu este deloc un ghid precis al acțiunii. Am ajuns la această metodă printr-o mulțime de experimente, iar acest lucru este departe de versiunea finală. Am tendința de a lui fiecare imagine pentru a lucra în moduri diferite, și vă sfătuiesc să vă găsiți propriul mod de lucru :) Acest tablou a fost creat în Photoshop folosind tableta Wacom Intuos 4, precum și toate instrumentele și perii pe care le folosesc, și aveți un standard set de Photoshop.
Primul lucru pe care îl fac este să încep cu o grilă de perspectivă de bază. N-am mai folosit până acum, așa că nici nu am încercat să desenez clădiri! Perspectiva este prietenul tău. Vreau să creez o scenă foarte înaltă, cu un sentiment de a privi în sus, așa că voi folosi o perspectivă de două puncte aici. Linia orizontului scăzut și compoziția ridicată sugerează că pereții stâncii vor apărea mai mari decât sunt în realitate, deoarece camera este situat la nivelul ochilor, iar a doua linii (albastru) ale perspectivei, înclinată spre interior, creând un sentiment de spațiul înconjurător, ca și în cazul în care pereții închideți-vă capul.
În viitor, în procesul de desen, voi crea chiar și mai multe linii de perspectivă pentru a umple golurile și pentru a construi totul așa cum era de așteptat. Liniile roșii și albastre se află pe straturi diferite deasupra stratului de fundal, așa că le pot muta, dacă este necesar.
Apoi, reduc opacitatea rețelelor mele prospective și creez un strat nou pe ele. Aici voi crea schița mea. În acest stadiu puteți lucra dur. Folosesc o perie rotundă, rotundă, și creez compoziția mai întâi cu ajutorul unor forme mari, încercând în principiu să mențin un echilibru între stâncile abrupte de pe ambele părți, între care va exista un "spațiu" frumos. Acest spațiu gol este un element foarte important care poate fi distractiv să bată. Crearea unui echilibru adecvat în mediul extern poate fi o sarcină dificilă, așadar îmi întorc imaginea de multe ori să o privesc dintr-un alt unghi și să perfecționez defectele spre satisfacție. După aceea încep să desenez structura pe partea stângă. Aici, o grilă promițătoare este foarte utilă. Liniile drepte se îndoaie ușor până la linia orizontului, astfel încât a existat o scenă foarte dramatică în care mă uit în sus. Dacă linia de orizont ar fi mai mare, scena ar arăta ca și cum am fi privit dintr-un punct superior. Nivelul scăzut al orizontului ne face să apară o persoană obișnuită. Am schițat schița numai până când am destul fundal pentru colorare.
În acest stadiu, trebuie să decideți ce fel de atmosferă doriți să creați prin vopsele. Am vrut inițial să creeze o schemă pic de culoare sumbru cu flori albastre și violet, dar nu a putut rezista magia de albastru și portocaliu, deoarece acestea sunt culori opuse pe roata de culoare, și este mult mai bine pentru a revigora imaginea. Rezultatul este o scenă caldă, însorită, deoarece culorile alese ajută la acest lucru. În acest moment, folosesc o Airbrush mare pentru a aplica o culoare și până mă gândesc la detalii. Întotdeauna lucrez de la mare la mic. Dacă aveți probleme cu culoarea, încercați următoarele: Imagine - Ajustări - Balans de culoare și jucați cu glisoarele pentru a crea ceva nou pe care nici măcar nu v-ați gândit înainte. Amintiți-vă, acest lucru nu este deloc o crimă, dacă nu știți exact ce culori doriți să utilizați! De obicei mă răzgândesc de mai multe ori.
Perspectiva atmosferică începe deja să joace. Am uscat încet părțile superioare și îndepărtate ale stâncii, cu culoarea albastră a cerului sau cu nuanțele mai subțiri de portocale, pentru a susține iluzia distanței lor față de noi. Acest lucru se datorează faptului că, în realitate, particulele de aer, într-o oarecare măsură, ascund obiecte la distanțe mari. Deci, în artă, dacă se estompează obiecte cu fundalul / culoarea cerului, ele vor arăta mult mai departe. De asemenea, obiectele de la distanță vor avea un contrast mai mic și mai puține detalii, toate din același motiv, așa că nu adaug umbre puternice sau detalii complexe la părțile îndepărtate ale rocilor.
Aici vedem cum totul pare a fi neglijent la o scară mai mare. Acest lucru este încă normal, iar liniile de schiță vor dispărea pe măsură ce problema progresează. De asemenea, am redus opacitatea schiței, astfel încât să puteți vedea mai bine ce se întâmplă pe stratul inferior - cel de culoare. Eu rareori măresc în timpul muncii, pentru că e bine să ai o idee generală despre desenul meu pentru a vedea toate defectele. Dacă începeți să lucrați la detalii acum, puteți să o exagerați fără a arăta imaginea de ansamblu. Lucrez pe întreaga suprafață a tabloului, fără să mă blochez la un moment dat, așa că, aproximativ, în jurul perimetrului imaginii, am cam același nivel de lucru.
Se pare că există o mare diferență între imaginile precedente și aceste imagini, dar, de fapt, am creat un nou strat deasupra schiței și am continuat să-l color. Puteți vedea în continuare liniile de schiță pe care nu le-am pictat încă. Culorile cu care lucrez sunt acum selectate direct din imagine. Întotdeauna țin mâna pe tasta Alt, astfel încât să o pot ține și să dau clic pe o anumită zonă din imagine pentru a selecta culoarea de care am nevoie.
Am trecut acum la peria de cretă standard (perie de cretă) și o voi folosi pe cea mai mare parte a desenului. Are o textura foarte frumoasa, care este minunata pentru astfel de suprafete naturale, cum ar fi rocile.
De asemenea, am adăugat un călăreț pe noul strat, care ajută la reprezentarea scării scenei. Adăugarea unor lucruri de înțeles din lumea reală, cum ar fi oamenii sau copacii, îi va da privitorului o idee despre cât de mare este totul în raportul celuilalt. Acest lucru poate crea dintr-o dată un sentiment al unui peisaj mare și spațios, de exemplu, dacă plasați câteva mii de copaci mici pe suprafața unui vârf de munte, scena dvs. va arăta mult mai mare.
În această etapă, m-am oprit brusc și mi-am apreciat din nou culorile. Mi sa părut că părțile îndepărtate ale rocilor sunt încă prea portocalii și, prin urmare, arătați aproximativ. Mi-am combinat toate straturile, cu excepția calului și a călărețului, și am creat un alt strat nou pe toate. Setați modul Color Blend pentru acest strat și reduceți opacitatea, apoi folosiți Airbrush pentru a elimina ușor marginile rocilor cu o culoare albastră. Dacă îmi place rezultatul, combin aceste straturi cu restul desenului (încă nu atinge calul). Pe măsură ce merg înainte, adesea creez noi straturi pentru a juca cu culoare sau contrast. De cele mai multe ori folosesc următoarele moduri de stratificare: Color, Overlay, Soft light și Multiply, cu o opacitate scăzută pentru a crea schimbări ușoare. Și mereu le unesc când sunt mulțumit de rezultat.
Încerc să folosesc cât mai puține straturi în munca mea, pentru că, cred că este mai mult ca desenul tradițional. Toate aspectele desenului tău devin mai conectate și mai armonioase, pentru că au aceleași culori. Lucrez cu un număr mic de straturi, de asemenea pentru că pentru mine este o adevărată tortură - să încerc să găsesc stratul potrivit printre grămeziile disponibile și sunt prea leneș să le dau toate numele>
Această lecție părea deja. 24398 de ori
Trimiteți-le prietenilor: