Ceramica - una dintre tipurile de meșteșuguri de artă populară

1. Ceramica ca un fel de meșteșuguri de artă populară.

1.3. Jucăria Dymkovo.

Artele populare ocupă un loc proeminent în artele și meserii interne. Arta meșteșugurilor populare ne apare ca un complex, bogat în posibilități decorative, adânc în conținut ideologic și figurativ, fenomenul culturii moderne.







În multe zone ale țării noastre, tradițiile artizanale tradiționale și artele și meșteșugurile populare care au venit de la bunicii și strabunicii au supraviețuit.

Vechea pictură icoană rusă, pictura europeană de șevalet și grafica au devenit baza artei de miniatura rusă a lacului. Fiecare echipă creativă a reușit să își creeze propriul sistem artistic, limba figurativă, școala de măiestrie, care a dobândit importanța tradiției.

În ceea ce privește arta populară rusească, inclusiv meșteșugurile, există o literatură destul de extinsă dedicată atît problemelor generale, cît și problemelor particulare ale dezvoltării lor. Operele de artizanat popular sunt colectate de muzee.

În lucrarea noastră ne vom concentra pe unul dintre tipurile de artizanat de artă populară - ceramică.

1. CERAMICĂ ÎN VEDEREA LUCRĂRILOR ARTISTICE ALE OAMENILOR.

Ceramica a fost cunoscuta in Rusia din timpuri imemoriale. Argila a fost un material pe scară largă, bogatele posibilități plastice și artistice care i-au atras o persoană în cele mai vechi timpuri. Argila este foarte ușor de procesat: de la ea puteți modela orice. Și odată cu descoperirea arderii, produsele din lut, în special ceramica și vasele, au devenit cele mai necesare și cele mai practice în viața unui om străvechi. Arheologii găsesc în mormintele vechi de înmormântare slavă nenumărate fragmente de ceramică.

Anterior, au existat ceramica stucco, adică Articole de lut, modelate de mâini, fără dispozitive speciale. Astfel de ceramică din stuc a fost păstrată de unele popoare până în prezent. Lângă nave existau nenumărate figuri stucate de animale, de păsări și de oameni. Ei reflectau vechile credințe, superstiții și semne; adesea în figurine de lut au văzut spiritele-protectori ai omului, locuința lui, vite, culturi.

De-a lungul secolelor, ele au devenit jucării turnate în lut, iar în această formă există și continuă să fie fabricate în zilele noastre.

Aproximativ în secolele IX-X. în Rusia era o roată de olar - cea mai simplă mașinărie sau mai degrabă o adaptare, inițial condusă de o mână, mai târziu cu un picior. Invenția de roata olarului - cea mai importantă etapă în dezvoltarea activităților productive, precum și cu abilitățile tehnice și artistice ale oamenilor. roata olarului simplificată, fabricarea accelerată a ceramicii și ustensile, cu olarului de lucru nu a pierdut identitatea sa și navele sale - handwork sale, deoarece, în prezența unui sol roata olarului era mâinile olarului și îndemânarea sa, și imaginația lui.

Deși navele de lut nu aveau de obicei o imagine specifică ca cifrele, dar în mod indirect au fost identificate de olarii cu sălbăticie și chiar cu oamenii. Acest lucru este evidențiat de numele părților vasului ceramic: corp, gât, gât, gură, mâner.

Una dintre cele mai vechi metode de decorare a vesela este lustruirea. Acestea sunt dungi strălucitoare, care, cu ajutorul unei pietre netede sau oase - împletite - partea de acoperire sau pe întreaga suprafață a navei, nu destul de uscate, încă nu arse. În același timp, geamurile compacts suprafața shard-ului, făcând-o mai puțin permeabilă la apă și mai durabilă. Există o ceramică îmbrăcată în roșu și negru. Prima este culoarea naturală a argilei ceramice roșii. Al doilea este fum, ars într-o flacără dulce, fără acces la oxigen. Astfel de ceramică neagră sunt de asemenea numite învechite sau morine. Acest tip vechi de ceramică este comun în diferite părți ale Rusiei și a supraviețuit până în prezent.

În secolele XVII-XVIII. Olarii din Moscova au realizat cu mândrie mâncăruri negre - cani mari, baloane, butoaie pe picioare, decorate împreună cu relief cu relief și ornament în relief. Formele lor clare, detaliile decorative adesea imită metalul. O altă metodă mai simplă de decorare - gratare - este ca oalele fierbinți să fie scoase din cuptor și să fie imediat înmuiate în făină de făină. În acest caz, șarpele devine mai dens, mai puternic, iar pe suprafață apar pete și puncte concentrice rotunjite concentrice, formând un ornament natural.

Unul dintre tipurile de înnobilare și decorare a produselor din lut este acoperirea și vopsirea prin angobe - o lut lichid diluat de o culoare diferită de cea de la care este făcut acest obiect.

Rufele ceramice ruse din secolele XVIII-XIX. a existat în multe sate și sate. Toată lumea, ca o regulă, a servit mica lui zonă, și doar câțiva au câștigat o semnificație largă. În unele zone din Yaroslavl, Moscova, provinciile Kaluga au păstrat tradiția de feluri de mâncare chernoloschenoy de fabricație, care se extinde în unele locuri, pe jos, în altele - pe roți de olar manual, decorat cu caneluri, o gravură simplă direct pe mașină prin matrițe realizate din lemn, lut, metal. armonie Surprinzator de proporții, completitudine plastic și claritatea formei aceste simple obiecte: borcane de ulei, vase de lapte pentru kvass, vase de lut, vase de diferite dimensiuni pentru cereale, smântână, etc. rukomoev

În alte locuri, nu Moraine, și feluri de mâncare, de obicei, rosu, maro sau gălbuie din lut locală, decorat cu dungi orizontale, pete, undeva ramuri, desenate cu argila alba. O astfel de ceramică a fost folosită în Pskov, Novgorod, Tver și în alte provincii. În unele zone acoperite roșu ciob angobă albă, și pudra glazură colorate depozitate model simplu sub formă de spirale, dungi, pete și strat smalț transparent incolor. În butoaiele de ceramică Voronezh gubernia, bolurile au fost decorate cu nalepami relief sub formă de butoane și udate cu glazură colorată. Utilizarea de trei glazuri colorate fuzibili brun (mangan), verde (cupru) și galben (fier) ​​este caracteristic ceramicii din diferite zone din a doua jumătate a secolului XX XIX- începutul anilor.

Producția semi-faianță a existat în Gzhel pe parcursul întregului secol al XIX-lea. împreună cu porțelanul și porțelanul fin care au apărut după el.







Formele de feluri de mâncare și desene tipărite au trecut de la o plantă la alta. La mici fabrici de porțelan Gzhel cu toată dorința lor de a imita produsele scumpe s-au născut arta lor originală rus atela porțelan cu interpretarea aspră, populară florală de imagini sculpturale care creează maestru în felul său, pornind de la imagini de porțelan scumpe. Figurine de porțelan dobândite în implementarea caracteristicilor de masterat Gzhel comune unei jucării simple de lut. Produsele Gzhel au fost distribuite nu numai în Rusia, au fost exportate în Asia Centrală și în țările din Orientul Mijlociu. Luând în considerare gusturile locale, mesteri Gzhel a creat o gamă stabilă de așa-numitul porțelan „asiatic“: ceainice, boluri de diferite dimensiuni și forme specifice, cu o floare caracteristică pictat în medalioane, pe un fundal colorat. Acest fel de mâncare a fost utilizat pe scară largă în tavernele rusești. Cu dezvoltarea în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. industriei capitaliste, eliberarea de fabrici mari, districtul Gzhel cu taranesc sale mici ateliere de soia valoare pierdute, și mulți dintre foștii proprietari ai magazinelor și a familiilor lor a intrat în rândurile lucrătorilor salariați.

Gzhel cu o pictură albastră de cobalt pe un fundal alb a câștigat o mare popularitate.

Printre focurile de ceramică de artă populară, craftul de ceramică decorativă, situat în orașul Skopin, regiunea Ryazan, este unic. Pădurea Ryazan, bogată în tradiții de diferite tipuri de artă populară, a devenit locul de naștere al ceramicii și fluierelor turnate din lut. În oraș a existat un "capăt al olarului", iar locuitorii orașului au numit "fluierul Skopinski".

Până la mijlocul secolului XIX. glazuri aici nu se aplică, și a făcut obișnuit negru ("синюшки") și обварные oale. Odată cu dezvoltarea geamurilor Skopinsky produsele au devenit mult mai vii, decorative. Ustensile obișnuite de uz casnic ale olarilor Skopin din secolele XIX și începutul secolului al XX-lea. este alcătuită din lut ușor, are contururi moi, marginile se termină de multe ori cu "spiritele" sculptate. Rukomoi, ulcioare, boluri adânci, cupe, coșuri de pâine și colab., Formate pe o mână de jos cercuri ceramica impodobit protsarapkoy, moare, și pentru a lipi glazuri colorate potechnyh. Adesea, pe un subiect, glazură maro combinată cu verde sau verde cu galben. Produsele uscate au fost îngropate cu gudron, stropite cu pudră netedă de glazură colorată și arse în cuptorul de carieră.

Aproximativ de la mijlocul secolului XIX. în ambarcațiunile a început să facă ceramică decorativă sculpturală. A păstrat informațiile pe care la început comandanții au efectuat obiecte unice; un leu, o pasăre, o minge, un samovar și așa mai departe. și a pus un astfel de lucru pe un stâlp la poarta casei sale ca un ornament și ca un semn că un maestru remarcabil locuieste aici. În același timp, ei au concurat în complexitatea și fantezia operelor. Apoi au început să expună figuri strălucitoare și ghivece sculptate la târg în fața bunurilor obișnuite pentru a atrage atenția cumpărătorilor.

Cererea de produse decorative a încurajat maeștrii să le facă deja în mod special spre vânzare. Vasele vase transportate la bazarul festiv din Moscova, Ryazan.

Sunt interesante posturile cu gât înalt, un corp sub formă de urs sau pasăre de pradă, un osprey, cu un mâner și un nas sub formă de șarpe. Capacul era adesea completat de o figură de pasăre, de iepure sau de câine. Uneori nava avea un corp în formă de inel, iar înăuntru era o figură de urs sau dragon. Uneori au făcut o sticlă sub forma unei figuri masculine, cu un băț în mână. Candelabrele păstrate în formă de vultur cu două capete, o pasăre a unui osprey, un țăran în haina de oaie etc. Printre imaginile ceramicii skopinskaya - Polkan eroul cu un club în mână, care, evident, provenea din amprentele populare. Ornamentul, culoarea, silueta complexă unite părți de bucătărie a produselor cu obiecte decorative sculpturale, care formează obiecte holistice.

În plus față de vasele sculpturale decorative, au făcut doar sculptură: dragoni, lei. Se spune că unul dintre vechii maeștri care au lucrat la sfârșitul secolului al XIX-lea. Zhelobov a interpretat chiar și portrete ale unor cunoscuți, trăgându-i, ca de obicei, pe roata olarului, din memorie și terminând detaliile cu mâna.

În timpul primului război mondial, pescuitul Skopinsky a scăzut treptat. Renașterea sa datează din anii 1940 și 1950. În acest timp, vechii maeștri ai ambarcațiunii Skopinsky au continuat să lucreze, care și-au amintit toate trăsăturile și tehnicile principale ale executării ceramicii Skopin. Experiența și cunoștințele lor sunt adoptate treptat și stăpânite de maeștrii mai tineri care au venit la pescuit.

În anii 60-70. se încearcă crearea unui tip special de suveniruri din ceramica Skopin. Acestea sunt figuri mici de lei, păsări, scene de circ, etc. Pe lângă aceasta, sunt creați meșteșugari și tradiționale pentru pescuitul kvassniki cu păsări, sfeșnice, vase de fructe.

Vasele Skopinski fantastice, acoperite cu glazură maro sau verde, ocupă un loc din ce în ce mai important în expozițiile de artă decorativă și aplicată. Interesul față de aceștia de la cunoscători, colectori și doar consumatorii în masă nu slăbește. Arta olarilor Skopin adaugă o influență luminată asupra imaginii generale a dezvoltării contemporane a ceramicii decorative folk rusesti.

Printre moderne jucării de lut rusești cea mai mare faima si popularitatea Dymkovo (fostă Viatka) jucărie. Aceasta, sculptura argila decorativa generalizata, care este aproape de populara primitiv: figurine înălțimea în medie 15-25 cm, pictat pe un fundal alb modele geometrice multicolore de cercuri, mazăre, benzi de celule, linii ondulate, culori luminoase, de multe ori cu adaos de aur. Tradițională și în mod constant repetate în jucării Dymkovo sunt călăreți, cocoși, figuri feminine arderilor fuste în formă de clopot și veșminte de cap de mare - veșminte de cap, numite bone, asistente medicale, doamnă, vodonoskami. curcani Dymkovo și caii sunt reale și fantastice, în același timp. Turcia, cu o coadă magnifică în formă de evantai, calul într-o mere luminoase cercuri albastre, un roșu de capră cu coarne de aur. În toate aceste imagini naive și pline de culoare și a văzut naivitate inerente poporului rus, îndrăznind, optimist, o tendință de interpretare fabulos, cântecul a realității. Cifrele de sex feminin sunt importante detalii expresive: coafuri elegante, pălării, volane pe mâneci, șorțuri, pelerina, furtune, umbrele, genți, etc.

Jucăriile modelate sunt uscate la temperatura camerei de la două la trei zile până la două săptămâni (în funcție de dimensiune). Apoi sunt arși. Înainte de ardere a fost efectuată direct în cuptorul rusesc. Acum - în cuptoare electrice de mufe. Ars într-o stare roșie-fierbinte și răcit în jucării cuptor acoperite cu un strat strălucitor alb de cretă, diluat în lapte degresat. Pe această culoare albă, realizează o pictură multicolor luminată. O cifră utilizează 6-8 culori. În prezent, folosind vopsele de guașă, diluate pe un ou. Gătirea tradițională a constat în măcinarea vopselelor aniline uscate pe un ou, diluat cu oțet sau cuve peroxidate. În trecut, peria a fost făcută din auto-fabricat dintr-o lambă întinsă pe panza, rănită pe un baston. Petele au fost aplicate cu fundul unei tije uniform tăiate. Acum folosesc perii de coloane sau de ferre.

Pictura este de obicei mare model geometric, combinată cu porțiunile unu colorate. Mai ales divers și elegant fustă ornament. Ornament acoperă adesea figuri de animale, înlocuind imaginea de lână sau pene. pictura de culoare locală, combină principiul contrastului și se completează reciproc. Multicolor subliniat de prezența culorilor alb și negru și completate cu pătrate strălucitoare de frunze de aur (acum - potasă de cupru), lipite pe pălării și gulere femei, epoleți și ecusoane capac militare, curcani coada stufoase etc.

Odată cu trecerea timpului, multicolorul și luminozitatea picturii au crescut. Păstrat din secolele XIX-începutul secolului XX. Jucăriile Dymkovo nu sunt atât de intens colorate.

Valoarea jucăriei Dymkovo nu mai este o piesă de multă vreme. Aceasta este o sculptură populară decorativă.

În meșteșugurile artistice, tradițiile remarcabile ale artei decorative populare populare sunt păstrate și continuă să se dezvolte. În artă, arte și meserii create de mai multe generații de meșteșugari talentați și artiști, a dezvăluit talentul artistic al oamenilor. Nu este uniformă astăzi. Lucrările sale sunt diverse: de la broșe mici, suveniruri figurki- jucarii la covoare imense, panouri mari dantelă, seturi de cadouri multidisciplinare de feluri de mâncare, mobilier, compoziții complexe unice de pictura in miniatura pe lădițe realizate din papier-mache, ajurat ingenioasă sculptură pe oase, etc. Și peste tot atrage forme laconice, dar expresive din plastic, cultura înaltă de culoare, completează compoziția, frumusete ornament, ajunge la un anumit tehnici de îndemânare, care este conectat și un ochi bun, și precise ale mâinilor și imaginația inepuizabilă, și tradițiile profesionale prețuite.

Kaplan N.I. Mitlyanskaya Т.B. Arte și meserii populare: manuale. Alocație. - M. Engleză. School, 1980. - 176 p. il.

Moran A. Istoria artelor și meșteșugurilor. - M. Art, 1982. - 577 p. il.

Popova OS Kaplan N.I. Arte plastice rusești. - M. Cunoștințe, 1984. - 144 cu.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: