Filosofia societății

Pagina 16 din 19

Conștiința estetică. artă

Conștiința estetică este împărțită în obiectiv-estetic și subiectiv-estetic. Obiectiv-estetic este asociat cu armonie de proprietăți, simetrie, ritm, oportunitate, ordine, funcționarea optimă a sistemelor. Esteticul subiectiv apare sub forma unor gusturi, sentimente, idealuri, judecăți, opinii, teorii. Lumea spirituală a omului nu este indiferentă față de tot ceea ce se întâlnește în activitatea practică și cu ceea ce interacționează în existența sa. În fața frumosului, precum și a celorlalte părți ale lumii, el o simte. Cauze perfecte în el un sentiment de plăcere, bucurie, încântare, șoc. Chiar și în Antichitate, a fost văzută o acțiune purificatoare care exercită arta asupra omului. Conceptul de catharsis (purificare) a fost asociat cu doctrina puterii psihologice purificatoare a artei, care prin șoc atinge efectul empatiei și satisfacției estetice. Aceste idei, care au trecut de-a lungul secolelor, au intrat în interpretarea noastră a esteticii. Sentimentele estetice sunt experiențele emoționale ale plăcerii, plăcerii sau nemulțumirii, respingerea în funcție de măsura corespondenței obiectului cu idealurile subiectului. Procesul experiențelor estetice poate avea o măsură diferită. În cazul unui excedent semnificativ al rezultatului așteptat, sensul estetic se ridică la o tensiune ridicată, care poate fi caracterizată ca realizarea unei armonii a simțurilor prin șoc. Dacă obiectul vizat corespunde mai mult sau mai puțin idealului estetic, există un sentiment de plăcere, pace, confort.







Sentimentul estetic este un sentiment luminat de a se bucura de frumusețea lumii și de fenomenele ei individuale.

Ideea estetică este reprezentarea oamenilor în ceea ce privește cel mai perfect, cel mai înalt grad de valoare sau cea mai bună stare completă a unui fenomen sau obiect. conștiința estetică este strâns legată de conștiința morală: imoralitate, imoralitatea nu primesc evaluări „frumos“, și frumos în aparență, dar, să zicem, persoana iresponsabil și lașă nu vor fi recunoscute drept moral.

Percepția estetică a lumii este legată, în primul rând, de activitatea artiștilor, reprezentanți ai artei. Însă însoțește și alte activități - sport, crearea mijloacelor de muncă, articole de uz casnic și multe altele, inclusiv științele naturii, inclusiv cele mai abstracte. (Astfel, A. Einstein a subliniat că legile naturii, simetriei și armoniei naturii au un puternic impact estetic asupra lui: el a admirat frumusețea naturii).

Frumosul este aspectul principal al lucrurilor, fenomenelor, intră în conștiința estetică a societății. Împreună cu aceasta, persoana percepe și urâtă, care intră în sfera estetică nu în sine, ci numai pentru că este luată în comparație cu cea frumoasă. De aceea, "frumos" este conceptul central al "esteticului". Cu frumos din acest unghi, alte fenomene sunt de asemenea văzute: sublim, armonios, comic și tragic.

Toate aceste fenomene sunt studiate în estetică (estetică - din cuvântul grecesc aistetikos - senzație, senzație, senzuală). Să dăm o definiție a conceptului de "estetică" (și "estetică"), care sunt folosite astăzi pentru a caracteriza conștiința estetică. Conștiința estetică este o combinație de gusturi și idealuri, vederi și percepții ale frumosului și urâtului, tragicului și comicului, sublim și de bază. Estetica este o știință care studiază atât sfera activității artistice a oamenilor, cât și manifestarea atitudinii unei persoane față de realitate, care dezvăluie ceva frumos în ea. Termenul "estetică" este folosit în literatura științifică modernă în viața de zi cu zi și într-un sens diferit - pentru a desemna componenta estetică a culturii; în acest sens vorbesc despre estetica comportamentului, a uneia sau a alteia, a ritului bisericii, a ritualului militar, a unui obiect și așa mai departe.

Estetica este împărțită în teoretică și aplicată (estetica muzicală, estetica tehnică etc.).

Arta este o sferă de activitate profesională în care conștiința estetică a elementului de însoțire se transformă în obiectivul principal. Arta este o activitate creativ-spiritual-spirituală orientată spre dezvoltarea valorilor estetice. Arta nu reflectă în sine lumea, ci atitudinea omului față de ea, o realitate obiectivă, refractată în lumea spirituală a omului. Se adresează nu numai sentimentelor unei persoane, ci și intelectului, intuiției. Nu numai că transformă realitatea înconjurătoare a persoanei, ci îmbunătățește și persoana, făcând sentimentele sale mai profunde, comportamentul și acțiunile sale - umane, foarte morale.







Chiar și în aspectul său cognitiv, arta este inseparabilă de sentimentele, experiențele unei persoane, fie că este el însuși artistul sau cineva care vine în contact cu creațiile sale.

Ce distinge arta (sau conștiința estetică) de alte forme de activitate cognitivă?

În primul rând, caracterul personal al cunoașterii, atât de adânc încât componenta personal-emoțională intră într-un element integrat în "obiectul de reflecție". Dacă în științele naturii o astfel de componentă în general aspiră să se elimine, dând loc raționalismului, atunci în creația artistică este pusă în prim-plan. Pentru artist ca subiect al activității mentale va fi supusă, nu numai ca este situat formarea real substrat, sau psihicul, mișcarea unui alt suflet omenesc, dar atitudinea lui emoțională față de aceste fenomene, sentimentele și emoțiile asociate cu acestea sale. Emoțiile, bineînțeles, în artist, dar ele devin un obiect (ca percepțiile obișnuite și reprezentările senzuale) atunci când activitatea gândirii artistului este direcționată către ei. Este un obiect de gândire stăpânit, atunci artistul prin activitatea de creație creează o imagine artistică și îl transmite beneficiarului pentru a determina impactul asupra psihicului acestuia din urmă.

Dacă într-un astfel de obiect să absoluționăm un obiect extern și să subestimăm emoțiile, experiențele, atunci primim un realist (realist), lipsit de început estetic-emoțional; dacă, dimpotrivă, anularea rolului exteriorului (chiar și sub forma unui factor de declanșare) și absolutizarea semnificației emoțiilor, experiențele artistului, se poate ajunge la un abstractizare pur individualistă.

Natura artei este reflectiv-expresivă.

Arta este o stăpânire figurativă a realității, aici predomină individul, individul; știința naturală este o formă conceptuală de reflecție, predomină în ea generalizări de niveluri diferite de generalizare a cunoștințelor, inclusiv sub formă de legi. Arta reflectă și generalul, dar acest general (tipic) este reprezentat în imagini concrete, vii.

Arta vizează înțelegerea esteticului în realitate.

În artă, importanța principiului sintetic este mare. Dacă în științele naturale este încă dominată de abordare elementaristic și numai în ultimele decenii, o abordare sistematică a ajuns să joace un rol tot mai important, fără a pretinde, cu toate acestea, înlocuirea completă a celei dintâi, în arta de a înțelege integritatea obiectelor - un conștient, constant de instalare artiști. Datorită particularităților percepției lumii artiștilor, în care principiul sintetic predomină, se dovedește a fi întreg prin natură; rezultatul creativității lor este lucrări sintetice, holistice și, în mod ideal, armonioase, valoroase din punct de vedere estetic.

Comparând arta și filosofia cu știința (știința naturală), filosoful rus al celei de-a doua jumătăți a secolului XIX N.Ya. Grotto a luat act de următoarele. Poezie (și filosofică) funcționează întotdeauna satisface numai persoanele cunoscute și în anumite perioade, în timp ce altele nu îndeplinesc - cu alte cuvinte, ambele constituie o chestiune de gust, în timp ce știința gustului, ar fi ridicol să spui. Prin urmare, ciclul bine cunoscut și continuitatea în predominanța diferitelor școli de muzică și pictura sau a anumitor tipuri și direcții în poezie și literatură elegantă în general. Cu toate acestea, în ciuda diversității și schimbarea gusturilor în legătură cu opere de muzică, artă, poezie (și filosofie), toate au același grad capacitatea, dacă acestea sunt bune, produce întotdeauna în noi impresia de ceva mare sau mare, vă faceți griji un sentiment de frumusețe și armonie, chiar dacă nu ne-am împărtășit deloc ideea comună și nu am aprobat execuția în particular. Phidias, Sofocle, Euripide, Raphael, Mozart și Shakespeare în fiecare om trezesc uimire și respect pentru creațiile lor. Creațiile lui Rembrandt, Beethoven și alți artiști, muzicieni, poeți și lucrări ale unor filosofi remarcabili ai trecutului sunt întotdeauna cu noi, sunt mereu moderni. În ceea ce privește partea lor științific sau ideologic, fără de care, uneori, nu se poate renunța, atitudinea față de ei este determinată de mișcările respective ale procesului istoric și nivelul de dezvoltare spirituală a celor care le percep.

Înrudirea filozofie și artă, precum și întrepătrunderea acestora până la fuziunea a demonstrat faptul că are, fără îndoială, lucrări filosofice de multe ori sub forma unor opere de artă (de exemplu, la Platon, Nietzsche, Camus), și mulți poeți și scriitori proeminenți (AS . Pușkin, Dostoievski, Lev Tolstoi) erau filozofi, gânditori. Relația de cunoaștere estetică și filosofică se reflectă, desigur, și funcțiile lor în societate.

Funcțiile artei sunt diverse. Funcția creativă a artei este de a crea frumosul și de a-l învăța percepția. Arta ne aduce și cunoștințe despre viață, transmite experiența predecesorilor și contemporanilor săi, adică. îndeplinește funcția cognitivă. Formarea atitudinii noastre față de realități, reprezentări estetice și morale, filosofice, îndeplinesc funcția de viziune asupra lumii. Funcția educațională a artei este realizată prin dezvoltarea în om de receptivitate spirituală, cultivarea unui sentiment de frumusețe în ea (din păcate, astăzi vom vedea utilizarea artei și în alte scopuri: pe ecran, în reviste, etc, dar marile tradiții de vârstă vechi ale artei ruse ne permite să sperăm. victoria binelui și a umanității). Este imposibil să nu adăugați aici o judecată profundă
AG Spirkina de sintetizare misiunea artei, care se manifestă la nivel individual, legarea împreună toate forțele sale spirituale, și în orice stadiu dat al dezvoltării sociale, oferind o expresie holistică a oamenilor, cât și la nivelul legăturilor istorice dintre generații, care exprimă unitatea progresul continuu al culturii.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: