Animația ca un fel de creativitate a copiilor a existat timp de cel puțin două decenii - atât în țara noastră, cât și în multe țări ale lumii. Realizate la diferite nivele recenzii, concursuri, festivaluri pe această activitate interesantă provoacă un interes deosebit pentru copii și adulți.
Datorită noilor tehnologii informatice, arta animației a devenit un lucru accesibil pentru mulți. Desenele animate sunt acum realizate cu succes de copii.
Animația oferă oportunități excelente pentru dezvoltarea abilităților creative, combinând exerciții teoretice și practice, rezultatul căruia este un produs real al muncii creatoare independente a copiilor. În procesul de creare a unui film animat pentru copii dezvolta calități senzorimotorii asociate cu acțiunile de mâna copilului, oferind rapid și tehnici precise de asimilare în diverse activități, percepția de proporții, volumul și caracteristicile liniilor de caractere în formă de plat de relații spațiale; culoare, ritm, mișcare.
Creativitatea, cu scopul de a crea o nouă, în formă numai pe material special, ceea ce face imposibilă pentru a lucra la un șablon existent, animație - „numai limite coincid cu limitele imaginației“ arta de a distruge toate stereotipurile ale imaginii, mișcarea, crearea de imagini ale căror
Toți copiii preferă să vizioneze desene animate. Desene animate îi ajută să învețe lumea, să-și dezvolte imaginația, gândirea spațială, logica, să-și extindă orizonturile. Dar copiii nu se gândesc la asta. Chiar îmi plac desene animate!
Este incredibil să-ți faci un desen animat! În sensul - incredibil de interesant!
Condițiile moderne dictează, de asemenea, noi cerințe persoanei: persoane active, sociabile, creative, care sunt capabile să gândească și să acționeze la scară largă, sunt în prezent în cerere. Arta animației este o combinație a diferitelor activități care formează o personalitate armonios dezvoltată. Aceasta explică relevanța ridicată a acestui subiect de auto-educație.
Dezvoltarea personalității creatoare a elevului, prin puterea estetică, morală și spirituală a artelor vizuale prin animație și animație.
- să introducă copiii la principalele tipuri de animație, să stăpânească desenul pliat, plastilina, să creeze în aceste tehnici și să deseneze desene animate;
- învață diferite tipuri de animație cu ajutorul diferitelor materiale artistice;
- să dezvolte interesul pentru animație și dorința de creativitate independentă;
- pentru a dezvolta gust artistic și estetic, imaginație, ingeniozitate, gândire logică și imaginație spațială.
- Să ridice nivelul propriu de cunoștințe prin studierea literaturii necesare;
- să dețină o clasă de masterat pentru profesori pe tema "Crearea desenelor animate cu mâinile lor".
Anofricov P.I. Principiul studioului de animație al copiilor
Ceva de făcut în animație - nu este necesar să desenezi un erou, chiar din mâna, deși cu ajutorul unui computer. Ar putea fi o poveste - o idee pentru un desen animat, a inventat dialogurile eroilor sau doar un talent pentru mângâierea expresivă, exprimând astfel personajele. „Cinema este format din imagini Dintr-un motiv noi știm la prima apariție pe ecran caracter, acea persoană. - un personaj negativ, iar acest lucru - apărător, - spune fondatorul“ căutare „. - Care este imaginea artistică, este posibil să se înțeleagă, de exemplu, în zvukotsehe Încercați să portretizați porcul flămând în sunet, astfel încât să le luați, astfel încât toată lumea să înțeleagă în spatele ecranului - acest porc vrea să mănânce! Și mulți copii îl înțeleg ".
Grunt sau moo, sau imita o voce - este atât de natural pentru copii, dar într-o societate "decentă" este privită ca răsfățând, nevrednic de o persoană educată. Ceea ce interzic acasă, le lasă cu plăcere în clasă la studioul de film. Această regulă este valabilă și pentru cei mai tineri "multiplicatori", care chiar și un pahar de apă este uneori înfricoșător. Studioul acceptă copii de la vârsta de 8 luni. Formula derivată din "Căutarea" - creativitatea independentă începe cu independența în viața de zi cu zi și este necesar să se înceapă procesul cât mai curând posibil.
Petro Anofrikov crede că 3 ani reprezintă un punct de cotitură în formarea personalității, când copilul a dobândit o anumită experiență de viață, prin care se dezvăluie pe ecran. Studioul este prezent la aproximativ 70 de copii sub vârsta de 3 ani, apoi fluxul celor care doresc să facă un film este în declin. "Multiplicatorii cei mai vechi" din studio - timp de 10-12 ani, la această vârstă, majoritatea copiilor pot oferi în mod independent un proces de fotografiere, inclusiv scoring și editare.
„Dar pentru noi este“ vechi vechi „- ironic remarcat Maestro -. Cele mai interesante filme - preșcolari și de școală primară pentru copii și nici un talent special nu este aici din punct de vedere al profesorilor de școală, copilul talentat - .. este cel care poate . program de digerat timp de 2-3 ani mai în vârstă decât ei înșiși, în țara copiii noștri fac ceva mai târziu, nimeni nu poate repeta, indiferent de vârstă și au alte relații cu copii care sunt diferite de la școală, -. partener, „- spune Peter Ivanovich .
Procesul creativ se bazează în întregime pe dorința copilului și pe interesul său. Este clar că în studioul "Căutare", ca și în orice altă asociație, copiii își aduc părinții. Dar să rămână acolo sau nu - copilul decide pentru el însuși, ia decizia în sine, își face propriul film.
„El a venit la noi un băiat de 5 ani și spune:“ Am de gând să fac un film despre albatrosul „- spune fondatorul“ de căutare „- Dar, așa cum am găsit băiatul nu știa cine Albatross Ca rezultat, a luat mâna bunicii ei .. , a mers la bibliotecă, citit într-o enciclopedie despre albatrosul pasare Atunci copilul la mama ei a început să rămânem la ea pentru textul său la desene animate mama ia scris fiului ei compus din următoarele versete ..:
"În capul meu lumina sa născut întrebarea:
"Ce pasăre, necunoscută albatrosului?
Pentru a-l întâlni de mult timp,
Între timp, numai în cărțile despre el am citit "(...)
Și când voi deveni mare și un marinar,
O să mă familiarizez cu albatrosul meu.
„Avem o tehnologie unică de dezvoltare a copilului, și am dori să se extindă această experiență cât mai larg posibil, - spune despre originile festivalului Petr Anofrikov -. Pe primul festival am fost însărcinat de către Comitetul de Organizare - participanților la festival au despărțit prieteni Apoi Leonid Nosyrev ne-a adus. cuvinte scriitor Boris Shergina: „profitabile acest lucru pentru suflet - să se bucure de succesul altcuiva,“ acum este motto-ul festivalului - și l-am urmat nu avem prima locație este selectat cele mai bune zece filme ale festivalului, pentru care toți au votat participativ ... Liderii cheie ai studiourilor. Acest lucru nu este de 1 și locurile al 10-lea. Aceasta este o duzină dintre cele mai bune lucrări!“.
Distribuiți o tehnologie unică pentru dezvoltarea și experiența „Căutare“ pirat Anofriev Del Toro (acesta este festivalul numit Peter Anofrikova) nu și-a copilului. Astăzi, în Novosibirsk, există studiouri de film de 10 de copii (și „Căutare“ a fost primul dintre ei), și 18 - în regiunea Novosibirsk. În plus față de „Firebird“ în regiunea noastră sunt încă două festival inter-regională de film de animație - în g.Karasuke și g.Tatarske (centre regionale NSO). Pe același "Firebird" atrage studio de film pentru copii din Moscova, Sankt-Petersburg, Perm, Samara, Salekhard, Norilsk, Novy Urengoy, Chelyabinsk, Nizhnevartovsk, Omsk și multe alte orașe și sate din Rusia. Astăzi, în Firebird activ în jurul valorii de 100 de studiouri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: