Acest articol fără o ilustrație

Valentin Tkach consideră că ilustrația modernă a revistei este probabil mai aproape de design decât de arta clasică tradițională. Acesta este motivul pentru care lucrarea sa combină elemente atât de design grafic cât și de desen. Și lucrarea sa pe paginile unor publicații precum "Kommersant", "Playboy", "Big City", sunt recunoscute dintr-o privire.

Compuart: Cum v-ați decis să deveniți un designer și un ilustrator?

Valentin Tkach: Părinții mei sunt artiști ceramici. Ne-am mutat adesea de la o fabrică de ceramică la alta. În alegerea mea de profesie, desigur, părinții afectați. Ei au devenit primii profesori pentru mine. Am început să trag foarte devreme. Au fost multe cărți despre artă acasă. Întotdeauna am desenat ceva, sculptat, gravat, petrecut mult timp în atelierul părinților. De cinci ani a participat la expoziții - atât în țara noastră, cât și în cele internaționale.

Ilustrații pentru revista Kommersant-Money

KA: Cât de important a jucat educația în rolul dvs. în dezvoltarea profesională?

VT: În primul rând, am absolvit Școala de Artă și Industrie Abramtsevo, specializată în ceramică, și cred că mi-a dat mult. În plus față de cele obișnuite pentru toate instituțiile de învățământ de design academic, anatomie și sculptură, sa pus accentul pe studiul ornamentelor populare, picturii. Am învățat temeinic și interesant istoria artei. Am ocazia să lucrez cu argila roșie, cu pictură de smalt și cu porțelan. Școala avea o echipă pedagogică puternică, aproape toți profesorii erau artiști originali, interesanți.

Învățând la școală, am desenat multe pentru mine. Practic a fost grafică - desene cu un stilou și acuarelă. Participarea la expoziții, expoziții personale. Voiam să devin un ilustrator profesionist. Imediat după absolvire în școală m-am dus la Moscova să-și continue studiile în „poligraf“ (în prezent Universitatea de Stat din Moscova de imprimare Arte - Ed ...). Mergând acolo, eu, ca majoritatea participanților, am crezut că voi fi un ilustrator de carte. Dar la institut am aflat că există o asemenea profesie de designer. Am studiat compoziția ediției, fonturi, caligrafie, tehnologie poligrafică studiată. Din al treilea an am început să lucrez ca designer.

KA: Cum ați descrie stilul în care lucrați?

VT: Este greu de spus în ce stil lucrez. Cel mai probabil, se poate numi jurnalistic. Principalul lucru este un amestec de elemente. Când am început să fac ilustrații comerciale, am făcut munca complet într-un program vectorial. Mi-a plăcut cu adevărat răceala, curățenia și claritatea, obținute prin utilizarea doar a unei linii clare și pete de culoare laconică. Sunt un fan al Adobe Illustrator. Depășirea materialului ajută la găsirea de noi soluții. Acum, tehnica mea, desigur, este mai diversă: îmi place să combină desenul manual cu elementele de grafică pe calculator; Eu folosesc facturi; uneori, desen, fac o fotografie. De obicei, încerc să găsesc ceva potrivit publicației, pentru care lucrez. Aș vrea ca privitorul să treacă prin revista, chiar și timp de câteva secunde și-a oprit privirea la fotografia mea. Încerc să experimentez mai mult. Studiez o mulțime de artiști contemporani contemporani. Imaginea modernă a revistei este probabil mai aproape de design decât de arta clasică tradițională.

Ilustrații pentru cartea "Zoo"

KA: Cum a început cariera ta în design și ilustrație?

VT: În al treilea an am obținut un loc de muncă într-un studio de design, care nu a fost rău pentru un început. Așa cum am atras mereu, este greu de spus când, de fapt, cariera mea a început în acest domeniu. Prima lucrare serioasă a fost colaborarea cu revista Kommersant. În portofoliul meu de design au fost realizate ilustrații de carte făcute la institut și mai multe desene de computere diferite. Anatoli Gusev, directorul artistic al editurii Kommersant, a devenit interesat de lucrările mele și ma invitat să fac o ilustrare. Am fost oarecum surprins, deoarece nu am intrat în ilustrații în planurile mele, dar am decis să încerc. Am desenat o ilustrație într-un program vectorial care să fie diferită din punct de vedere tehnic de ceilalți artiști ai ediției și ea ia plăcut. Procesul a fost foarte interesant! A fost un proiect foarte interesant.

În timp ce lucram la ilustrații pentru ediția energetică de afaceri a "Money", am găsit treptat stilul potrivit pentru ediție în spirit. La acel moment, îmi place foarte mult grafica 20-30 de ani ai secolului XX - portelanuri propagandă, lucrări de postere Serghei Chekhonin și art-deco A.M.Kassandra grafică franceză. Temele ilustrațiilor au fost mereu neașteptate, stilul textelor era destul de agresiv - și am încercat să creez ilustrații relevante. Mai întâi am făcut o schiță preliminară, din care era clar ce compoziție ar fi, cum intenționez să arăt o ilustrare asupra răspândirii. Împreună cu designerul, am venit cu fiecare tură - a fost rezultatul muncii comune. Colaborarea cu această revistă a durat aproape patru ani, iar în acest timp am învățat multe.

Ilustrații din seria "Happy Days" de Samuel Beckett

KA: Vă poziționați atât ca designer cât și ca ilustrator. Cum reușești să combini aceste două profesii?

VT: Ilustrație - mai mult element liber. Experiența designerului ajută la perceperea ilustrației nu ca o imagine separată, ci ca un element de design. Când primești o comandă nouă, te gândești mereu să-i faci interesant pentru tine. Dacă acest lucru vă interesează, atunci acesta va fi interesant pentru spectator. Și ca designer îmi place să lucrez pe semne, logo-uri și stiluri corporative.

VT: abilitatea de a combina ambele profesii.

Î: Ce ordine îți place să lucrezi cel mai mult?

VT: Unde este posibil și necesar să inventezi o poveste. Atunci când există o oportunitate de experimentare, de aplicare a unor noi tehnici în ilustrații, pe care nu le-am încercat niciodată înainte; Când puteți afecta proiectarea benzii sau inversarea acesteia; când există o înțelegere reciprocă între dvs și directorul de artă. Este interesant să rezolvăm noi probleme neașteptate. Încerc să fac lucrul pentru mine, care vă ajută să vă uitați la munca personalizată cu ochi noi. Particip la proiecte non-comerciale, cum ar fi NEW PORKER, ANTI. Aceasta este o ilustrare pentru proiectul nonprofit Zoo. Noi, împreună cu "Sala Illustratorilor", am inventat, pictat și tipărit o carte constând din imagini despre animale fictive. Am desenat ilustrații, bazându-mă pe "Cartea creaturilor fictive" de Jorge Luis Borges. Recent, a făcut o serie bazată pe "Zilele Fericite" de Samuel Beckett.

KA: Există o ordine în portofoliul tău că îți amintești mai mult decât altele?

VT: Este întotdeauna ultimul loc de muncă. Încă țineți minte toate emoțiile și emoțiile asociate cu ea.

KA: Există combinații de culori specifice cu care vă place să lucrați în mod special?

VT: În grafică, culoarea este mai puțin importantă decât o combinație de tonuri - contrastul alb-negru. Culoarea are o culoare colorantă emoțională. Îmi place să lucrez cu combinații de negru cu o culoare strălucitoare - roșu, galben, portocaliu. Deoarece ilustrația este grafică, culoarea este secundară aici. Orice combinație de culori viguroasă poate funcționa. Gama și nuanțele pot fi schimbate în decurs de un minut, în ilustrațiile mele linia și tonul joacă un rol mai important.

KA: La ce proiect lucrați în prezent?

VT: Câteva dintre ele sunt ilustrații pentru două reviste. Și când este timp, mă întorc la lucrările mele creative, dar nu le voi spune încă despre ele. O voi face - o voi arăta (zâmbește).

CA: Am auzit de multe ori că, în Rusia, clienții nu se comportă întotdeauna corect, forțând proiectanții și ilustratori sa nu întotdeauna un gust profesional și simț al stilului. Ai trebuit să te ocupi de asta?

KA: Ce sfat ați da colegilor, care se confruntă cu o astfel de problemă? Cum de a evita presiunea de incompetent în design client, în același timp, fără a pierde ordinea?

VT: Uneori este mai bine să pierzi un client decât să faci o activitate neinteresantă. De câteva ori am făcut ceea ce nu vroiam deloc, dar a fost prea târziu pentru a părăsi proiectul. Îmi amintesc aceste lucrări până acum, iar acestea nu sunt cele mai frumoase amintiri ale mele.

SV: Ce crezi, care sunt trăsăturile distinctive ale design grafic rus contemporan?

VT:. Mi se pare că lucrările cele mai izbitoare in design pot fi făcute în cadrul proiectelor culturale: producția de muzică de design, postere, pliante pentru concerte, afișe de teatru. Există, de obicei, mai multă libertate pentru proiectant. Dacă în țară există mai multe evenimente culturale și statul le va finanța, proiectarea va fi dezvoltată în mod activ și interesant. Totul se bazează pe bani - sunt mulți care doresc și care pot lucra bine în țara noastră.

Ilustrație pentru Digital Russian

KA: La ce vreți să lucrați în viitor?

VT: Este mai bine să nu faci o presupunere și să nu renunți. Am lucrat foarte mult cu publicațiile de afaceri și, bineînțeles, voi continua. Dar aș dori să extind cercul clienților - să fie reviste diferite: luciu și glamour, reviste pentru bărbați, non-ficțiune, politice. Aș dori să creez ceva în domeniul ilustrației cărților. Principalul lucru este că a fost interesant să lucrezi!

Finisarea produselor tipărite: lăcuire și laminare

Finisarea produselor tipărite se numește cele mai diverse procese care vizează îmbunătățirea proprietăților: prezentare, rezistență la uzură, rezistență la apă etc.

Componentele unui ziar bun: design, aspect, conținut

Există o bună tradiție - când trebuie subliniat că a fost bine înainte, dar acum totul nu este corect, atunci încep să compară ceva cu 1914 sau cu cei mai buni ani ai perioadei sovietice

Ce trebuie să știți despre vopselele de stencilă

Serigrafierea sau, așa cum se numește adesea, imprimarea prin serigrafie, este un tip de imprimare care vă permite să aplicați vopsele de grosimi foarte diferite materialelor cu tot felul de texturi

Articole recomandate

Eliminarea ochilor roșii în Adobe Photoshop

În cazul iluminării insuficiente, este foarte des necesară utilizarea unui bliț în momentul fotografierii. Dacă subiecții sunt oameni sau animale, în întuneric elevii lor se extind și reflectă blitul aparatului foto. Reflexia emergentă se numește efectul de ochi roșii

CorelDRAW: plasarea textului de-a lungul curbei

În acest articol, sunt prezentate exemple de plasare a unui text figura de-a lungul unei căi deschise și închise. Posibilele setări ale poziției sale față de curbă sunt luate în considerare și, de asemenea, i se spune cum se separă textul de traiectorie

Cerințe de reglementare pentru etichete

Eticheta este, în principal, produse imprimate care conțin informații text sau grafice și sunt făcute sub formă de etichetă sau etichetă pe orice produs

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare