Arta lui Pollock a devenit pentru Statele Unite ceea ce la acea vreme nu avea o putere mondială care să conducă în toate domeniile: armament, sport și diplomație. A devenit primul artist care a pus bazele dezvoltării avangardei în arta americană.
Pollock a adus o contribuție uriașă nu numai la arta americană, ci și la arta europeană din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Inovația artistului a constat în faptul că a inventat o metodă specială de aplicare a vopselelor - prin pulverizarea lor haotică pe o pânză mare. Făcând acest lucru intenționat la întâmplare, și-a exprimat emoțiile și sentimentele la nivel subconștient, în forme spontane care nu au fost organizate de gândirea logică, prin imersiune în interiorul procesului pictorial. În 1973, lucrarea sa "Uită-te ca o maimuță" (1952) a fost vândută pentru două milioane de dolari, care la acel moment era o sumă record pentru o lucrare de artă contemporană.
"Seara Moscova" reamintește etapele importante în formarea personalității ideologului expresionismului abstract.
1. Visul american în realitate: de la lasso la perie
Viața lui Pollock este similară cu povestea întrupării visului american. Cel mai mic dintre cei cinci fii ai unui om bun din Wyoming și mama dominatoare, mereu rătăcind cu copiii lor peste vaste întinderi ale American Mid-Vest, a crescut ca un tip cowboy obișnuit. Ca un copil, ca urmare a unui accident, a pierdut falangele degetului mare. Din școală, tipul a fost expulzat în mod constant pentru comportamente rele și lipsă de diligență. Cu toate acestea, dorința de artă a fost invincibilă. În Arizona, unde familia sa stabilit în cele din urmă, a devenit student al Școlii Universitare de Arte Aplicate, deși în cele din urmă tânărul rebel a fost expulzat de acolo. După aceea, Pollock și fratele său au plecat la New York, întrerupți de sub-munca ocazională, dar au continuat să se angajeze în artă. La acea vreme, a fost inspirat de muraliștii mexicani Diego Rivera și Jose Clemente Orozco, glorificând formele monumentale, motivele revoluționare și tradițiile naționale ale indienilor. Tânărul Pollock, plin de iubire pentru viața Americii Midwest, unde a crescut, a fost, de asemenea, aproape de regialismul lui Thomas Benton, care a devenit primul său profesor de pictură din New York. Episoadele din viața populației rurale din state și ritmurile artistice în relief au fost trasate în cele mai vechi tablouri ale lui Pollock. După ce a devenit familiarizat cu lucrările lui Pablo Picasso și suprarealiștii, stilul Pollock sa schimbat: a devenit mai apărea simbolism și abstractizare, cu toate acestea, a rămas dragostea unei formate pe scară largă. Influența asupra stilului artistului a avut, de asemenea, o pasiune pentru misticism și teosofie, psihanaliză și învățăturile lui Jung.
Plasați cursorul peste imagine
2. Sprinkler Jack: invenția tehnologiei unice
Se pare că în anii 1938-1944, când a fost scris un număr mare de lucrări de succes ale Pollock ( „Bărbat și femeie“, „femeie-moon, taie cercul“, „Blue (Moby Dick)“) - vârful de lucru al artistului. Cu toate acestea, toate aceste imagini au fost doar un lanț pe calea apariției unei noi tehnici și a tranziției spre expresionismul abstract. În 1944, Pollock sa căsătorit cu un tânăr artist abstractionist Lee Krasner. În 1945, nou-născuții s-au stabilit într-o fermă cu două etaje din Springs, un oraș mic din mediul rural. Într-un hambar din apropierea casei unde Pollock și-a construit atelierul și a început nașterea unei mari tehnici. Din 1947, artistul a lucrat exclusiv pe pânze de dimensiuni enorme, răspândite direct pe podea. mișcându-se anisotropic în jurul pânzei, artistul a pulverizat vopseaua direct din borcane sau perii, fără a le atinge la suprafață. Pentru a direcționa fluxul de culori pe pânză, a folosit frânghii de frânghie, cuțite de palete și un cuțit. Culorile în sine au fost amestecate cu nisip și sticlă spartă, pentru a conferi relief și textură pânzei pitorești. Mișcările artistului, care au început ca mișcări lente, gânduri, au dobândit treptat ritm și rapiditate, preluând caracterul unui dans ritual mistic.
Având în vedere o anumită idee a imaginii viitoare, în procesul de lucru artistul a eliberat controlul logic asupra lui, lansând forțele subconștientului care sunt eliberate în actul creației. Așadar, combinând gestionat și neputincios, el și-a dat răspunsul la vechea întrebare - ce este o operă de artă. Potrivit lui Pollock, răspunsul este că o operă de artă este un moment de creativitate. Și pânza de artă este rezultatul expresiei emoțiilor ascunse, activate de momentul creativității. „Când am fost în interiorul tabloului, nu am realizat ce am făcut. Înțelegere vine mai târziu. Nu am nici o teama de schimbare sau de distrugere a imaginii, deoarece imaginea care își trăiește propria viață. Sunt doar ajutând-o să iasă. Dar dacă pierd contactul cu pictura, "Dacă nu, atunci aceasta este armonie pură, ușurința în felul în care luați și dați", așa că artistul și-a descris tehnica.
Jackson Pollock 51 (1951)
Tehnica lui Pollock a revenit la practicile indiene shamaniste și improvizațiile ritual ale indienilor Navajo, creând imagini de nisip colorat în maniera mandalei tibetane. Aceste picturi de nisip au fost distruse imediat după creare, ceea ce a demonstrat același principiu - rolul sacru al actului direct al creației. A fost pentru această tehnică, mai târziu numită picurare sau stropire, că artistul a primit porecla Jack Dripper. Deși el însuși a preferat termenul de "tehnică de turnare".
3. În captivitatea viciilor: în ultimii ani
Prima expoziție a lucrărilor lui Jackson Pollock în Galeria lui Batty Parsons în 1948 a fost o senzație reală și a avut un mare succes financiar. Artistul a reușit să achiziționeze un atelier mai amplu. În 1949, Life Magazine îl numește cel mai mare artist american. În 1950, Pollock a creat una dintre cele mai faimoase serii de șase lucrări, dintre care celebrul "Toamnă Rythm". Totul se dezvolta cât mai bine posibil: banii, faima și onoarea erau în mâinile lui Pollock.
Plasați cursorul peste imagine
"Ritmul autumnal" (1950)
Depresia constantă și alcoolismul au continuat să îl însoțească pe artist atât în perioadele de stagnare, cât și în perioadele de recuperare. Împreună cu slava a venit nevoia de a acționa în conformitate cu legile artei. Pollock a scris mai multe și mai multe lucrări care vizează succesul comercial și se bucură într-adevăr de o mare cerere de la colecționari. Cu toate acestea, acest lucru a fost însoțit de stres și depresie. După 1951, opera lui Pollock a devenit mai sumbră în culori și senzații. Lucrările recente de artist, creat în 1953, lasă o impresie puternică: spațiul picturii „poli albastru“ distruge albastru închis crăpat și „adâncimea“ imagine în fața noastră aproape goliciune absolut, întuneric pătrunde adânc încălcare.
Plasați cursorul peste imagine
"Coloanele albastre" (1953)
Plasați cursorul peste imagine
"Numărul 5, 1948" (1948)
"Seara Moscova" este un ziar de oraș și un portal de știri oraș. Suntem întotdeauna în legătură cu cititorii noștri. Suntem bucuroși pentru dvs. și lucrăm pentru dvs.
Trimiteți-le prietenilor: