Spray painting Pollock - este energia ejacularii care afirmă viața. "
De la nesimțitul Sigmund Freud
***
Paul Jackson Pollock
Din Wikipedia, enciclopedia gratuită
Viața în Arcuri și crearea unei tehnologii unice
În 1944, Pollock sa căsătorit cu Lee Krasner și în 1945 sa mutat la Springs din East Hampton. În Springs, cumpără o fermă tipică cu două etaje, cu o șopron în apropiere, în care Pollock organizează un atelier. În 1947 Pollock a inventat o noua tehnica, el începe să lucreze pe panza dimensiuni uriașe, răspândindu-le pe podea, și spray-uri vopsea cu o perie fără să le atingă la suprafață. Ulterior, această tehnică a devenit cunoscută sub numele de picurare sau stropire, deși artistul însuși prefera termenul de tehnică care curge. Din acest motiv, el primește porecla Jack Dripper.
Pictura mea nu are nimic de-a face cu șevaletul. Aproape niciodată nu am tras panza pe targă. Prefer să plesnim panza pe perete sau pe podea. Trebuie să simt rezistența unei suprafețe solide. Pe podea, cel mai simplu. Mă simt mai aproape de pictura, o parte din ea, pot să merg în jurul ei, să lucrez pe patru laturi și literalmente să fie în interiorul ei.
Mă mut în continuare de la uneltele obișnuite ale artistului, cum ar fi un șevalet, paleta și periile. Prefer bastoane, lopeți, cuțite și vopsea sau turnarea unui amestec de nisip vopsea, sticlă spartă sau altceva.
Când sunt în interiorul picturii, nu-mi dau seama ce fac. Înțelegerea vine mai târziu. Nu mă tem de schimbare sau distrugere a imaginii, deoarece imaginea își trăiește propria viață. Doar o ajut. Dar dacă pierd contactul cu imaginea, se pare murdărie și mizerie. Dacă nu, atunci aceasta este armonie pură, ușurința cu care tu iei și dai.
Pollock era familiarizat cu așa-numita pictura de nisip - obiceiul ritual al indienilor Navajo de a crea imagini de nisip. El a văzut expoziția din Muzeul de Artă Modernă în anii 1940, pe lângă faptul că se putea întâlni cu ea în timpul călătoriei sale în Occident, deși această chestiune nu a fost clarificată pe deplin. Alte influențe asupra tehnicii sale de stropire sunt râurile menționate mai sus și Orozco, precum și automatismul suprarealist. Pollock nu recunoștea existența cazului, de obicei avea idei specifice pentru a crea o imagine. Aceasta a fost întruchipată în mișcările corpului său, pe care le controla complet, în combinație cu un flux dens de vopsea, forța gravitației și modul în care vopseaua a fost absorbită în pânză. O combinație de gestionate și neangajate. Aruncând, aruncându-se, stropind, se mișca energic în jurul pânzei, ca și cum ar fi dansat și nu sa oprit până nu a văzut ce voia să vadă.
Pânza umedă, împrăștiată, acoperă întregul etaj. Era o tăcere completă. Pollock se uită la muncă. Apoi a luat brusc borcanul și peria și a început să se miște în jurul pânzei. Ca și cum și-ar da seama brusc că lucrarea nu a fost terminată. Mișcările sale, încetinite la început, treptat au devenit mai rapide și mai mult ca un dans, el a aruncat culori negre, albe și ruginite pe pânză. A uitat complet de faptul că Lee și cu mine suntem prezenți în același timp, părea că nu au auzit clicul obturatorului lentilei. Am împușcat tot timpul în timp ce lucra cu entuziasm, poate a trecut o jumătate de oră. Tot timpul, Pollock nu sa oprit. De îndată ce a avut puterea? Apoi a spus: "Asta-i tot."
Prima expoziție a lucrărilor lui Pollock în Galleria Batty Parsons în 1948 a fost o senzație și a avut un succes financiar. Pollock a reușit să achiziționeze un atelier mai mare și acolo a creat în 1950 o serie de șase lucrări, care mai târziu au devenit cele mai renumite. În 1949, revista Life Magazine numea Pollock cel mai mare artist american.
După 1951, lucrarea lui Pollock a devenit mai închisă în culori, adesea chiar negru, iar din nou au apărut elemente figurative. Pollock a început să prezinte lucrările sale în galerie, axat mai mult pe un succes comercial, iar acestea sunt în mare a cererii de către colecționari de artă modernă. Sub această presiune, perversa lui Pollock pentru alcoolism a crescut.
Lucrarea sa "Uite ca o maimuță" în 1952 a fost vândută în 1973 pentru două milioane de dolari, la acel moment era un preț record ridicat pentru o piesă de artă contemporană.
Activitatea lui Pollock a împărțit întotdeauna criticii în diferite tabere. Harold Rosenberg a vorbit despre transformarea artei într-o dramă existențială, ceea ce apare pe panza - acest lucru nu este imaginea, și cazul. Un eveniment important a fost decizia de a picta pentru a "trage doar". Mișcările corpului lui Pollock în jurul pânzei sunt mișcările corpului eliberării de valori: politice, estetice, morale.
Clement Greenberg a proclamat expresionismul abstract, și în special Pollock, o expunere concisă a valorilor estetice. Astfel, operațiunea este cel mai bun Pollock pictura acest timp, culminând cu tradiții de artă merge înapoi la locul de muncă și cubist Cézanne la Monet, în care pictura a devenit mai pură și mai concentrată.
Aripile stângi ale criticilor au considerat munca lui Pollock într-un context politic și și-au explicat succesul ca o valoare ideologică în cadrul imperialismului american. Ei au atras atenția asupra faptului că expoziția postumă Pollock a fost sponsorizat de CIA și a concluzionat că clasa conducătoare a ales Pollock ca mijloc de combatere a influenței Parisului, spre deosebire de realismul socialist. Astfel, Pollock a fost susținut și promovat ca o "armă în războiul rece" [1].
Feministele, de asemenea, sa uitat la dezaprobare Pollock, văzând în modul de funcționare și dans pulverizare fanteziile falocentrică de sex masculin peste panza simbolic întinsă.
Alți critici, cum ar fi Craig Brown, au fost lovit de faptul că „tapet“ ar putea avea ceva de-a face cu istoria artei și poate ajunge până aproape de lucrările lui Giotto, Titian si Velasquez.
Titlul "Reynolds News" ("Reynolds News") din 1959 a citit: "Aceasta nu este artă - este o glumă și un gust prost" [1].
Salvador Dali asa a descris în lucrarea sa "Jurnalul unui geniu", „Pollock: abstract Marseillaise. Un romantic de sărbători și focuri de artificii, cum ar fi primul senzualist tactici al lui Monticelli. Nu e la fel de rău ca Turner. La urma urmei, nu este nimic mai mult decât nimic. "
Trimiteți-le prietenilor: