Igor Stravinsky
. Stravinsky este un compozitor cu adevărat rus. Spiritul rusesc este indestructibil în inima acestui talent real, cu adevarat mare, multilateral, nascut din tara rusa si legat de el.
D. Shostakovich
Viața creatoare a lui I. Stravinsky este o istorie vie a muzicii secolului al XX-lea. În ea, ca într-o oglindă, reflectă dezvoltarea artei moderne, căutând noi căi. Stravinsky a câștigat o reputație ca o subminare îndrăzneață a tradițiilor. În muzica lui există o multitudine de stiluri, în mod constant se suprapun și, uneori, greu de clasificat, pentru care compozitorul a câștigat de contemporanii săi porecla de „om de o mie de fețe.“ El este ca Magicianul din baletul Petrushka. mișcă liber genuri, forme, stiluri pe scena sa creatoare, ca și cum ar fi subordonat regulilor propriului joc. Susținând că "muzica este capabilă să se exprime singură", Stravinsky totuși a căutat să trăiască "con Tempo" (adică împreună cu timpul). În "Dialogurile", publicat în 1959-63 gg. își amintește zgomotele de stradă din Sankt-Petersburg, festivitățile de la Shrovetide de pe Champ de Mars, care, a spus el, l-au ajutat să-l vadă pe Petrushka. Și „Simfonia în trei mișcări“ (1945), compozitorul face referire ca activitatea asociată cu experiențele particulare ale războiului, cu amintirile Brune atrocitățile din Munchen, victima care aproape a devenit propria sa.
Universalismul lui Stravinsky este izbitoare. Se manifestă în lărgimea fenomenelor culturii muzicale mondiale, în varietatea căutărilor creatoare, în intensitatea activităților de pianist și dirijor - care au durat mai mult de 40 de ani. Scara contactelor sale personale cu oameni remarcabili este fără precedent. Rimski-Korsakov, A. Lyadov, Alexander Glazunov, Stasov, S. Diaghilev, "lumea artei" artiști, Matisse, Picasso, Romain Rolland. Mann, A. Gide, Charles Chaplin, Debussy, Ravel, Schoenberg, A., P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, compozitor francez de "șase" - acestea sunt numele unii dintre ei. Toată viața lui Stravinsky se afla în centrul atenției publice, la intersecția celor mai importante rute de artă. Geografia vieții sale acoperă multe țări.
Copilăria lui Stravinsky a avut loc la Sankt Petersburg, unde a trăit, așa cum a spus el, "a fost interesant interesant". Părinții nu au dorit să-i dea profesia de muzician, dar întreaga situație favorizează dezvoltarea muzicală. Casa a sunat constant muzică (tatăl compozitorului F. Stravinsky a fost un cântăreț faimos al Teatrului Mariinsky), a existat o mare bibliotecă de artă și muzică. Din copilărie, Stravinsky a fost fascinat de muzica rusă. Un băiat de zece el a avut ocazia de a vedea Ceaikovski, pe care îl idolatriza, dedicandu-l mai mulți ani mai târziu, opera „Mavra“ (1922) și baletul „Kiss zânei“ (1928). "Eroul copilăriei mele", numit Stravinsky M. Glinka. El a apreciat foarte mult pe M. Mussorgsky, la considerat "cel mai adevărat" și a susținut că în propriile sale scrierii există influențele lui Boris Godunov. Relațiile prietenoase au apărut cu membrii cercului Belyaev, mai ales cu Rimsky-Korsakov și Glazunov.
Interesele literare ale lui Stravinsky au fost formate devreme. Primul eveniment real a fost pentru el cartea lui L. Tolstoy "Copilăria, adolescența, tineretul", idolii de-a lungul vieții au rămas A. Pușkin și F. Dostoievski.
Clasele de muzică au început la vârsta de 9 ani. Acestea au fost lecțiile jocului de pian. Cu toate acestea, o serioasă studii profesionale Stravinski a început abia după 1902, când, ca student al Facultății de Drept a Universității St. Petersburg, a început să studieze cu Rimski-Korsakov. În același timp, el a devenit prieteni cu Serghei Diaghilev, artiștii „lumea artei“, a participat la „seară de muzică modernă“, concert de muzică nouă, aranjează A. Ziloti. Toate acestea au servit ca un impuls unei maturizări artistice rapide. Primele experimente de compoziție Stravinski - Sonata pentru pian (1904), vocal-simfonice suita "Faun si shepherdess" (1906), Simfonia în E-bemol major (1907), "Fantastic Scherzo" și "focuri de artificii" pentru orchestră (1908), marcate de influența școlii Rimsky-Korsakov și impresioniștii francezi. Cu toate acestea, din momentul Paris, baletul „Pasărea de Foc“ (1910), „Petrușca“ (1911), „Ritualul de primăvară“ (1913), comandat de Diaghilev pentru „Anotimpurile rusești“, există un zbor creativ enorm în genul, care Stravinski în continuare deosebit de mândru de faptul că, în conformitate cu el, baletul - „singura formă de artele spectacolului, care pune o piatra de temelie a problemei frumusețe și nimic mai mult.“
În acești ani, Stravinsky a compus intensiv, de multe ori lucrează pe mai multe feluri diferite de stil și opere. Acestea au fost, de exemplu, „The Wedding“ (1914-1923) scene coregrafice rusești, ceva în comun cu „Ritul de primăvară“ și operă deosebit liric „Privighetoarea“ (1914). „Fabula Fox, Cock, pisica și Ram“ reînvie tradiția teatrului bufonerie (1917), adiacent „povestea soldatului“ (1918), în cazul în care melosului ruși este deja începe să fie neutralizat, care intră în domeniul de aplicare al constructivismului, elemente de jazz.
Începutul perioadei „Paris“ a coincis Stravinski cu o curbă ascuțită pentru a neoclasicismului, deși imaginea de ansamblu a operei sale a fost destul de variată. . Începând cu baletul "Pulcinella" (1920), muzica de G. Pergolesi, el creează o serie de lucrări în baletele neoclasic "Musaget Apollo" (1928), "Carti de joc" (1936), "Orfeu" (1947); opera-oratoriu "Tsar Oedip" (1927); melodrama lui Persephone (1938); opera Aventurile rakei (1951); Octetul pentru Winds (1923), „Simfonia Psalmilor“ (1930), Concertul pentru vioară și orchestră (1931) și altele. Neoclasicismul Stravinski este universală. Compozitor simulează diferite stiluri de epoca muzicii de JB Lully, JS Bach, Gluck, punând scopul de a stabili „supremația ordinii peste haos.“ Acest lucru este tipic pentru Stravinski, este întotdeauna dorința diferită pentru disciplina strictă a creativității raționale, nu lasa suprapunerile emoționale. Și procesul de compunere a muzicii Stravinsky nu a fost interpretat de instinct, ci "zilnic, în mod regulat, ca un om cu timp oficial".
Aceste calități au determinat particularitatea următoarei etape a evoluției creative. În anii 50-60. compozitor cufundat în epoca muzicii dobahovskoy, se referă la subiectele biblice, religioase, iar în 1953 începe să se aplice lucrări strict constructive tehnica dodecafonice. „Cântarea sacră în cinstea Sfântului Marcu“ (1955), baletul „Agon“ (1957), „Monumentul Gesualdo di Venosa pentru 400 de ani“ pentru orchestră (1960), o cantată, o alegorie a „inunda“ în spiritul englezesc mistere al XV-lea. (1962), Requiem ("Funeral Chants", 1966) - acestea sunt cele mai semnificative lucrări ale acestui timp.
Stilul lui Stravinsky devine în ele tot mai auster, constructiv-neutru, deși compozitorul însuși spune despre activitatea sa în păstrarea originilor naționale: „Toată viața mea vorbesc în limba rusă, am stil rusesc. Poate în muzica mea nu este evidentă imediat, dar este încorporată în ea, este în natura ei ascunsă. " Una dintre ultimele lucrări ale lui Stravinsky a fost canonul pe tema cântecului rusesc "Nu este un pin de la poartă", folosit mai devreme în finala baletului "Firebird".
Deci, completând viața și cariera, compozitorul a revenit la rădăcinile, muzica, care marchează trecutul îndepărtat din Rusia, dorul pentru că este mereu prezent undeva în adâncul inimii, uneori erupe în declarațiile, și în special a intensificat după vizita Stravinski Uniunea Sovietică, în toamna anului 1962 atunci a spus cuvinte semnificative: „omul are un loc de naștere, locul de naștere al unuia - și locul nașterii este un factor major în viața lui.“
Trimiteți-le prietenilor: