Sala lucrări de artiști contemporani ne întâlnim expresia timpurie a simfoniei de dimineață de vară, atunci când picăturile de flori prerie sclipire de roua diminetii sub primele raze ale soarelui (Susoeva DM „Morning Dew“). miros amețiți de cireșe, iasomie si liliac (Ohrimets OE "Prunus" Lukinskiy NA "Jasmine", Gavriliță SV "buchet").
Floarea-soarelui care a absorbit soarele de vară, ca și cum ar fi strălucit și gata să servească ca lanterne în amurg (Chalyaeva EV "Floarea-soarelui"). Strelitzia și colibele tremurătoare s-au deschis pentru a se întâlni unul cu celălalt, ca niște suflete înrudite (Borisova IE și Bakanova AG "Illusion").
Chalyaeva E.V. Floarea soarelui. Mozaic de sticlă. 50x60 cm
Borisova I.E. și Bakanova AG Illusion. Smalta, mozaic de sticlă. 40x60 cm
Oportunitățile moderne de a crea frumusețe sunt extinse datorită utilizării unor noi mijloace, materiale și tehnici expresive. Dar artistul a trăit întotdeauna în lucrarea sa, fie pictura, colaj, vitralii, mozaic, compoziția floristică, sau alte necunoscute pentru noi forme noi (Petrova O. „La revedere, vara, la revedere!“. Panou în tehnica „greșită“) .
mozaicuri moderne sunt combinate cu buchete clasice delicat scrise pe un fundal întunecat, cu o bine recunoscut caracteristici culori botanice și prezența obligatorie a păsărilor sau a insectelor în stilul vechi olandez (Ternakova NP „Vas cu flori si țâță“).
Petrova O.Yu. La revedere, vara, la revedere! Flori de uscare herbarium
Ternakova N.P. Vaza cu flori și un tit, bazat pe școala flamandă. Ulei pe panza. 60x90 cm
Confortul și liniștea suflă dintr-un buchet modest de sate de uitat-me (Sirotkin AI "Buchet de sate"). Banda de asteri pe pervazul ferestrei strălucește cu lumină și pacificare (Safronova NV "Asters"). Frumusețea și armonia culorilor fac lumea mai ușoară și mai prietenoasă!
AI Sirotkin Un buchet rustic. Ulei pe panza
Safronova N.V. Aster Ulei pe panza. 40x50 cm
Alla Belyakova sa născut într-o familie nobilă și, ca toate fetele din "familii bune", a fost înconjurată în copilărie de cărți și muzică. Învățământul superior în Uniunea Sovietică nou formată nu a putut fi obținut din cauza unei nobile origini. După finalizarea cursurilor de design, a început să lucreze într-un institut arhitectural, după război sa mutat de la Turkestan la Moscova și a obținut un loc de muncă la Academia de Arhitectură. Ea cunoștea foarte bine cercul inteligenței creative - arhitectul Gabrichevsky, muzicienii Neuhaus, Richter, Sofronitsky, un biblioman și un cunoscător al poeziei BG. Makeev. Avea 34 de ani când sa îndrăgostit de acuarela lui Arthur Fonvizin la prima vedere și a devenit elevul său. Pornind de drum în arta cu cluburile de amatori, Belyakov atât de fascinat de acuarele care au părăsit locul ei de muncă la Academia de Arhitectura si sa dedicat picturii.
Belyakova A.M. Bujorii într-o vază roz
Fiind o persoană talentată și versatilă, Alla Mihailovna a iubit și a înțeles poezia și muzica. Imaginile s-au îmbinat cu sunete și cuvinte. Florile sub peria ei au cântat întotdeauna. În poemele ei, ea a scris mai târziu:
"Dragostea mea este pentru totdeauna înghețată
Vorbind despre stele ... Respectul pentru ea și creatiile ei reflectate cu adevărat în stea. În cinstea lui Alla Mikhailovna, Belyakova a fost numită una dintre stelele descoperite recent în constelația Fecioarei.
Dacha unuia dintre studenții de la Fonvizin, unde se desfășurau orele de curs, era plină de flori, care, de regulă, deveniseră subiecți ai vieții distruse.
Belyakova A.M. Florile vara.
Formarea include nu numai stăpânirea tehnicii de acuarelă, ci și abilitatea de a crea o compoziție a vieții încăpătoare. Profesorul a selectat cu atenție și aranjat elementele pentru o lungă perioadă de timp, ținând cont de distribuția petelor color și combinația spațială. Acest lucru a fost cel mai dificil, potrivit lui Belyakova. Fonvizin a demonstrat în practică cum să prindă lucrul principal - ritmul și culoarea fiecărei compoziții de producție.
El a învățat nu numai să scrie de la natură, ci și să audă melodia creată de compoziție. În acest mod el a ajutat gramofonul, cel mai adesea în timpul lecțiilor s-au sunat melodiile favorite ale lui Fonvizin. Alla Mikhaylovna a găsit cu ușurință asociații muzicale cu acuarelă. Lucrările ei se disting prin armonie de culori și, dacă asculți, ele conjurează o melodie în memoria fiecărui spectator. Ea reușește să transmită buchetul fiecărei flori individuale într-un buchet, pentru a-și reflecta "partea muzicală" în sunetul întregii orchestre a vieții.
Varietatea de culori în munca ei reflectă cele patru anotimpuri, începând din cireasa de primavara, lalele, narcise, liliacul, care merg la margarete vara, albastrele, trifoi, bujori, crini, panseluțe și completat în brumărele toamna, floarea-soarelui, asteri, dalii, hortensii și rowan roșu ( „Bujorul in vaza roz“, „liliac“, „buchet și rowan nuia“).
Belyakova A.M. liliac
Belyakova A.M. Buchet și o ramură de cenușă de munte
Belyakov de profesorul a preluat tehnica de pictura in acuarela: scris pe o frunză uscată, nu-l hidratare în avans, și luând pe mai perie de apă pentru a picta curs liber, pentru a scrie direct din natură, fără a schița creion fără a folosi lapte de var, lăsând pete albe nevopsită de pe foaie. Desen o schiță întârziată creion și acuarelă preliminare a început cu o foaie curată uscată. Dintr-o paletă intensă luminoasă, ea sa mutat treptat la un spațiu mai nuanțat, cu nuanțe de culoare. A învățat asta de la Falk.
Picturile artistului sunt păstrate în Galeria Tretyakov, Muzeul Pușkin. Pușkin și Schitul. Acum puteți să vă familiarizați cu lucrările sale la expoziția "Flori - un simbol al bucuriei" în Kolomenskoye și în galeria "ArtNiva", creată de unul dintre elevii lui Alla Belyaeva.
Creativitatea ambilor artiști - profesori și studenți - este indisolubil legată nu numai de continuitatea tehnicii de pictura în acuarelă, ci și de percepția comună asupra lumii înconjurătoare. Fără Fonvizin, nu ar fi fost niciodată un artist Belyakova, dar fără Belyakova, opera lui Fonvizin ar fi fost în mod semnificativ sărăcită. De aceea, lucrările lor sunt adesea luate în considerare împreună, ca fiind complementare și dezvoltând tehnica de pictura în acuarelă pe parcursul secolului al XX-lea.
Lucrările lui Fonvizin nu sunt reprezentate la expoziția din Kolomenskoye. Ele sunt stocate în Galeria Tretyakov, Muzeul Pușkin. Pușkin și Muzeul Rus. La prezentarea cu ei vă puteți familiariza cu albumul "Arthur Fonvizin" Vă trimit un portret ".
Acuarelă pictura astru Arthur Fonvizin (1882-1973) are întotdeauna percepția festivă distins a lumii, pe care ea a atras publicul în cele mai dificile ( „Still Life cu rodii“, „de primăvară încă de viață“).
Născut în familia unui forestier, băiatul a suferit autism în copilăria sa. Singura divertisment a fost călătoriile rare la circ în timpul călătoriilor în oraș. Cu această vizită, și-a început pasiunea pentru desen și lumea magică luminoasă a circului (Fonvizin AV Portrait of NA Kravchenko).
Școala din Moscova de pictură, sculptură și arhitectură, unde a intrat Fonvizin în 1901, nu a putut termina ... a fost expulzat împreună cu MF. Larionov și S.Yu. Sudeikin, care se numeau "subversivi ai artei vechi". Lucrările sale au fost expuse la expozițiile "Blue Rose" în 1907 "Jack of Diamonds" în 1910 "The Target" și "The Donkey's tail" 1910-12. După 1914, a locuit în provincia Tambov, unde a predat pictura. În 1927 sa întors la Moscova, unde sa alăturat Asociației de Artisti a Rusiei Revoluționare și a fost îndepărtat de tehnica de pictura în acuarelă, reprocesând și creând din nou pentru el însuși. Găsindu-se în acuarele până la vârsta de 50 de ani, Fonvizin a rămas credincios în toată viața ei, în ciuda avertismentului artistilor săi că acuarelele nu-l hrănesc.
Cercul supușilor săi a fost limitat la subiectele preferate: portrete feminine, peisaje, distracții și un circ, care din copilărie a fost o vacanță în suflet. A revenit în mod repetat la același complot favorit, portret sau peisaj. Deci, el a scris 50 de portrete ale lui Alla Belyakova, de fiecare dată când au primit un sunet nou, rămânând însă recunoscuți. A repetat în mod repetat un pavilion, umezit cu o glugă, unde avea cursuri cu elevi, iar fiecare acuarelă pe care o pictase îi purta propria melodie și starea de spirit.
În 1936, prima expoziție personală a lui Arthur Fonvizin a avut loc în principalul muzeu de artă al capitalei - în Muzeul de Arte Plastice din Puskin. Pușkin. În urma ascensiunii au urmat invidia și opalul: în 1937, Fonvizin a fost declarat unul dintre liderii "bandei de formaliști", împreună cu Falk și Favorsky. Modul liber al scrisorii de acuarelă Fonvizin cu tranziții subtile colorate și un nou ritm de patch-uri mari de culoare au contravenit liniilor acceptate ale realismului socialist. În anii 1940. el a scris o serie de portrete de actrițe de teatru, în anii 1950-60. se concentrează pe peisaje, în timp ce se întoarce în mod constant în lumea circului și a florilor. ("Vaza cu flori și o perie de struguri", "Red Gladiolus"). Cu trei ani înainte de moartea sa în 1970, Fonvizin a primit titlul de artist onorat al Rusiei.
Fonvizin A.V. Vas cu flori și perie de struguri
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: