Creativitatea lui Beethoven

3. Începerea eroică în opera lui Beethoven.

4. Pe versantul vieții este încă un inovator.

5. Creativitatea simfonică. Simfonia a IX-a

Ludwig van Beethoven - compozitor german, un reprezentant al școlii clasice vieneze. A creat un tip de simfonie eroică și dramatică (a treia "Eroica", 1804 5th, 1808 9-lea 1823, simfonie, opera "Fidelio", ediția finală a 1814, uvertura "Coriolan", 1807 "Egmont" 1810, o serie de ansambluri instrumentale, sonate, concerte). Surditatea totală pe care a avut-o Beethoven în mijlocul căii creatoare nu i-a rupt voința. Lucrările ulterioare diferă în mod filosofic. 9 simfonii, 5 concerte pentru pian și orchestră; 16 cvartete de coarde și alte ansambluri; Sonata instrumental în t h 32 pian (inclusiv așa numitele "Patetica" 1798 "Moon", 1801 "Appassionata" .. 1805), 10 pentru vioară și pian ..; "Solemn Mass" (1823).







Beethoven a primit educația muzicală primară sub îndrumarea tatălui său, corul de cântăreț al alegătorului de la Köln din Bonn. Din 1780 a studiat cu organul de judecată KG Nef. Într-un timp incomplet de 12 ani, Beethoven a înlocuit cu succes Nefi; În același timp, a publicat prima publicație (12 variații pentru clavier în marșul lui EK K. Dresler). În 1787, Beethoven a vizitat Viena A. Mozart, care a apreciat foarte mult arta sa de improvizator pianist. Prima ședere a lui Beethoven în capitala muzicală din Europa a fost scurtă (după ce a aflat că mama lui moare, sa întors la Bonn).

În 1789 sa înscris la Facultatea de Filosofie a Universității din Bonn, dar nu a studiat acolo mult timp. În 1792, Beethoven în cele din urmă sa mutat la Viena, unde a cultivat mai întâi în compoziție de la Haydn (cu care are relații nu exista), apoi cu JB Shenk, JG Albrechtsberger și A. Salieri. Până în 1794 a folosit sprijinul financiar al Electorului, după care a găsit patroni bogați printre aristocrația vieneză.

Până în 1802, Beethoven a creat 20 de sonate pentru pian, inclusiv "Patetica" (1798) și așa-numitul "Moonlight" (№2 două "Sonata-fantezie", Op. 27, 1801). In unele Sonatele Beethoven depășește clasic circuitul din trei părți, plasând între porțiunea lentă și porțiunea suplimentară de final - sau minuets Scherzo astfel asemănat ciclu sonata simfonic. Între 1795 și 1802 au fost scrise ca primele trei concerte pentru pian, primele două simfonii (1800 și 1802), șase cvartete de coarde (Op. 18, 1800), opt sonate pentru vioară și pian (inclusiv „de primăvară Sonata“ op. 24, 1801), 2 sonate pentru violoncel și pian op. 5 (1796), Septet pentru oboe, corn francez, fagot și corzi op. 20 (1800), multe alte lucrări de cameră-ansamblu. Pentru aceeași perioadă este doar balet Beethoven „Prometeu Creation“ (1801), unul dintre cei care au fost folosite ulterior în finală „simfonie Eroice“ și variații monumentale ale ciclului de pian cu fugue 15 (1806). Beethoven în tinerețe a lovit și a încântat desenele lui contemporanii la scară, inventivitatea inepuizabilă a punerii lor în aplicare și urmărirea neobosit al noului.

3. Începerea eroică în opera lui Beethoven.

Stilul perioada de mijloc a lui Beethoven se caracterizează printr-un domeniu de aplicare fără precedent și intensitatea muncii motivic, rata de dezvoltare a sonatei, tema luminos, dinamic, tempo-ul a crescut, de înregistrare contraste. Toate aceste caracteristici sunt inerente în capodoperele 1803-12, care sunt dificil de a fi atribuită de fapt linia „eroic“. O astfel de Symphony №№ 4 (1806), 6 ( "Pastorala", 1808), 7 și 8 (ambele 1812), concerte de pian №№4 și 5 (1806) 1809 Concert pentru vioara Orchestra (1806), Sonata op. 53 pentru pian ( "Valdshteynovskaya Sonata" sau "Aurora", 1804), trei coarde cvartet op. 59, dedicat contelui Razumovski A., la cererea căruia Beethoven incluse în prima și a doua dintre aceste teme populare rusești (1805-1806) Trio pentru pian, vioară și violoncel Op. 97, dedicat prieten și patronul lui Beethoven arhiducele Rudolph (așa-numitele "Arhiducele Trio", 1811).

4. Pe versantul vieții este încă un inovator

În 1813-1815 Beethoven a compus puțin. El a experimentat declinul forței morale și creative în ceea ce privește surditate si tulburari de planuri matrimoniale. În plus, în 1815, pe umerii lui stă în grija nepotul ei (fiul fratelui său decedat), care a avut un foarte serios. Făcând așa, în 1815 a început o nouă, relativ vorbind, perioadă târzie a lucrării compozitorului. Timp de 11 ani de pixul pe 16 pe scară largă de lucrări: două sonate pentru violoncel și pian (op 102, 1815.), cinci sonate pentru pian (1816-22), Variațiuni pentru pian pe un vals de Diabelli (1823), Solemnă de masă ( 1823), al nouălea Symphony (1823) și șase cvartete de coarde (1825-1826).

Muzica târzii lui Beethoven păstrează și chiar exacerbează o astfel de trăsătură a stilului său anterior ca bogăția contrastelor. Ca și în episoadele dramatice și extatice jubilează și în episoadele lirice sau meditative de rugăciune, această muzică apelează la posibilitățile extreme ale percepției și empatiei umane. Pentru Beethoven, actul de scriere a constat în lupta împotriva materiei solide inerte, după cum reiese din înregistrările grabite și deseori iluzibile ale proiectelor sale; Atmosfera emoțională a opusurilor sale târzii este în mare măsură determinată de sentimentul de depășire a contracarării dureroase.

Târziu Beethoven este considerată mică, cu convențiile acceptate de practica de performanță (accident vascular cerebral tipic: știind că violoniști se plâng de dificultățile tehnice în cvartetul său, Beethoven a spus: „Ce-mi pasă de viori lor atunci când spune el, inspirat în mine!“). El simte o predilecție deosebită pentru registre instrumentale extrem de ridicate și extrem de scăzute (care este, fără îndoială, din cauza îngustarea gamei de sunete disponibile pentru urechile), la formele polifonice si variationale complexe, de multe ori extrem de sofisticate, la extinderea sistemului tradițional de patru părți ciclu instrumental prin încorporarea în ele piese sau secțiuni suplimentare.







Unul dintre cele mai curajoase experimente ale lui Beethoven privind reînnoirea formei este un final coral imens al Simfoniei a IX-a la textul scrierii lui F. Schiller "To Joy". Aici, pentru prima dată în istoria muzicii, Beethoven a sintetizat genuri simfonice și oratorii. A noua simfonie a servit ca model pentru artiștii din epoca romantică, dornici de utopia artei sintetice, capabili să transforme natura umană și să unească spiritual masele oamenilor.

În ceea ce privește muzica ezoterice sonate ultimele, variații și cvartete, în special, atunci este acceptat de a percepe un vestitor al unor principii importante și organizarea tematică, ritm, armonie, care au dezvoltat în secolul al 20-lea. Missa Solemnis, care Beethoven a considerat cel mai bine creația sa, patosul mesajului universal și subtil, uneori aproape camera cu un element de stilizare în spiritul forma arhaică o unitate unică de acest gen.

În anii 1820, gloria lui Beethoven a depășit Austria și Germania. Masă solemnă, scrisă prin ordin, a sosit din Londra, a fost prima dată efectuată la Sankt Petersburg. Deși activitatea regretatului Beethoven corespundea gusturilor mici ale publicului contemporan vienez a dat simpatia lor J. Rossini și forme ușoare de muzică de cameră, concetățeni conștienți de amploarea reală a personalității sale. Când Beethoven a murit, aproximativ zece mii de oameni l-au urmat în ultima sa călătorie.

5. Creativitatea simfonică

Simfonia este genul cel mai grav și responsabil de muzică orchestrală. Ca un roman sau o dramă, o simfonie este accesibilă unui cerc al celor mai diverse fenomene ale vieții în toată complexitatea și multidimensionalitatea lor.

Simfoniile Beethoven au apărut pe teren, pregătite de întreaga dezvoltare a muzicii instrumentale a secolului al XVIII-lea, mai ales de predecesorii săi direcți - Haydn și Mozart. Ciclul sonat-simfonic care a format în sfârșit munca lor, construcțiile sale rezonabile, subțiri, s-au dovedit a fi o temelie solidă a arhitecturii masive a simfoniilor lui Beethoven.

Dar simfonia Beethoven ar putea deveni ceea ce este, numai ca rezultat al interacțiunii multor fenomene și generalizării lor profunde. Un rol important în dezvoltarea simfoniei a aparținut opera. Opera de teatru a avut un impact semnificativ asupra dramatizării simfoniei - era evident deja în opera lui Mozart. În Beethoven, simfonia devine un gen gen instrumental dramatic.

Principiile dramaturgiei de operă, aplicate simfoniei, au contribuit la aprofundarea contrastelor și la extinderea planului general simfonic; au dictat necesitatea unei consecvențe și a unei regularități mai mari în ceea ce privește părțile ciclului, a creșterii conexiunii lor interne. Urmând calea pusă de Haydn și Mozart, Beethoven a creat în forme instrumentale maiestuoase tragedii și drame maiestuoase.

Un artist dintr-o altă epocă istorică, el invadează acele zone de interese spirituale pe care predecesorii săi le evita cu precauție și doar le-ar putea atinge indirect.

Ridicat simț al responsabilității artistului, idei cu îndrăzneală și concepte creative pot fi explicate prin faptul că Beethoven la treizeci de ani nu a îndrăznit să scrie simfonii. Aceleași motive par a fi cauzate de lentoarea, ingeniozitatea severă, tensiunea cu care a lucrat la fiecare subiect. Orice lucrări simfonice de Beethoven - rodul unei lungi, uneori, mulți ani de muncă: Eroic a construit peste ani și jumătate, a cincea de Beethoven a început în 1805 și sa încheiat în 1808, și să lucreze pe Simfonia a IX-a târât pe timp de aproape zece ani. Trebuie adăugat că majoritatea simfonii, al treilea a opta, să nu mai vorbim al IX-lea, la perioada de prosperitate și cea mai mare ridicare a creativității lui Beethoven.

În prima simfonie C-dur, trăsăturile noului stil Beethoven apar foarte timid și modest. Potrivit lui Berlioz, Prima Simfonie este "muzică scrisă superbă, dar încă nu este Beethoven". O mișcare remarcabilă înainte în cea de-a doua simfonie D-dur, care a apărut în 1802. Cu un ton masculin încrezător, o dinamică impetuoasă, toată energia ei înainte dezvăluie chipul creatorului viitoarelor creații triumfale și eroice mult mai viu. "În această simfonie totul este nobil, energic, mândru. Totul în această simfonie dă distracție și chiar impulsurile războinice ale primului Allegro sunt complet lipsite de orice fel de frenezie ", scrie Berlioz. Dar decolarea creativă autentică, deși pregătită, dar întotdeauna uimitoare, a avut loc în Simfonia a treia. Doar aici într-adevăr „a deschis pentru prima dată, toată marea putere, uimitor de geniul creator lui Beethoven, care în primele două simfonii este încă nimic mai mult decât un adept bun al predecesorilor lor -. Haydn și Mozart“

După ce a trecut prin labirintul căutărilor spirituale, Beethoven și-a găsit tema eroic-epică în Simfonia a treia. Pentru prima dată în artă cu o asemenea profunzime de generalizări, dramatica dramatică a epocii, șocurile și catastrofa ei au fost refracționate. Arătat și omul însuși, câștigând dreptul la libertate, dragoste și bucurie.

Începând cu Simfonia a treia, tema eroică a lui Beethoven a inspirat crearea operelor simfonice cele mai remarcabile - simfonii cincilea rând, deschiderile „Egmont“, „Coriolanus“, „numărul Leonora 3“. Deja la sfârșitul vieții, această temă revine cu o perfecțiune artistică și un domeniu de realizare inedită în Simfonia a IX-a.

Dar, de fiecare dată, schimbarea acestui punct central pentru tema lui Beethoven este diferită. Dacă simfonia a treia, în spiritul ei, se apropie de epoca artei antice, a cincea simfonie, cu concisitatea ei, dinamismul dramei este perceput ca o dramatică rapidă.

În același timp, Beethoven ridică muzică simfonică și alte straturi. Poezia primăverii și a tinereții, bucuria vieții, mișcarea ei eternă - acesta este complexul imaginilor poetice ale celei de-a patra simfonii B-dur. Tema naturii este dedicată celei de a șasea (pastorală) simfonii. În "incomprehensibil excelent", conform lui Glinka, fenomenele de viață Simfonice ale celui de-al șaptelea simfoniu apar în imagini de dans generalizate; dinamica vieții, frumusețea ei miraculoasă este ascunsă în spatele strălucirii strălucitoare a figurilor ritmice în schimbare, în spatele mișcărilor neașteptate ale mișcărilor de dans. Chiar și cea mai adâncă durere a celebrului Allegretto nu este capabilă să stingă strălucirea dansului, să tempereze temperamentul aprins al dansului care înconjoară părțile lui Allegretto.

Alături de frescele puternice ale celui de-al șaptelea - o pictura subtilă și elegantă de cameră a Simfoniei a opta F-dur.

A noua simfonie este una dintre cele mai remarcabile creații din istoria culturii muzicale mondiale. Conform măreția ideilor și profunzimea conținutului său estetic, ceea ce privește lățimea de proiectare și a dinamicii puternice de imagini muzicale Simfonia a IX-intrece toate create de aceeași Beethoven.

Deși Simfonia a IX-a - departe de ultima creație a lui Beethoven, ea a compilat căutarea lungă, ideologică și artistică a compozitorului. A găsit cea mai înaltă expresie a ideilor lui Beethoven despre democrație și luptă eroică, cu perfecțiunea incomparabilă încorporată de noile principii ale gândirii simfonice.

În Simfonia a IX-a, Beethoven prezintă o vitală pentru creativitatea sa o problemă vitală: omul și ființa, tiranismul și unitatea tuturor pentru victoria dreptății și a binelui. Această problemă a fost clar definită în Simfoniile a treia și a cincea, dar în al nouălea ea dobândește caracterul universal, universal. Prin urmare - amploarea inovării, natura grandioasă a compoziției, forme.

Concepția ideologică a simfoniei a dus la o schimbare fundamentală a genului simfoniei însuși și a dramaturgiei ei. În domeniul muzicii pure instrumentale, Beethoven introduce cuvântul, sunetul vocii umane. Această invenție a lui Beethoven a fost folosită de mai multe ori de către compozitorii secolelor XIX și XX.

Și organizarea ciclului simfonic sa schimbat. Principiul obișnuit al contrastului (alternarea părților rapide și lente), Beethoven, subordonează ideea educației continue de dezvoltare. La început, urmat de unul dintre celelalte două parte rapid în cazul în care sunt concentrate situația cea mai dramatică a simfoniei, iar partea lentă, sa mutat la locul al treilea, gata - pentru termeni lirice și filozofice - ofensiva finală. Astfel, totul se îndreaptă spre final - rezultatul celor mai complexe procese ale luptei vieții, diferitele etape și aspecte ale cărora sunt date în părțile anterioare.

În noua simfonie, Beethoven rezolvă într-un mod nou problema problemei unificării tematice a ciclului. El adâncește conexiunile intonație dintre părți și, încă se mai găsesc în a treia și a cincea Simfonii, merge chiar mai departe de-a lungul calea specificității muzicale a concepției ideologice, sau, cu alte cuvinte, în drum spre program. În final, toate temele părților anterioare se repetă - un fel de explicație muzicală a ideii de simfonie, urmată de o verbală.

1. E. Tsareva. Literatură muzicală din țările străine.

2. H. Berlioz. Eseu critic despre simfoniile lui Beethoven.

3. Marea Enciclopedie Sovietică.

4. Pruss I.E. O mică istorie a artelor.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: