Forma costumului spaniol, precum și toată cultura și arta Spania secolelor XV-XVI. Au influențat mulți factori istorici și sociali. Printre ei, înainte de idealurile vsego militante cavalerești, slăvind putere, agilitate, curaj, onoare, mai ales înrădăcinată în perioada dominației arabe în secolele XIV-XV.; eticheta strictă a curții regale spaniole și dure de austeritate fanatic catolic. Acești factori au condus la estetica contradictorii ale costumului spaniol, care, pe de o parte, a susținut un accent tipic renascentist pe formele naturale și proporțiile cifrelor, pe de altă parte, a cerut ascunde „carne păcătoasă“, de a interzice nuditate, schimbarea de plastic contururile moi rotunjite ale figurii linii unghiulare stricte. În costumul spaniol pentru prima dată în costumul european se folosește un cadru.
În costum de bărbați este o căptușeală matlasat (lână, rumeguș, păr de cal), care a tras toate marile piese de îmbrăcăminte: închis, etanș tunică scurt și scurt, pantaloni lungi până la genunchi sunt sferice.
În costumul femeilor apare un corset din vită sau o plasă de metal acoperită cu vată de bumbac pe partea de sus și de jos și matlasată cu o cârpă. Cu ajutorul unei căptușeli de păr de cal, a fost creat un con de torsiune plat, care ascundea bulgăria naturală a pieptului. Cu ajutorul bussy-ului (o placă îngustă din lemn sau metalică care era atașată de corset), ei aplatizau stomacul și îngustau vizual talia. Partea inferioară a figurii feminine a fost ascunsă de cel de-al doilea spinner din metal în formă de pâlnie, pe care fustea era întinsă. În costumele bărbaților și femeilor, linia umărului a fost extinsă artificial de rolele de umăr și de capul prevăzut cu manșon. Un element specific al cazului, un costum rigid de schelet, care a ținut în jos rândul capului, a făcut-o întotdeauna să țină pasul, a fost un guler de bot. În costumul spaniol, îmbrăcămintea bărbaților lungi dispare, rămânând doar în uniformă, astfel încât diferența dintre formele de îmbrăcăminte bărbați și femei este în cele din urmă afirmată.
Stofa, culoare, ornament
Cele mai des întâlnite în costumul spaniol erau țesăturile de scutece (țesute, brodate, imprimate). Un desen caracteristic este reprezentat de medalioane mari - timbre care prezintă animale stilizate, simboluri ale religiei creștine, motive heraldice. Modelul a folosit o mulțime de aur și argint pe o culoare de fundal saturată. Țesăturile modelate au fost decorate cu o varietate de dungi, panglici brocadate, cordoane de aur, șnururi cusute de-a lungul unei verticale sau diagonale.
La sfârșitul secolului al XVI-lea. modă culori închise din oțel în haine: gri, roșu, violet, verde, maro; materiale netede, o soluție de costum monocrom. Culoarea neagră a fost utilizată pe scară largă în haine fără simboluri de doliu.
Principalele părți ale costumului bărbaților spanioli au fost o cămașă, o tunică, o pantaloni scurți, o îmbrăcăminte exterioară.
Shirt sub Colet închis ermetic nu a jucat un rol decorativ important în costum, cu excepția bryzhzhevogo guler înalt și manșete din in sau muselină, împodobite cu dantelă.
Colette este scurt față de talie sau până la șolduri de îmbrăcăminte de o siluetă adiacentă, cu o închidere frontală pe butoane, cu un basc detașat. birou Vorotnik-. Mânecile sunt înguste și lungi cu tampoane umăr. Colet este matlasat pe o căptușeală rigidă. La sfârșitul secolului al XVI-lea. apare o tunică cu burtă de gâscă, un panseron, în care partea inferioară, coborâtă pe stomac, era transmisă de părul de cal.
Pantalonii de șold au fost de asemenea împerecheați cu părul de cal, au o formă sferică. Adesea, acestea erau tăiate cu benzi verticale de țesături decorative, care erau atașate deasupra și dedesubt și se ataseau liber pe întreaga lungime.
Hainele de sus erau vestigiile și jafurile ca simara italiană. Ropa-swing îmbrăcăminte cu mâneci decorative de agățat și umeri tampoane. A fost purtat cu buzunar sau cu buzunare înalte sub gât (Figura 3).
Potrivit reprezentărilor estetice ale spaniolilor din secolul al XVI-lea. figura subțire și subțire a femeii a fost considerată ideală. Raportul dintre lățimea fustei și înălțimea este de 1: 1,5, lungimea corsetului până la lungimea fustei este de 1: 2. Capul se potrivește în figură de 7 ori. Silueta triunghiulară a costumului, cu contururi exterioare clare și grafice, face figura stabilă și monumentală.
Cămașa femeii, ca și bărbatul, nu era aproape vizibilă de sub rochie. Gulerul botului avea o formă specifică: nu era circulară monolitară, ci deschisă în față, dezvăluind gâtul lui Stewart. Totuși, a fost utilizată și forma închisă a mesenteriei de diferite lățimi și căi de draperie.
La începutul secolului al XVII-lea. Bastoanele sunt transformate într-un guler în formă de ventilator mare în formă de ventilator al Medici.
Rochia spaniolă a fost tăiată la talie cu un corset închis închis pe corset. Corsetul din față sa încheiat cu o aripă lungă și ascuțită. Tăierea lui a fost dificilă: un design cu flanșă și darts detașabile. Linia naturală a sânului este aplatizată cu un tampon de bumbac sau păr.
Rochia era adesea decorată cu un pieptar - o plasă de corzi de aur și fire de perle.
Manșoanele erau diferite: lungi înguste (până la încheietura mâinii) cu plăcuțe de umăr; dublu, partea de sus a unei alte țesături cu bucăți de-a lungul întregii lungimi, înălțate în jos.
La corsetul rochiei, două fuste erau de obicei cusute pe o vertegadină în formă de pâlnie. Suprafața avea o tăietură triunghiulară din față sau o bucșă de fixare a buclei și arcurilor.
Acest dispozitiv decorativ în modelarea costumului feminin va fi dezvoltat în continuare și îmbogățit în secolul al XVII-lea.
Principalele tipuri de rochie superioară au fost rupte, haine de ploaie, mantile. Ropa-înghițite-legat, fără îmbrăcăminte fără mâneci sau cu mâneci scurte tampon și umăr tampoane. Ea era purtată dezasamblată sau fixată la gât.
Mantilla-cloak-cuverture de tesatura negru sau alb subțire sau dantelă.
În costumele de femei și bărbați spaniole, ornamentele agățate erau larg răspândite: coliere de perle, curele de bijuterii, cercei, inele, lanțuri, camee.
Costume occidentale din secolele XV-XVI
Costumele occidentale din Franța, Germania, Anglia s-au dezvoltat în Renaștere sub influența Italiei și apoi a Spaniei. Cu toate acestea, au existat trăsături specifice dezvoltării naționale.
Principalele părți ale costumului bărbaților au fost aceleași ca în italiană și spaniolă. Cu toate acestea, în silueta sa, liniile orizontale au fost detectate mult mai puternic, volumele au fost exagerate. Infatuarea excesivă cu tăieturi, decorate abundent cu jachete, pantaloni, pălării, încălțăminte, mănuși (Figura 8).
Bucăți de carne pe țesut a intrat în modă într-un costum landsknehtov- soldați armata de mercenari, care este, de obicei, taie prin haine trofeul la umăr, cot și genunchi se pliază pentru ușurința de mișcare. Interesul crescut față de ele ca mijloc de decorare a îmbrăcămintei decorative sa răspândit foarte repede în costumul din Europa de Vest, în special în costumul german. incizii de 5-8 cm lungime sub forma unui oval, inimă, un triunghi, un romb aranjate vertical sau diagonal rânduri peste suprafața țesutului. Stratul de căptușeală a fost produs prin tăieturi, creând tampoane de dimensiuni și forme diferite. De la mijlocul secolului al XVI-lea. la căptușeală cusute dungi de țesătură, care au fost agățat grațios pe toată lungimea haine.
În legătură cu utilizarea largă a tăieturilor și a ornamentelor volumetrice la modă erau țesături netede: catifea, satin, pânză. Gama de culori este variată și luminată.
La începutul secolului al XVI-lea. în costumul bărbaților peste pantalonii lor de îmbrăcăminte au început să poarte pantalonii scurți de sus. Ciorapi-pantaloni tăiate deasupra genunchiului, trase pe pantalonii de sus și legați cu benzi decorative - jartiere.
Îmbrăcămintea de sus a bărbaților era Schauber-swing, o siluetă extinsă, pe căptușeală, precum și un impermeabil. Hainele erau completate cu căptușeală plată, pantofi cu picioare largi, cum ar fi "botul de vacă".
Ornamentele au fost folosite pe scară largă în costumele bărbaților și femeilor. Ele erau coliere masive cu pandantive în mai multe rânduri, brățări, lanțuri, inele, cercei.
În costumul instanței franceze din secolul al XVI-lea. au fost făcute încercări de feminizare a costumului bărbaților, împrumutând detalii și elemente ale costumului feminin. Șurubelnițe de sânii de decolteu, păr curbat, purtând cercei, puse pe pălării și ghete de femei.
Costumul feminin din vestul Europei se dezvoltă, de asemenea, inițial sub influența modei italienilor, apoi a Spaniei. Cu toate acestea, în Franța, înțelegerea frumuseții feminine a fost diferită. Lushness de italieni plin de corp, slăbiciune și rigiditate a femeilor spaniole nu satisface egal gustul rafinat al femeilor franceze. Folosind forma rigidă a costumului de cadru al siluetei piramidale, ei își creează proporțiile și soluția de culoare. Forma veretugadenului nu era în formă de pâlnie, ca în Spania, și tambur, fuste cilindrice, în contrast cu spaniolul magnific drapate. Lungimea fustului era mai scurtă decât fusta spaniolă, până la os. Decollete a păstrat forma tipică pentru renascentistă a unei tăieturi largi și profunde, care a fost decorată cu o inserție și un guler rigid, cum ar fi dantelă.
În Germania, pentru o lungă perioadă de timp, silueta gotică în formă de G din costumul femeii este păstrată, nu există o bază de schelet. În raportul volumelor nu există nici o caracteristică pentru această eră a aspirației siluetei la orizontală.
În costumul femeilor engleze cele mai puternice au fost influențele spaniole și franceze.
Costum de costum constructiv
În costumul Renașterii, realizările tăierii din epoca anterioară sunt utilizate pe scară largă. În limba italiană Kott femeilor la detaliu înainte de a adăuga fuste centrul de pană față cusute de mare pe linia taliei, și crearea și extinderea coattails. Volumul necesar pentru umflătura piept creează o linie netedă partea superioară a corsetului, care trece prin centrul pieptului la mijlocul frontului la linia taliei. Conectând cu inserția decorativă, aceste linii formează un triunghi. cusătură înapoi Mijlociu deasupra taliei are o deviere mare, care, împreună cu talia de tăiere asigură potrivirea cea mai completă în această parte a articolului și, în plus, subliniază poziția ridicată taliei în silueta.
Linia în formă de ovală a brațului are o mare toleranță pentru libertate în adâncime și lățime. Legătura instabilă cu șnurul cu manșon sau cu altă metodă decorativă nu necesită potrivirea furtunului cu manșon la lungimea brațului. Un decalaj mare între ele este un mijloc de îmbrăcăminte decorativă.
În detaliile tăierii tunica, liniile rotunde ale siluetei schemei abstracte a figurii masculine sunt clar simțite. Avantajele mari în partea de umăr a raftului, spatele, manșoanele sunt proiectate pentru o garnitură volumetrică rigidă.
Călătoriile frecvente, dezvoltarea comerțului, legăturile culturale dintre țări au contribuit la creșterea influenței reciproce în artă, împrumutarea unor forme externe de viață.
În convergența costumelor țărilor europene din perioada Renașterii, răspândirea modă a avut o mare importanță. Moda care a apărut în epoca Evului Mediu, ca dominație pe termen scurt a anumitor forme în cadrul stilului artistic general, începe să se răspândească în diferite forme, nu numai în interiorul țării, ci și dincolo de granițele sale.
Primii predecesori ai desenelor moderne de moda sunt portretele nobilimii, care detaliaza cele mai fine detalii ale imbracamintei.
Diplomatul german Sigismund Gerberstein, care a servit la curțile din multe țări, inclusiv Rusia, publică o autobiografie la Viena în 1560, însoțindu-i cu portretele ei în costume poloneze, spaniole, rusești și turcești.
În Augsburg, comercianții Schwarz (tată și fiu) își comandă portretele de acuarelă în toate costumele pe care le-au purtat vreodată pe tot parcursul vieții. Întreaga colecție cuprinde 140 de desene.
În Paris, în 1562, desene de costume naționale ale popoarelor lumii sunt copii tipărite ale operelor lui Enei Vico.
În Italia, Cesare Vecellio publică o colecție de desene pentru dantelă, care este utilizată de nibbers de țesături din toate țările europene.
Prezența diferitelor forme de distribuție de modă ajută la întărirea influenței și împrumutarea costumelor diferitelor popoare; moda dobândește treptat caracteristici internaționale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: