Un poet de artă pură. Întotdeauna încearcă să respire aer curat de poezie. În lume există nu doar actualitate, ci și frumusețe. El încearcă să vadă și să surprindă frumusețea.
Identitatea lui Atanasie Fet în mod miraculos, a venit împreună doi oameni complet diferite: practici și inspirat, neobosit, literalmente până la ultima suflare (și a murit la vârsta de 72), cântăreț de frumusețe și iubire. Fiul nelegitim al unui oficial mic german, a pierdut statutul de fiu nobil.
F - cântăreață de dragoste și natură, poet-muzician, p-impresionist. O tranziție ciudată de la romantism la simbolismul rus de la începutul secolului. Creativitatea Fet Sovre-ki a apreciat Pts contradictorii. 1840 - versetul 1 - "Panteonul liric". Imediat a observat Belinsky, care a admirat poemul antologic. Druzhinin definește proprietatea principală a talentului lui Fet ca "capacitatea poetului de a prinde evazivul".
Teme de bază - peisaj, natură. Antropomorfismul naturii (înzestrat cu calități)
Naturalitatea și naturalețea - cap. cucerirea versurilor sale. Fet a dezvăluit în poemele sale bogăția omului. senzualitate. Fet foarte mult apreciază într-un moment. El este adesea chemat. poetul momentului. Pentru Fet, este important ca peisajul să evocă de la cititor un sentiment, dacă nu chiar infinit, al imensității lumii ("O imagine minunată ..."). Fet a scris în anii 40-50. În acest moment apare imaginea satului ( „vara ploios“, „Specm secară peste fierbinte Niwa ...“, „Tu vezi, în spatele peluzei ...“). Fetul târziu nu va avea aceste imagini. Love lyrics Fet este, de asemenea, "natural". Natura este o persoană, natura este starea unui bang în acel moment al vieții sale. În anii '60. el a folosit. criză. El a fost ajutat de el de către Schopenhauer, pe care îl iubea foarte mult. După el în anii 70-80, Fet a rămas încă un slujitor al frumuseții, un preot de "artă pură". Dar acum, în poemele sale, împreună cu frumusețea, există suferință și suferință. Verse-e "Niciodată" nu reflectă criza târzii Fet. Acest verset este o fantezie pe tema învierii într-un pământ pustiu și înghețat. Trei poetichesk.predmeta - Prospect da, Liu Bi, iar piesa - sunt strâns legate, ele pătrund reciproc, formând universul Fet frumuseții. Folosind metoda personificării, Fet animă natura, trăiește cu el: "pădurea sa trezit", "soarele a înviat. flutter ". Fet-impresionist. Impos este o impresie importantă, nu obiectul în sine. Sam F. a scris că impresia realității este mai importantă decât realitatea. Toate versurile Feta din punct de vedere al metodei de creație combină impressionizm.Impressionizm - mișcarea art-K19 n20vv, care predomină în pictura franceză în anii anii 60-70. Lui este: - o reflectare a frumuseții realității de zi cu zi - imaginea unui om în unire cu mediul ambiant, în continuă schimbare, izbitoare culori bogăție (culori pastelate, semitonuri, nuanțe); - fragmentarea compoziției, sau principiul cadrului. Fet este exprimat în principiu Verbless ( „Whisper, respirație timid ...“) - principalul lucru - este transferul de impresii trecătoare, momente frumoase, printr-o unitate, fragmentar și instantanee F caută să descopere etern. Impresiile poetului despre lumea din jurul lui sunt transmise prin imagini vii. Fet nu descrie în mod deliberat obiectul însuși, ci impresia pe care o produce acest obiect. El nu este interesat de detalii și detalii, nu atrage formele fixe, terminate, caută să transmită variabilitatea naturii, mișcarea sufletului uman. Sarcina creatoare pentru a ajuta la rezolvarea mijloacelor originale grafice: nici o linie clară, și contururile neclare, nu contrastul de culoare si culori, semitonuri, amestecarea imperceptibil într-unul pe altul. Poetul reproduce în cuvânt nu este un obiect, ci o impresie.
Fet nu seamănă naturii atât de mult cu omul, cât de mult o umple cu emoții umane, pentru că obiectul poeziei sale este adesea sentimentele și nu fenomenele care le provoacă. În poemul "Șoaptă, respirație timidă. "Schimbarea rapidă a picturilor statice dă versuri un dinamism uimitor, aerisire, dă poetului ocazia de a descrie tranzițiile subtile de la un stat la altul:
Șoaptă, respirație timidă,
Tricourile lui,
Argint și kohljane
Un flux somnoros,
Noapte ușoară, umbre de noapte,
Umbre fără sfârșit, ...
Fără un singur verb, doar printr-o scurtă desemnare a unor propoziții, ca un artist - cu curse îndrăznețe, Fet dă o experiență lirică tensionată. Poetul nu descrie în mod detaliat dezvoltarea relațiilor în versuri despre dragoste, ci reproduce numai momentele cele mai semnificative ale acestui mare sentiment.
Dragostea ca fiind depășită de suferință. Conceptul de dragoste în F se reduce la formulele: frumusețea, fericirea, suferința => în același timp. Prin urmare, sunt adesea întâlniri ale combinațiilor de cuvinte: fericire; suferință, Binecuvântată de. Mai târziu, acest concept va fi preluat de către Blok.
Musicalitatea poeziei lui A. Fet
Fetu este o selecție importantă de sunete, ritm, melodie. Chiar și tema se dezvoltă uneori ca și în muzica lucrării prin interpunerea unor motive repetitive. Principiul utilizării este sub-obiectiv. F în mod deliberat estompează linia dintre lumea exterioară și sufletul vieții. Epitele "vioară topire", "grădină sonoră". Adesea, limita dintre valorile directe și cele portabile se pierde.
Poem "Noaptea strălucea. Luna era plină de grădină. Ei au stat. "Amintește lui Pușkin" Îmi amintesc un moment minunat. »:
Noaptea strălucea. Luna era plină de grădină. pune
Razele la picioarele noastre în camera de zi fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Precum și inimile noastre pentru cântecul tău.
Această poezie este inspirată de cântatul TA Kuzminskaya (sora lui Sophia Andreevna Tolstoy), care a descris acest episod în memoriile sale.
Pentru Fet, sunt importante tranzițiile de la material la cel spiritual, de la exterior la cel interior, care este principiul principal al versurilor romantice în general. El este foarte iubit de asociații de culoare, el este tremurând la sunet: "Mă așez pe canapea, uita la tavan ..."
F. poemele sunt neobișnuit de muze. Acest lucru a fost resimțit de compozitori, contemporani ai poetului. PI Ceaikovski a vorbit despre el: "Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un muzician poet. "Fet a considerat muzica a fi cea mai înaltă formă de artă și a adus poemele sale la sunetul muzical. Scrise într-o cheie de romantism, sunt foarte melodice, nu fără motiv, un întreg ciclu de poezii în colecția "Evening Lights" F. numită "Melodii".
Roman Turgenev: eroi, gen, structura artistului lumii, filosofia.
Tricouri: T testează eroul și 1. Identifică dacă are sau nu un viitor social, se confruntă cu o dispută ideologică (Lavretsky cu Lisa, PP cu Bazarov). 2. Propaganda, agitație. Eroul este o protuberanță ca profesor (Lavretsky încearcă să transforme Liza în propaganda sa). 3. Situația este un test al iubirii. Aici este testat întregul erou (Laurus: Crashul iubirii este rupt.) Întregul sfârșit este despărțitor, nu este accidental.
Hood lume. Un loc preferat de acțiune în lucrările lui Turgenev este "cuiburile nobile", cu o atmosferă de sentimente exaltate care domneau în ele. Soarta lor este îngrijorată de Turgenev, "Nobilul Nobil" este imbibat de un sentiment de neliniște pentru soarta lor.
Acest roman este impregnat cu conștiința că "cuiburile nobile" degenerează. se aprinde Critic Turgheniev linii genealogice nobile și Lavretskys Kalitins, considerindu-i o cronică a tiraniei feudale, amestecul „de sălbatic-noblețe“ și admirație aristocratică pentru Europa de Vest.
Turgenev arată cu exactitate schimbarea generațiilor din familia Lavretsky, legătura lor cu diferite perioade de dezvoltare istorică. Un bunic vicios și sălbatic-samodur proprietar Lavretzky ( „maestru această dorință, apoi a lucrat, pentru bărbați mai în vârstă decât atârna peste marginea nu este cunoscută.“); bunicul său, care o dată „pereporol tot satul,“ lipsit de griji și ospitalier „stepă domn“ - sunt reprezentanți ai tipic rus „noblețea sălbatic.“ Înlocuiți-le să se alăture culturii care pretinde „franceză“, atunci anglomanstvo ceea ce vedem în imaginile frivolă vechi Printesa Kubensky în vârstă foarte vechi căsătorit cu tânărul francez, și în imaginea tatălui eroului, Ivan Petrovich
De asemenea, se dă ideea familiei Kalitins, unde părinții nu-i pasă de copii, doar pentru a fi hrăniți și îmbrăcați.
T. arată Rusia, al cărei popor este lovit cu greu de la un curs complet spre vest la o vegetație densă în proprietatea lor.
Tema "iresponsabilității" țăranului ilegal însoțește întreaga poveste a lui Turgenev despre trecutul familiei Lavretsky. Imaginea mătușii răutăcioase și dominatoare a lui Lavretsky Glafira Petrovna completează imaginile vechiului decrepit lăcomie Anton și bătrânii Apraksei, care devenise vechi în serviciul lordiei. Aceste imagini sunt inseparabile de "cuiburile nobile".
"Cuibul" este o casă, un simbol al familiei, unde conexiunea generațiilor nu este întreruptă. În romanul Nobil Nest, "această legătură este ruptă, ceea ce simbolizează distrugerea, moartea patrimonială sub influența iobăgiei.
Dar Turgenev speră că nu totul este pierdut și se transformă în roman, spunând la revedere trecutului, unei noi generații în care vede viitorul Rusiei.
Caracteristică. "Cuibul lui Noble" se referă la genul de "poveste de conac". Însuși T a numit romanele sale de romane, subliniind izolarea și localizarea complotului conacului lor.
Eroi. Povestirile unei persoane în plus, scrise în anii 1950
"Cuibul lui Noble" (1856-58) este ultima încercare a orașului Turg. găsiți un erou printre nobili. Turg a fost întrebat "?": Este posibil ca nobilimea să joace un rol cheie în istoria Rusiei în ajunul reformei. Lavretsky nu este ca Rudin este răsfățat de educație. Combină cele mai bune calități ale lui Rudin și Lejnev - visul și practicitatea. Lavretsky vindecă de influența luminii. Fericirea lui cu Liza este incompletă - ambele sunt chinuite de un sentiment de rușine de la nelegitimitatea fericirii lor (din cauza vieții sărace a poporului). Ruptura lor este yavl. d / o pedeapsă pentru asta. În turul final. concluzionează că nobilimea nu are nimic de a face, el salută generația de raznochintsy care vin să-l înlocuiască.
Filosofie. Turgenev, nu numai un artist, ci și un filozof, ambiguu despre religie, nu a folosit în mod accidental postulatul principal al învățăturii creștine - iubirea și sacrificiul universal. - care este una dintre principalele componente ale noțiunii de moralitate în filosofia creștinismului. Legat de imaginea lui Lisa.
Imaginea lui Lisa poartă gândul profund filosofic al lui Turgenev, un om care nu sa considerat niciodată creștin credincios. Această idee se bazează pe faptul că, în general, religia este foarte individuală. Apartenența a două persoane la una și aceeași religie nu înseamnă că aceste persoane au aceeași religie. Un exemplu în această privință este aceeași Liza și Agafia, care au adus religie la Liza, dar, după cum sa dovedit, fiecare a mărturisit "credința" ei. De asemenea, trebuie remarcat faptul că religiozitatea de zi cu zi este semnificativ diferită de filosofia creștinismului.
La un moment în care ordinea de zi a publicului rus a zilei delimitată brusc problema emancipării individului, demnitatea personală, drepturile omului, atunci când fărâmițarea fostele relații publice, iar noul nu a fost încă format, în acest om public „haos“ este lăsat singur cu un dificil concept, precum libertatea individului. Acum el este responsabil pentru fiecare act propriu și își determină propria poziție morală în societate. În cazul în care este linia de demarcație dintre libertatea personală și „îndumnezeirea“ propriei lor „eu“ nu recunoaște nici o unitate publică, între individualitate și individualismul? Cum să nu traversați această linie. Iată una dintre cele mai importante întrebări puse de Turgenev în romanele Nobilul nobil și părinții și fiii.
aspectul. Despotismul combinat în ea cu o inimă moale, iubitoare; este plin
grija pentru alții și întotdeauna gata să facă bine oamenilor. Ea nu ezită să expulzeze un mare și influent oficial provincial, tocmai pentru aroganța lui și pentru stăpânirea forței serioase. The Bab. totul este ghidat de un început rezonabil și de acea vastă experiență de zi cu zi, pisica. ea posedă. Dar predominând în iobag. condițiile, înțelepciunea bunicii, principiile ei despotice se prăbușesc într-o ciocnire cu o credință credincioasă, critică și iubitoare de libertate. Credința este un rus minunat. o fată care are o inimă pasională, o voință și o tenacitate, o minte și o morală profundă. senzație. Credința nu satisface "vechiul adevăr" al bunicei mele, Vechiul Testament, patriarhală, semi-Oblomov, pisica. neglijent și nepăsător acceptat de sora ei, Marfinka veselă și fericită, "simplă ca natura în sine". Faith-ch-k, căutând un drum nou în viață, încercând să-i cunoască secretele. Citește foarte mult și încăpățânat Voltaire, "Feuerbach cu fraternitatea" și Proudhon, adică politica socială. lit-ru, pisica. a fost popular cu tinerii din anii '60. Ea crede numai ceea ce ea convinge ea însăși, gândul ei este independent, ea este respinsă de orice încercare despotică de a impune asupra ei voința altora. Paradisul a suferit un comic. fiasco, încercând să-și gestioneze vărul, mintea și inima. Neputincios peste puterea ei și bunica iubită. Vera a învățat ideea de liberă și independentă. viață. În acest sens, Gonch. în imaginea ei
19. Abilitatea dramatică a lui Ostrovsky și problema caracterului național în piesele lui (prin exemple)
Activitatea lui Ostrovsky este strâns legată de principiile "școlii naturale", care afirmă "natura" ca punct de plecare în creația artistică. Nu este un accident că Dobrolyubov a numit piesele lui Ostrovsky "piese de viață". Referindu-se la particularitatea acțiunii dramatice a lui Ostrovsky, Dobrolyubov a remarcat: "Vrem să spunem că el are în prim plan un general, independent de oricare dintre condițiile de viață ale actorilor".
Această "situație generală a vieții" dezvăluie faptul că Ostrovski joacă în cele mai obișnuite fapte obișnuite ale vieții, în cele mai mici schimbări ale sufletului omului. Vorbind despre "viața acestui regat întunecat", care a devenit obiectul principal al imaginii în piesele dramaturgului, Dobroliubov a remarcat că "dominația veșnică domină între locuitorii săi. Aici totul este în război. "
În lucrarea de Ostrowski a fost capturat aroma vieții rusești în varietatea tipurilor și destine, nuanțe interne și psihologice în schimbarea condițiilor sociale, angajamentul modului național de viață, în contrast cu identitatea și caracterul național; reflectă idealul moral al poporului. temă transversală a creativității dramatice Ostrovski: modul patriarhal, tradițional de viață, modul în care este stocat în mediul de comerciant și clasa de mijloc, și degenerare treptată și colapsul, precum și relația complexă încheiat de către o persoană cu o modifică treptat modul de viață. În piesele sale ulterioare, „rămâne în propria sanie“, „Sărăcia este nici o crimă“, „nu trăiesc așa cum v-ar dori să“ (1852-1855) dramaturg a încercat să reflecte poezia vieții populare: „Pentru a avea dreptul de a corecta oamenii, fără să-i provoc, trebuie să-i arăți că îl cunoști pe el și pe cei buni; Aceasta este ceea ce fac acum, făcând legătura între înălțime și comic ", a scris el. Adevărata reproducere a vieții și obiceiurile de Zamoskvorechye merge dincolo de doar „fiziologic“ descriere, scriitorul nu se limitează numai pentru a corecta imaginea externă a vieții. El caută să găsească lucruri pozitive în realitatea rusă, care, mai presus de toate, a afectat portretul simpatic al "micului" om.
Ostrowski în etapa ulterioară a operei sale și creează o capodoperă în genul de dramă psihologică ( „Mireasa“, 1878 „Talente și Admiratorii“ 1881, „Vinovații fără vină“, 1884). Dramaturgul acestor jocuri se lărgește, îmbogățește psihologic personajele pitorești. caractere și situații sunt capabile de a schimba un mod neprevăzut, demonstrând astfel ambiguitatea, contradicția vieții interioare a omului, imprevizibilitatea fiecărei situații de viață. Paratov - nu este doar un „om fatală“ fatală iubit Larisa Ogudalovoy, dar, de asemenea, un om de calcul simplu, de zi cu zi aspră; Karandyshev - nu numai „om mic“, tolera cinic „maeștri de viață“, dar, de asemenea, o persoană cu o vastă, dureroasă de sine; Larissa - nu numai că eroina lovelorn perfect distinctă de mediul său înconjurător, dar, de asemenea, sub influența unor idealuri false ( „Mireasa“). OSTROVSKY ȘI TEATRU. Începe cu Ostrovski teatrului rusesc în sensul său modern: scriitorul a creat o școală de teatru și întregul concept de joc în teatre.Suschnost Teatrul Ostrovski este lipsa de situații extreme și gustul contra actorului. Piesele prezintă situații obișnuite cu oamenii obișnuiți, ale căror drame intră în viața de zi cu zi și psihologia umană.
Ideile principale ale reformei teatrului: teatrul ar trebui construit pe convenții (există un al patrulea perete care separă spectatorii de actori); imutabilitatea atitudinii față de limbă: stăpânirea caracteristicilor vorbirii, exprimând aproape totul despre eroi; pariați pe întreaga trupă, nu pe un actor; "Oamenii merg să vadă jocul, nu piesa în sine - o puteți citi".
Dezvăluirea caracterului național rusesc de tip feminin reprezintă o soluție tradițională a problemei din literatura rusă.
20. Poezia lui Nekrasov: teme, imagini har-p, multiplane în stilul genului. Lyrics erou și "rol" versuri.
Temele principale ale versurilor lui Nekrasov
1) Tema numirii poetului și a poeziei ("Poet and Citizen", "Muse", "Elegy")
Trimiteți-le prietenilor: