© Dmitry Mokonnen
Nu există o definiție științifică strictă a termenului "arthouse", din păcate, nu. Nu există steaguri roșii care ar zid pe teritoriul unde începe arta. Granița este foarte neclară.
Există mai multe definiții diferite. Unul, de exemplu, oferă revista Variety în dicționarul său Slanguage. arthouse este un film independent, care nu este vorba de limba engleza si nu este un film independent, care merge la cinematografele specializate. Aceasta este o definiție largă, mai probabil din domeniul distribuției cinematografiei, al industriei decât al criticii artei. Cei care încearcă să definească arta bazată pe trăsăturile artistice ale filmelor, compun liste întregi de condiții în care filmul este considerat o artă - adică artă, și nu un proiect cinic de a face bani.
Există multe dintre aceste semne, dar nici unul dintre ele nu este decisiv. Exemplu: spune, în istoria cinematografiei de masă - liniară, și în arta-house - un complex, complicat, non-liniar, este adesea amestecat trecut și prezent. Da, se întâmplă, dar există o foarte simplu povești, liniare Arthouse - „Le Havre“ de Aki Kaurismaki, sau aproape toate filmele frații Dardenne. Nu puteți spune că nu există nici un complot în ele.
Datorită faptului că casa de artă este atât de diversă, este foarte dificil să-ți imaginezi un public tipic arthouse. De exemplu, „teorema“ Pasolini face apel în mod clar la un strat intelectual destul de îngust, oamenii care sunt interesați să rezolve ghicitori, pentru a se îngropa în împletirea complex de sensuri. Pe de altă parte, același „copil“ sau frații Dardenne, de exemplu, filmul Hana Makhmalbaf „Buddha Prăbușit de rușine“ este atât de simplu, care nu are nevoie de nici un public de formare. Acestea sunt concepute pentru orice spectator care a intrat cumva în cinema. Când m-am urmărit „Buddha Prăbușit de rușine“ din Roma, a existat un copil crawling, care a dus la festivalul de la școlile învecinate. Toți arătau foarte atent și foarte emoțional, era clar că acest film era pentru ei. De aceea, atunci când spunem că „casa de arta - acest film nu este pentru toata lumea,“ noi nu mai vorbim despre așteptările publicului și cu ocazia pe care ea se duce la cinema. Este clar că la Moscova un film de artă este ales o audiență specifică.
Cinematografia, care este considerată a fi principala într-o țară, se poate transforma într-o casă de artă în altă țară. De exemplu, sa întâmplat cu filmele lui Lucas Moudisson Fucking Åmål și "Împreună". Fiecare dintre aceste tablouri a devenit acasă lovitura principală a anului. "Împreună" a fost primul din Top 10 din cele mai profitabile filme ale anului în Suedia, iar al doilea a fost "Gladiatorul", iar între primul și al doilea loc diferența era mai mare decât între a doua și a zecea.
Așa-numita public larg film Arthouse pur și simplu nu a început alege, merge la film, care nu necesită privitorul nici o lucrare de răspuns, care oferă o distracție curată, fără complicații. Dar majoritatea picturilor de artă, de asemenea, comunică cu spectatorul la nivelul sentimentelor, nu impun nici o calificare educațională specială. Este necesar să ne amintim cuvintele lui Ingmar Bergman, care a spus odată că filmele sale trebuie să interacționeze cu publicul emoțional, mai degrabă decât intelectual. Prin urmare, dacă o persoană a rătăcit deja într-un film de artă, atunci, ca regulă, află ceva pentru sine. Excelent film scurt despre acest lucru, de altfel, au luat de pe fraților Coen pentru antologia „Fiecaruia sa Cinema“ - o poveste despre un cowboy care rătăcește filmul Nuri Bilge Ceylan „Four Seasons“, și este complet șocat.
Adică, suntem aici din nou revenind la definiția industriei: putem spune că un film de artă este un film care se duce la teatre și săli care se numesc case de artă. Dar astăzi această definiție va fi de asemenea neclară. Extinderea rețelelor, apariția multiplexelor, elimină și acest aspect. Adesea, arta este arătată prin zid dintr-un blockbuster de la Hollywood.
Va dispărea termenul "arthouse" în viitor, din cauza noilor canale de distribuire a conținutului? Nu cred. Mai degrabă, dimpotrivă: cu cât este mai mare libertatea de alegere, cu atât este mai mare nevoia de etichete și etichete, balize și indici. Și există comenzi rapide pentru a fi mai mult și mai mult: noțiunea de artă-house va fi zdrobit, va apărea „casa de extremă artă“, „casa de artă intelectuală“, cum casa de arta, arta casa-asa.
Înregistrat de Vasily Koretsky
Articole similare
-
Adresa cinematografiei este formula cinematografiei de pe Michurinsky Michurinsky Ave, 3
-
Ce fel de film să urmăriți pentru a pierde psihologia în greutate
Trimiteți-le prietenilor: