Nikolai Ge: viață în căutarea adevărului
Natalia Tolstaya, secretar universitar al Galei de Stat Tretyakov.
Expoziția „Ce este adevărul?“, Deschis la Galeria Tretyakov la 180 de ani de Nikolai Nikolaevici Ge (1831-1894), a fost nu a putut fi mai relevant acum, când următorul său mod creativ propriu, deschiderea unui nou limbaj de artă, nevovlechonnost în curentul principal al procesului artistic sunt toate la fel ca și la sfârșitul secolului al XIX-lea, plină de neînțelegere a publicului, o respingere zelos a colegilor și a cenzurat.
Vrăjitorul Anendra evocă umbra lui Samuel (Saul la magia Endor). 1856. Ulei pe panza. Muzeul rusesc de stat.
Cina cea de taină. 1863. Ulei pe panza. Muzeul rusesc de stat.
La deschiderea expoziției a venit Elveția Christoph Bolman, care a salvat desenele lui N. N. Ge. Fotografie de Igor Konstantinov.
Mesagerii Învierii. 1867. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretyakov.
Carrara. 1868. Ulei pe panza. Muzeul de artă Taganrog.
Transport de marmură în Carrara. 1868. Ulei pe panza. Muzeul rusesc de stat.
În grădina din Ghetsimani. 1869. Ulei pe panza. Muzeul de Artă Regională Ivanovo.
Portret de un necunoscut într-o bluză albastră (evreu). 1868. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretyakov.
Portret de AI Slyusareva (Gapka cu boi). 1875 (£). Ulei pe panza. Muzeul de Arte Plastice Tula.
Portret I. Domanger. 1868. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretyakov. Joseph Domanje, participant la revoluția din 1848 din Franța, a emigrat în Italia, a fost profesor al copiilor artistului din Florența.
Un țăran vechi. 1880. Etude. Ulei pe panza. Muzeul de artă rusă din Kiev.
Seara lunii. Iaz în ferma Ivanovskoye. Sfârșitul anilor 1880 - începutul anilor 1890. Etude. Canvas pe carton, ulei. Galeria de Stat Tretyakov.
Portretul lui Leo Tolstoy. 1884. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretyakov.
Calvar. 1893. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretyakov.
Petru îl interoghez pe Tsarevich Alexei Petrovich în Peterhof. 1871. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretyakov.
"Ce este adevărul?" Hristos și Pilat. 1890. Ulei pe panza. Galeria de Stat Tretyakov.
Numele neobișnuit al artistului este obligat să emigreze în Rusia în timpul Revoluției nobilul francez de Matieu Gay - stră-bunicul. Tatal artistului, numele deja destul de rus Nikolai Osipovich, a fost un om militar. Nikolai Ge sa născut în 1831 în Voronej. Și-a petrecut copilăria în moșia tatălui său în Ucraina. După ce a absolvit școala Kiev, unde a învățat celebrul istoric NI Kostomarov (douăzeci și cinci de ani Kye a scrie un portret al profesorului său), un tânăr a intrat în Departamentul de Matematică al Facultății de Filosofie a Universității din Kiev, și apoi tradus în aceeași facultate de la Universitatea St. Petersburg.
Un tânăr student de matematică a fost încântat cu pictura lui Karl Bryullov „Ultimele zile ale orașului Pompei“, și de îndată ce sa mutat de la Kiev, la Sankt-Petersburg, a început participarea la cursurile serale ale Academiei de Arte, și apoi, lăsând universitate, el a transferat la academie.
Ge scrie primele lucrări academice, care nu se deosebesc de producția masei istorice și mitologice, împotriva căreia, după doar câțiva ani, viitorii săi prieteni - Wanderers vor protesta. Singurul lucru care distinge pictura artistului tânăr din perioada timpurie - contrastul de iluminat dramatic, asemanator cu cel Caravaggio a fost prezentat la pictura academică italiană a secolului al XVII-lea. Primit pentru pictura „Vrăjitoarea din Endor este o umbră a lui Samuel“ o medalie de aur și dreptul de a călători în străinătate unui pensionar, Ge și soția lui a plecat în Italia. Au trăit în această țară timp de treisprezece ani. În Italia, copiii lor s-au născut.
Când studiu evenimentele de viață Gay, să acorde involuntar atenția asupra faptului că el a fost întotdeauna, fie cu întârziere sau înainte de masă gust și direcția activității altor artiști, rămânând singur figura nu numai în limba rusă, dar și în arta europeană.
Peisajele create de Ge în Italia sunt ultima suflare a unei atitudini romantice față de natură. Munți, lacuri, copaci înfloriți, apusuri de mare și fundaluri arhitecturale ale scenelor de gen - în spiritul produselor romantice ale artiștilor europeni care au lucrat în Italia în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Dar brusc, pe fondul acestor lucrări dulci și fără îndoială de succes comercial, apar schițe și mari pânze istorice de o natură complet diferită.
Simultan cu apariția imaginii lui Ge în Paris, a fost publicată cartea lui Joseph Ernest Renan, Viața lui Isus. Un an mai târziu, cartea a apărut în traducerea rusă. Scrisă din poziția unui istoric critic, cartea ia arătat pe Hristos mai degrabă ca fiu al omului decât ca om al lui Dumnezeu. Această lucrare istorică a avut un impact imens asupra vederii mondiale a întregului public de lectură din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Astfel, relevanța legăturii acestui subiect și emanciparea artistului creator a adus pictura „Cina cea de taină“, un mare succes: Ge a devenit profesor al Academiei de Arte, ocolind rangul de academician și pictură achiziționate pentru Muzeul Academiei.
Imaginea "În grădina din Ghetsimani" (1869), în care există o anticipare a dramei culorilor picturii lui MA Vrubel, a fost de asemenea considerată "ineptă". Și cu cât și-a dezvoltat stilul expresiv individual, cu atât mai mult el părea publicului și criticii să fie incomod și neglijent.
În 1870, începe o nouă etapă în viața și opera lui NN Ge: în cele din urmă se întoarce în Rusia din Italia și devine unul dintre fondatorii Asociației Expozițiilor de Artă Călătorind. Ca fost matematician, el este ales trezorier. Fiind uniți, artiștii au obținut independență financiară, deoarece taxa de intrare pentru vizitele la expoziții a fost distribuită între expozanți. Profesorul Academiei de Arte Nikolai Ge se adresează subiecților istoriei rusești. Picturile sale istorice apar aproape în fiecare an la expozițiile celor care călătoresc și sunt larg discutate de publicul rus.
Unul dintre „cuie“ prima expoziție a Wanderers a fost pictura „Petru I interoghează Alexei Petrovich la Peterhof.“ Antagonism imagini vibrante ale lui Petru și molatic, supus Alexei a sprijinit duel psihologic punctele de vedere. Atât caracterul unei fotoreportaj introduse în circumstanțe în care fiecare dintre ele - un ostatic. Personajele au atât alb-negru ca într-o figură de șah monplezirskogo etaj al palatului. Din nou, care coincide cu starea de spirit a publicului, cu setea sa de subiecte istorice naționale, Ge a devenit idolul ei. Kramskoy a scris despre ea în acest fel: „Gay domnește ferm. În toate picturile sale, el a făcut o impresie uimitoare. " Dar următoarele două picturi istorice Kye ( „Ecaterina a II la sicriul împărătesei Elisabeta“ și „Pușkin din satul Sf. Mihail“) nu produce privitorului o astfel de plăcere și-a luat aproape cu indiferență, chiar și cu oarecare surprindere.
Ge ia un act neașteptat și complet revoluționar - în 1876 părăsise St. Petersburg și merge în satul Ivanovo pe care la cumpărat în provincia Chernigov. Frunze pentru totdeauna. El a explicat motivul pentru această schimbare vitală în acest fel: "Patru ani de viață în Sankt Petersburg și arta, cel mai sincer, m-au condus la faptul că este imposibil să trăim în acest fel. Orice ar putea face binele meu material a fost împotriva a ceea ce am simțit în sufletul meu ... Deoarece iubesc arta ca o ocupație spirituală, trebuie să găsesc o cale pentru mine indiferent de artă. M-am dus în sat. Am crezut că viața este mai ieftină, mai ușoară, voi reuși să trăiesc, iar arta va fi liberă ... "
În noile circumstanțe, ultima perioadă a vieții Ge din nou a revenit la acest subiect, care a fost cel mai aproape de el - în istoria Evangheliei și prima dată de când Italia pictează peisaje. Scenele sale ucrainene de noapte sunt în mare parte schițe, dar culoarea lor evocă memoria lucrării lui Vrubel, care a apreciat înalt arta lui Ge. Împreună cu soția sa Nadejda Zabiela, sora miresei Katherine Ge, Vrubel a rămas în ferma Ivanovo după moartea maestrului, și chiar a lucrat în atelierul său.
În ultimii 20 de ani de viață, artistul sa dedicat principalei cauze a vieții sale - crearea "Ciclului pasionat".
Fără îndoială, picturi și desene asociate cu nași chinurile lui Hristos, născuți nu fără influență asupra artistului prieten apropiat ultimii ani ai vieții sale - Lev Tolstoi. În unele privințe, Ge chiar sa dovedit a fi mai acută decât marele Tolstoi: viziunea lui de groază și de singurătate umană în fața morții și sentimentul de abandon de Dumnezeu în acest moment este mult mai pronunțată în picturile și desenele artistului decât un prozator.
Criza „oprire de viață“, care Tolstoi a descris în „Confesiunile“ lui, cu experiență și Ge, astfel încât acestea au devenit atât de aproape unul de altul. Ultimii doisprezece ani ai vieții sale Ge vizitat de multe ori Tolstoi a trăit în casa scriitorului în Khamovniki la Moscova și la Iasnaia Poliana, a ajutat la consiliile de fiica scriitorului, tânărul artist Tatiana Lvovna, a creat unul dintre portretele cele mai simple și adevărate ale lui Tolstoi stând la biroul lui. Tolstoi a apreciat foarte mult și la sprijinit, mai ales în căutarea unei noi imagini a lui Hristos. „Trebuie să picteze pînze o mulțime de masterat, și să-și exprime acele momente de adevărurile Evangheliei pe care le sunt clare, eu nu cunosc pe nimeni, dar tu,“ - a scris artistul Leo. După ce Tolstoi Ge a devenit vegetarian și a renunțat la proprietate în favoarea familiei sale. A învățat craftul unui fabricant de aragaz. Cu toate acestea, Tolstoi nu a fost încurajat numai în mod constant artist de a face artă, dar, de asemenea, sprijinit și apărat munca sa. În special, după „Ce este adevărul?“, A fost prezentat într-o expoziție itinerantă în St. Petersburg, și câteva zile mai târziu, scoase din ea prin ordin al primarului, Tolstoi a făcut o alternativă picturi de afișare în apartamente private sunt nu numai în Rusia, ci și în străinătate. Astfel, Ge a devenit mai mult și vestitor al unei arte (expoziții ale unor artiști sovietici apartament neoficiale din 1970).
Imaginea "Ce este adevărul?" A devenit un fel de "balon experimental": practic nu a lăsat pe nimeni indiferent. Este foarte caracteristic faptul că mulți spectatori luminători, inclusiv Alexandru III, care au apreciat picturile timpurii ale artistului, nu au înțeles deloc lucrările sale târzii. Cunoscând răstignirea (1894), regele a spus: "... încă înțelegem acest lucru, dar poporul ... nu va aprecia niciodată, nu va fi niciodată clar pentru el". În mod surprinzător, cât de mult aceste cuvinte echivă faimoasa zicală leninistă conform căreia arta trebuie să fie înțeleasă de oameni. În respingerea noului limbaj expresiv al lui Ge, majoritatea publicului luminat, inclusiv mulți artiști, s-au reunit. Rare au fost vocile celor cărora le plăcea pictura "Ce este adevărul?", Care a văzut în el "cel mai mare fenomen nu numai în pictura, ci și în domeniul filosofiei istoriei".
Următoarele fotografii ale "ciclului ciclului":
„Conștiință. Iuda "(1891), cu o figură pierzătoare singură a lui Iuda, iluminată de lumina lunii moarte. Nu-i vedem fața, dar silueta în sine vorbeste despre alegerea dureroasă a conștiinței;
- Curtea Sanhedrinului. "El este vinovat de moarte!" (1892), unde figura lui Isus este pierdută în mod solemn și indiferent de înalții preoți care mărșăluiesc în jurul lui;
"Răstignirea" (1892), cu moartea pe cruce în agonia lui Hristos, în care contrastul întunericului și lumina palidă ascuțită este accentuat de o culoare verde nefiresc-otrăvitoare;
Golgota (1893), în care Ge deschide o nouă limbă de expresie pitorească, aceeași "formă vie" pe care o căuta neobosit pe tot parcursul vieții.
Recent, datorită unei coincidențe fericite, mai mult de 50 de desene ale lui N. N. Ge, dobândite în străinătate, au fost supuse colecției Galeriei Tretyakov. Practic, acestea sunt desene pregătitoare pentru ciclul pasionat, care au fost aproape pierdute după moartea fiului artistului Nikolai G-jr. Au fost cumpărate pe piața de purici din Elveția, în anii 1950, de către tânărul arhitect Christoph Bolman. Desene erau așezate pe podea, inutile pentru oricine, pe niște urme de stânga chiar. Numele artistului Ge în Europa, în ciuda tuturor eforturilor depuse de fiul său pentru a-l populariza, a rămas necunoscut, subiecții desenelor nu au atras cumpărători. Acum, când aceste desene s-au ridicat într-un rând cu faimoase picturi, se poate urmări intenția artistului în dezvoltare. Unele foi conțin caracteristici portret care sunt rare în claritate, altele oferă o idee despre particularitățile construcției compoziției. Deși Ge nu poate fi recunoscut ca un compozitor virtuos, el, în desen, precum și în pictura, a încercat să transmită rapoartele cut-off. Achiziționarea de desene și expoziția jubiliară în ansamblu ne extind înțelegerea artistului Nikolai Nikolaevich Ge.
În viața și munca lui erau încă pete albe. De exemplu, până la stabilirea locului ultimei "Crucificare" (1894). Ge a murit la scurt timp după ce această pictură a fost scoasă din următoarea expoziție la ordinul lui Alexandru al III-lea.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: