Improvizarea nu este o abilitate a actorului, deoarece improvizând, nu jucați rolurile altor persoane. Dar este aproape de a acționa - pe măsură ce învățați să vă creați și să vă jucați propriile roluri - să vă diversificați repertoriul expresivității și prezentării în sine.
cursuri de actorie tradiționale vă învață pentru a primi doar ca in mod natural pe rolul (de ex., E. În mod firesc pe plan intern prin intermediul și într-o formă de artă să-și exprime emoțiile exterioare ale personajului, a inventat o dată marele dramaturg), și improvizație vă va învăța pentru a crea propriile personaje, preluate din memorie proprie și imaginație. Improvizeazǎ, învățați cum să intre în fluxul propriu, dvs., unic de inspirație, și în ea, fiecare dintre noi este capabil de o mare înțelegere.
Pe cursurile de actorie veți visa să dezvoltați o uimitoare flexibilitate a propriei voastre auto-exprimări, dar în realitate va trebui să studiați rolul atribuit directorului pentru o lungă perioadă de timp. În improvizație, voi înșivă va trebui să deveniți regizor, scenarist și actor și să creați, creați, pe nedefinit. Deoarece nu există piese pregătite de cineva. Va fi necesar să vă dezvoltați propria unitate până în momentul în care creația vă va purta singur, când piesa va fi compusă de dvs. și partenerii dvs. în momentul execuției.
În actorie, adesea trebuie să jucați chiar și acea parte care nu este entuziabilă în mod special. În improvizație, dimpotrivă, improvizația, ca o construcție constantă, continuarea lanțului de acțiuni creatoare, cere unei persoane să se bucure de procesul propriu-zis. Pentru că dacă o persoană nu primește plăcere din joc, atunci nu înțelege bine, ceea ce înseamnă că o face. Improvizația necesită distracție și creativitate.
Abilitățile de acțiune se bazează pe gestionarea conștientă a creativității inconștiente. După ce sa obișnuit cu rolul, este necesar să anexăm experiențe inconștiente în logica piesei, scenariul. În improvizație, performanța este construită pe dezvoltarea constantă a încrederii în inconștientul propriu. În improvizație, în principiu, toate regulile au drept scop stimularea creativității inconștiente a acestora și a partenerilor lor în joc. De aceea, în opinia mea, pentru improvizație, actorii și jucătorii nu sunt necesari.
Improvizația - fiecare are propria sa persoană. Starea ideală pentru improvizație este o stare de conștiință trans-extrem de eficientă orientată spre exterior. Jocul de improvizație se bazează pe faptul că toată lumea poate intra în această stare.
Un grup de jucători care joacă simultan în această stare creează o orchestră de improvizație armonioasă. Regulile de improvizație au fost formulate exact pe baza studiilor unor astfel de procese creatoare spontane și de succes. De fapt, regulile de improvizație sunt regulile de pornire pentru intrarea în flux și păstrarea în el.
Avantajul actorului este de a încărca matricea creativă a altcuiva în propriul creier. Improvizația - despre crearea propriului model creativ al jocului în exprimarea de sine.
Execuția este construită pe controlul conștient al acțiunilor și sentimentelor (este necesar să ținem mereu cont de eșantion)
Resursele sunt preluate din script și din direcție.
Criteriul calității muncii este păstrarea unei structuri dramatice date a piesei (referință externă).
Orientarea spre rezultat.
Jocul actorilor nu este un joc în sensul obișnuit, ci o imitație a jocului.
Crearea structurii și a conținutului evenimentului în momentul prezentării acestuia. Nu imiți pe nimeni.
Bazați-vă pe memorie și imaginație.
Finalul povestii este necunoscut
Principalele resurse ale jocului sunt inconștientul creativ și comunicarea bine stabilită cu partenerii.
Îți creezi roluri pentru tine - sunt ale tale.
Criteriul calității muncii este o relație armonioasă cu partenerii de pe site, menținerea fluxurilor individuale prin fluxul general și invers - construirea în comun a unui lanț de acțiuni creative.
Orientarea spre diversitatea procesului.
Jocul improvizatorului este auto-exprimarea și conducerea.
Pe baza rezultatelor managementului clubului și cercetării proprii a acestui subiect cel mai interesant, am adunat următoarele reguli de improvizație. Multe sunt luate din manualele americane de la Impov cu adaptările mele. În viitor, intenționez să aranjez descoperirile într-o carte mică și să țin un skypecast.
Adăugați informații și perfecționați-le în conformitate cu modalitățile de bază. Dacă jucătorii vor să creeze o poveste scurtă sau lungă, ei trebuie să decidă ideea situației de bază: cine, unde, cum, despre ce. Detalii sunt adăugate la acesta.
După "ȘI" adăugați informații noi.
O scenă improvizată nu se poate dezvolta fără a adăuga noi informații. Prin urmare, adăugați cu îndrăzneală informații noi după "DA" și "DA ȘI".
Spuneți "DA ȘI" - puteți. Negați, blocați - este interzis. Eliberează fluxul creativ în tine și în partenerii tăi și nu-l bloca.
Evitați întrebările deschise, care definesc.
Forma blocării este (în forma sa latentă) pune întrebări. Întrebările ne obligă pe partenerii noștri să umple golurile de informații, să se pună într-un cadru limitat sau să facă ceva similar. Fără a pune întrebări clarificatoare, evităm îngustarea oportunităților, a alegerilor, a detaliilor. Deci, juca mai sigur. Cu toate acestea, la niveluri mai avansate, pot fi folosite întrebări pentru a adăuga informații sau pentru a oferi partenerului informații despre direcția de mișcare.
Concentrați-vă asupra a ceea ce se întâmplă AICI și ACUM.
Scena trăiește viața oamenilor pe scenă - aici și acum. Schimbările, luptele, victoriile sau pierderile sunt asociate cu personajele de pe scenă. Concentrați-vă asupra a ceea ce se întâmplă aici și acum, în acest moment.
Decideți locul și ora
Scene bune se întâmplă undeva și cândva. Ele nu apar de la zero. Aspectul poate fi indicat cu una sau două rânduri fără a se rupe scena. Puteți aranja linii pe podea. Marcați spațiul.
Fii specific - cere detalii.
Detaliile, detaliile sunt sângele care dă viața etudei, o mută înainte. Fiecare detaliu oferă o indicație, un indiciu despre ceea ce este important. Detaliile ajută la dezvăluirea obiectivelor scenariului și la stabilirea domeniului de descoperire a caracterelor personajelor.
Modificări, modificări, modificări.
Improvizația se bazează întotdeauna pe schimbări în caractere. Caracterele de pe scenă trebuie să experimenteze experiența schimbărilor (cauzate de lupta cu obstacolele, de dragul atingerii obiectivelor), atunci scena va fi interesantă. Este necesar ca personajele să meargă în călătorii, să fie schimbate prin descoperiri, prin experiențe, prin alegeri dificile pe calea care necesită schimbarea valorilor și convingerilor lor. Modificările provoacă experiențe emoționale ale personajelor. Acest lucru este interesant pentru spectatori.
Pentru a crea scene serioase și emoționale, concentrați-vă asupra personalității personajului și a relației sale.
Improvizarea unei forme excelente ar trebui să conțină o varietate de scene. Unele scene vor fi emoționale, unele calm și tensionate, iar unele ar trebui să fie amuzante. Cea mai ușoară cale de a face scena serioasă este să se concentreze asupra relației celor care se află pe scenă (relația dintre personaje).
Pentru a crea scene pline de umor, a crea situații de alegeri nesfârșite (și consecințele lor) și de a face aceste alegeri și / sau de a vă concentra asupra activităților / obiectivelor, introduceți caractere mici.
O formă bună de joc este echilibrată. Shakespeare știa că prea mulți dintre personajele principale cu emoții serioase sunt plictisitor de public; astfel încât el a introdus întotdeauna în joc distractiv amuzante și personaje mici - un porter beat în Macbeth.
Oferiți informații partenerilor.
De prea multe ori, improvizații încep să vorbească despre subiectul lor preferat cu ei înșiși și cu caracterul lor. În timp ce ar fi mult mai productiv să joci în echipă. Oferiți partenerilor un cuvânt și informații, astfel încât să fie mai ușor pentru aceștia să navigheze și să se joace unul cu celălalt.
Ascultați ce spune partenerul și cum spune el. Fiecare cuvânt, gest sau pauză dă un impuls istoriei și informațiilor. Audierea ne duce dincolo de limitele propriului nostru focus pe noi înșine și ameliorează gândurile îngrijorătoare care vin în continuare.
Improvizarea se referă la ceea ce se întâmplă chiar acum - schimbările se întâmplă chiar acum. Trebuie să răspundem la ceea ce sa spus și nu sa spus, făcut și nu făcut, a decis și nu a fost decis de partenerii noștri.
Orice eveniment este motivul pentru o reacție interesantă (el a decis să nu sune - atunci nu-i place ... Cum ar putea el.). Trebuie să construim o scenă împreună și dacă nu reacționăm la acțiunile partenerului, nu le acordăm nici un sens, le facem munca în zadar.
Observați influența răspunsului dvs.
Oferă partenerului dvs. șansa de a răspunde la ceea ce ați spus și ați făcut. Ne așteptăm la răspunsuri și reacții în viața reală. Trebuie să facem același lucru și prin improvizație.
Uită-te la ce se află în spatele cuvintelor
Cuvintele în improvizație, ca și în viață, sunt instrumente pentru atingerea scopurilor. Scopurile personajelor din scenă diferă adesea de ceea ce spun ei. Ei spun un lucru, dar vor altul. Ei spun un lucru, dar intenționează să facă altceva. În același timp, aceste obiective latente pot fi descoperite dacă începem din acțiunile lor.
Folosiți nu numai cuvintele
Nu te limita la cuvinte. Nu reacționați numai cu cuvintele. Improvizarea este acțiunea, acțiunea fizică. Determinați ce vreți să realizați dvs. și partenerul dvs. și folosiți corpul și, pe lângă acestea, abilitățile de vorbire. Dar amintiți-vă că comunicarea nu este doar cuvinte.
Este normal dacă te gândești la asta. Este normal să fii tăcut dacă vrei. Vorbiți ca tăcerea sunt momente foarte importante ale jocului. Fiți îndrăzneți să reacționați la acțiunile partenerilor fără cuvinte. Fiți așa, deoarece sunteți confortabil și interesant - nu înseamnă întotdeauna să distrați și să satisfaceți publicul.
Acționați, dar nu concentrați dialogul asupra a ceea ce faceți.
Scenele se dezvoltă în jurul conflictelor și relațiilor. Și este interesant pentru spectator și noi înșine nu facem ceea ce facem, dar apoi cum schimbăm situația, relația dintre noi înșine și alții. Focalizând dialogul asupra acțiunilor și lucrurilor, evităm interacțiunea cu un partener.
Mai devreme decât mai târziu. Fă-o acum. Când a apărut ocazia de a face ceva - fă-o! Nu vorbiți despre asta - faceți-o!
Nu vorbiți despre asta, nu duceți la ea, nu o opriți - Fă-o.
Joacă, distrează-te, relaxează-te.
Improvizarea trebuie să fie rapidă. Publicul îi iubește pe cei care se distrează și se bucură de ceea ce fac. Uitând de frică, ne concentrăm mai mult pe un proces interesant, devenim mai liberi și mai interesanți.
Adăugați: secrete, secrete, ghicitori, intrigi, noutate, contrast.
Acestea sunt secretele cheie ale dramei.
Utilizați structura Acțiune - Scor - Acțiune.
Jocuri pentru dezvoltarea stăpânirii improvizațiilor
Monolog instantaneu. Un joc pentru dezvoltarea vitezei de gândire și a verbalizării. Jucătorii formează o linie. Antrenorul oferă primului jucător un subiect care poate fi orice cuvânt sau frază. Acest jucător ar trebui să înceapă imediat un monolog pe această temă și trebuie să vorbească până când antrenorul indică următorul jucător de pe linie. Subiectele pot fi complet diferite - de la acru, până la "fotbalul în viața câinilor", "importanța verbelor în viața lor personală". Lista de subiecte ar trebui să fie pregătită în avans.
Bomboane cu întrebări. Încălzirea și dezvoltarea vitezei de gândire. Un jucător în centrul cercului - este bombardat cu întrebări. Sarcina lui este să se adreseze tuturor și să dea un răspuns. Vor fi răspunsuri foarte interesante.
Trei linii. Acest joc este baza pentru orice etapă de lucru. Scopul său este de a învăța cum să arătați, să nu spuneți, să CONSENT, NU ÎNTREBĂRILE, EFORTURILE DE SALVARE. Scopul jocului este de a crea în trei rânduri, în trei pași un început interesant al scenei. Doi jucători au trei linii (pași) pentru a crea (și a arăta publicul) cine sunt, CARE sunt, CE fac, DE CE și CÂND fac. Jucătorii nu sunt de acord cu aceste lucruri înainte de începerea jocului. Linie - înseamnă acțiunea întreruptă sau monologul personajului. O linie poate conține mai multe fraze. Se recomandă să faceți o pauză de 5 secunde între liniile pentru "gândire". Că a existat un consimțământ, fiecare frază începe cu "DA, ȘI ...".
Scena pentru doi. Toate scenele se bazează pe munca a două personaje. O astfel de scenă se poate baza pe o relație, o situație, un loc, un eveniment, un cuvânt sau un titlu - pe orice, în principiu.
Uși rotative. Scopul acestui joc este de a învăța să accepte orice eveniment partener și spațiul pentru dezvoltarea jocului, precum și pentru dezvoltarea unui personaj de joc. Doi jucători. Un jucător se așează și celălalt intră prin ușile balanse. Jucător pe scaun - secretar sau gardian de securitate, care intră - vrea să-i vadă pe șeful său (acest gardian sau secretar). Scopul unui jucător așezat este de a preveni acest lucru. Ceea ce face jocul interesant - că jucătorul ședinței trebuie să accepte acele evenimente care îi dă de intrare și le (? Amintesc structura DOD) consolidarea, precum și pentru a consolida caracteristica dominantă a caracterului de intrare (chiar intensifica, imitarea sale acțiuni, cuvinte, intonație, acțiuni) . Jucătorul care intră este angajat în același - întărește. Când jucătorul care intră în continuare trebuie să plece, el pleacă și intră din nou prin ușa de filare - poate juca același personaj sau altul - de câte ori doriți.
Schimbare. Acest joc este bun pentru dezvoltarea gândirii rapide și a vorbirii (verbalizare). Orice număr de jucători începe scena. În orice moment al dezvoltării sale, cineva din public (spectatori, antrenori) poate spune cuvântul "schimbare". Când se vorbește acest cuvânt, jucătorul care a vorbit ultima ar trebui să se întoarcă cu un pas (dacă este combinat cu jocul "Trei linii") și să își schimbe cuvintele sau acțiunile altora. Poate fi doar o schimbare a unui cuvânt, dar un antrenor sau un auditoriu poate repeta cuvântul "schimbare" de câte ori doriți. Acesta este un joc de antrenament excelent pentru a scăpa de astfel de erori de jucători în improvizație, cum ar fi: negarea, întrebarea, alegerea rău. Acest joc poate fi folosit cu orice alte jocuri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: