Dacă faci mai multe fotografii de succes pe un monoclu, atunci te poți îndrăgosti de el pentru viață. Imaginea monoclului este o "misterioasă imagine a misteriosului". Fotograful surprinde un spațiu care nu este accesibil pentru atingere, unde, în refracția luminii și a aerului, lucrurile simple încep să-și trăiască viața proprie, specială.
După cum știți, fotografia a început cu o obscura de cameră. Imaginea din el a fost proiectată printr-o gaură foarte mică, la fel ca în pintenii moderni. Datorită fotosensibilității reduse a materialelor fotografice din acel moment și a dimensiunilor mici ale diafragmei, timpul de expunere a fost măsurat în minute și câteodată ore. Despre subiecții în mișcare la astfel de viteze, desigur, nu putea să meargă și să vorbească, dar fotografi ar place pentru a captura emotiile de oameni, astfel încât inginerii-optice sunt în mod activ caută modalități de a reduce expunerea. După un timp, metoda a fost găsită. O mică gaură în camera de orificiu a fost mărită și a fost plasată o lentilă de colectare, în fața căreia a fost instalată ulterior o diafragmă. Astfel sa născut primul din obiectivul lentilelor istorice - un monoclu.
Monocolul, precum și alte lentile cu focalizare moale, sunt folosite, în primul rând, pentru a fotografia un portret. Monocolul vă permite să evitați exactitatea documentară, astfel încât imaginea persoanei portretizate vine în prim plan. În plus, softness-ul inerent în proiectarea acestui obiectiv permite fotografilor să evite un proces de retușare care durează mult și îndelungat.
La fel de popular este și monocolul printre fotografii de peisaj. Imaginea capătă un volum, aerul din jur devine tangibil, vizibil. Imaginile naturii, luate cu un monoclu, sunt simbolice, dau spațiu imaginației și speculațiilor, care amintește de pictura impresionistă.
Cele mai strălucite proprietăți expresive ale acestui obiectiv au fost descoperite în lucrarea fotografilor cu educație artistică. Datorită muncii lor la începutul secolului al XIX-lea, o nouă direcție în fotografie a fost numită "pictorialism" (din Pictorialul englez - pictorial).
Fotografie de Andrey Belyakov.Canon 5D mark2, monocleMonolens 130mm
În Uniunea Sovietică, pictorialismul a fost recunoscut drept artă burgheză, iar realismul socialist, glorificând noul guvern, a fost proclamat direcția principală. Creativitatea fotografilor care trag în tehnica pictorialismului a fost rigid ignorată, astfel de experimente artistice ar putea duce la mari probleme cu impulsul sistemului. În cultura oficială, o fotografie picturală a fost tabuată.
Astăzi, cenzurarea individualității și a identității este amintită ca un vis teribil. În cadrul lucrării, viziunea subiectivă a artistului este din nou apreciată: nu ne interesează experiența generală, dar personală, uneori chiar intimă, a creatorului lumii moderne și conștientizarea locului său în ea. Pentru a atinge metaforicitatea și un fel de prejudecăți a imaginii, mulți fotografi, amatori și profesioniști se transformă în monocol. Creați astfel exemple fabuloase de artă grafică: lipsite de țipătoare, ne șoptește despre etern, învelind un văl de grijuliu visător.
Artistul Foto Lyudmila Tabolina găsit meu „eu“, atunci când mâinile ei a lovit în mod miraculos monoclu cristalinului: „La începutul anilor '90, nu am fost foarte fericit cu ceea ce iese din studiile mele în fotografie. Sa dovedit că a fost fotografia picturală - "pensula" mea, pe care o căutam atât de mult timp. Suntem cu toții obosiți de chernukha și de murdărie, iar fotografia ilustrată ne spune despre lumină.
Fotografie de Lyudmila Tabolina (Sankt Petersburg). Din ciclul "Satul"
Artistul este liber în căutarea ascunsei: fiecare alege pentru sine nu numai cele mai apropiate genuri și teme, ci chiar și locurile, înlăturând ceea ce se poate simți maxim în realitatea interioară. Deci, fotograful Elena Skibitskaya are o mulțime de peisaje, dar Petergofs sunt în special deschise, plastic și poetic nesatisfăcute. Dizolvata in calea poeziei, șterse un oraș adevărat, dispare undeva consistență mecanică a unui parc regulat și există un oraș de ceață oraș-vis, toate țesute de la razele de lumină pătrunsă și aerul. Așa cum secolul al XIX-acuarele ne-a adus flerul vechi St. Petersburg și de a lucra Skibitska va trece prin secolul, imaginea acestei frumoase descendenții suburbe de secole viitoare.
Fotografie de Elena Skibitskaya (Sankt Petersburg). Din ciclul "Peterhof"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: