Organizarea studioului de artă ca formă de muncă extracurriculară

Capitolul 1. Bazele teoretice ale problemei studiate

1.1 Organizarea activităților extrașcolare în artele vizuale

1.2 Forme de muncă extracurriculară în artele vizuale

Astfel, există un număr destul de mare de forme de organizare a muncii extracurriculare în artele vizuale. Alegerea formei depinde de sarcinile specifice rezolvate de profesor și de echipamentul material și tehnic al procesului educațional.






Dar cea mai comună formă de organizare a activităților extra-curriculare este o lucrare de cerc sau un studio de artă.

1.3 Organizarea studioului de artă

Studio de artă (cerc) - cea mai comună formă de muncă extracurriculară.
Studioul de artă ar trebui să rezolve următoarele sarcini:
1. educația estetică a copiilor prin intermediul artei și să ridice gustul lor artistice, trezirea interesului în arta plastică și decorativă și de a ajuta în stăpânirea elementele de bază de alfabetizare grafică și meserii artistice.
2. Educația omului. creator relevante pentru orice afacere.
3. Formarea profesională inițială în domeniul creativității artistice, adică identificarea elevilor supradotați și dezvoltarea abilităților lor creative.
4. Dezvoltarea studenților în clasele inițiale de fantezie, gândirea imaginativă.
5. Activarea imaginației creative, reacția emoțională a studenților, capacitatea lor de a evalua și de a construi viața în conformitate cu legile frumuseții.
6. Formarea capacității studenților de a dezvolta în mod independent, și de a efectua în mod constant compoziție tematică și le insufla dorința de a utiliza cunoștințele dobândite în studio de artă și abilități în lucrul mecanic util social - înregistrarea ziarelor de perete, expoziții școlare, seri de gală, etc. [3; 5].
Posibilitățile de lucru extracurricular oferă o largă posibilitate pentru educația estetică.
O caracteristică distinctivă a clasei în studioul de artă este faptul că majoritatea sarcinilor de studiu sunt concepute pentru o perioadă relativ lungă de timp - 3-6 ore, iar în lecția IZO cel mai lung desen este realizat în 2-3 ore.
Activitățile extra-curriculare atrag mai mulți studenți spre varietatea formelor și tipurilor lor. Copiii înzestrați cu copii sunt deseori identificați.
Profesorul de desen trebuie să-și cunoască bine studenții, interesele individuale, obiceiurile etc. pentru a-și dezvolta abilitățile creative. Dar nu puteți organiza o lucrare extracurriculară pe ISE, astfel încât să se fierbe până la prezența unui studio de artă numai pentru copiii înzestrați în mod special.
Aceste clase nu pot fi solicitate copiilor cu mai puține oportunități de desen canonic, dar pentru copiii talentați cerințele trebuie să fie ridicate.
În procesul de învățare în studioul de artă, copiii se deschid mai mult prin desen.
Este posibil să se identifice nivelul elevilor de acțiuni independente, dezvăluirea capacitatea lor de a găsi mijloacele cele mai expresive pentru a transfera imaginea. Fiind angajat în studio de artă, copiii dobândesc treptat independența în alegerea o varietate de materiale de arta pentru imaginea unei teme, iar profesorul să dezvolte abilitățile lor, menținând în același timp stilul individual al fiecărui elev studio de artă.
Plecând de la cele de mai sus, putem trage concluziile următoare. În studioul de artă studenții lucrează în condiții de libertate completă, construite pe încredere reciproc. Copiii se deplasează în jurul lor, discută despre munca lor, se consultă reciproc, argumentează, glumesc. Se pare că toată lumea muncește din greu și nimeni nu este obosit, toată lumea este interesată de această problemă [2].

Capitolul 2. Partea practică

2.1 Organizarea Studioului Drawing "Rainbow"

Subiect 1
Familiaritate. Instrucțiuni privind măsurile de siguranță. Lucrări de planificare pentru anul. Demonstrarea operelor copiilor din anii trecuți.
Tema 2
Familiaritatea cu instrumentele și materialele. Arătați câteva exemple în realizarea diferitelor lucrări (tăierea, lipirea corectă, realizarea unui fundal cu vopsea acuarelă).
Tema 3
Cunoașterea tipurilor de arte plastice. Pictura. grafică. sculptura. arte și meserii. Arhitectura.
Noțiunea de compoziție. Unele reguli de compoziție.
Tema 4
Compilarea de compoziție și cărți poștale cu elemente grafice. Procesul de "scriere", compilare, localizare. Unitate și integritate. Dependența de natura compoziției unui design individual. Dependența expresivității compoziției de locația părților sale.






Alegeți forma, mărimea cărții poștale. Selectarea motivului compoziției. Utilizarea mijloacelor expresive. Soluția de culoare. O combinație de culori.
Fundal de culoare. Utilizarea efectelor de culoare. La încheierea lucrărilor pentru unitatea și integritatea compoziției de aplicare a liniilor, imagini repetate moi.
Crearea independentă a compozițiilor de felicitări pentru mame și bunicile (pentru Ziua Internațională a Mamei). Lucrare creativă asupra subiectului: o felicitare pentru un erou de basm. Încercați să prezentați lucrarea dvs. creativă.
Tema 5
Conceptul de culoare. Spectru de culoare. Amestecarea culorilor primare. Culori suplimentare. Culori calde și reci. Achromatic (alb și negru) și cromatic (color). Ton de culoare, saturație. Tehnica picturii acuarele. Desenarea unui cerc colorat sau a unui curcubeu. Exerciții. Desenarea culorilor primare în tonalitate. Desenarea de scene cu culori calde și reci.
Tipuri de ornament. Arta decorativă și aplicată este un fel de artă plastică. Model. Ritm. Desenarea buruienilor. Ornament. Lucrare creativă. Schiță ornament. Măști de Anul Nou. Modelul unei măști de Anul Nou.
Tema 6
Genuri de arte plastice. Peisaj. Stilul vieții. Alegerea genului și a temei. Selectați forma și mărimea compoziției. Compoziția unei compoziții de material natural. Mijloace expresive. Soluția de culoare. Utilizarea de efecte suplimentare.
Lucrări creative independente cu privire la planul copiilor.
Tema 7
Un fel de artă este o sculptură. Bazele modelării. Tehnica de lucru cu lut sau plastilină. Materiale și instrumente. Caracteristicile etnice ale articolelor din stuc. Modelarea animalelor, a păsărilor, a păpușilor. Soluția de culoare. Folosiți modele de ornamente atunci când pictați produse din lut. Efecte suplimentare. Lucrări creative independente cu privire la planul copiilor. Prezentarea lucrărilor.
Tema 8
Introducere în istoria picturii țesăturilor, materialelor și uneltelor. Tehnică de realizare a arcului, compoziție. Schița. Soluția de culoare. Utilizarea de efecte suplimentare. Lucrări creative independente cu privire la planul copiilor. Prezentarea lucrărilor.
Subiect 9
Realizarea rezultatelor pentru anul universitar. Încurajarea copiilor.

2.4 Cerințe pentru nivelul de pregătire a studenților după studierea cursului

Metode de utilizare a uneltelor.

Compoziția unei compoziții conform unui singur întreg.

Utilizați mijloace expresive pentru a transmite designul unificat al compoziției.

Utilizarea culorii, schemei de culori pentru unitate și integritatea compoziției.

Suport educațional și metodic.
Pentru organizarea cu succes a procesului educațional, este o condiție prealabilă:
Suport material și tehnic:
Echipament:
Mese, scaune; Dulapuri, rafturi - pentru depozitarea materialelor;
Vitrine, dosare, tablete - pentru demonstrarea lucrărilor executate;
Dosare cu materiale vizuale: reproduceri, cărți poștale, compoziții;
Mușchi cuptor.
Instrumente și materiale:
Foarfece, lipici PVA, markeri. vopsele acuarelă și guașă pe format hârtie A4 și A3, hârtie colorată, cărți poștale, creioane, gume de șters, rigle, stencils, materiale naturale, carton, argilă, tesatura, cadru, colorant arc.
Iluminat tehnic:
Lumina necesara conform SanPiN.

concluzie

Profesorul, organizând activitatea artistică și creativă a studenților, creează condițiile optime pentru a trăi de ele trei state creative: privitorul, artistul, criticul. Organizând activitatea didactică și educațională în lecție, profesorul trebuie să depună toate eforturile pentru a facilita implementarea acestor facilități în procesul educațional.
Lecții de organizație artistică este considerată acțiunea dramatică care este conectat direct cu înregistrarea interesului elevilor în activitatea artistului, privitorul, criticul; o acțiune care presupune formarea unor abilități creative deosebite în rândul studenților; o acțiune care determină elevii să aibă emoții benefice. o stare de entuziasm pentru artă. Planificarea unei clase de drama, elaborarea scenariului. profesorul poate extrage o structură de sprijin-puncte - complot, declarația problemei și soluția ei împreună, punctul culminant, aftereffect ca etape ale procesului pedagogic, pentru a rezolva anumite sarcini de predare și educaționale, artistice și creative. Această structură flexibilă, care, în cursul lecției nu poate fi o distincție clară între, dar justificat pedagogică schimbarea lor de ocupație conferă un caracter dinamic, creează un anumit ritm și starea de spirit, oferă un fel de inerent numai acestui profesor, o lecție de culoare. [10]

Exprimându opiniile sale cu privire la problema organizării activităților extrașcolare asupra artelor plastice, B. Klimchuk a spus:. Formarea lumii unei mici persoane și viziunea sa artistică și estetică ar trebui să aibă loc în paralel cu stăpânirea tehnicii artelor plastice [8]
Programul propus al studioului de artă "Rainbow" a fost testat pe baza unei instituții de învățământ suplimentare. Toți copiii. Angajat în această asociație, a arătat creativitate, idei noi și a efectuat o muncă extraordinară. Această formă de organizare a dovedit viabilitatea și poate fi folosit ca un electivă pentru 4-7 clase de școală cuprinzătoare sau program educațional de educație suplimentară pentru copii.
Rezumând, putem spune că studioul de artă este o scară, care ajută la dezvăluirea abilităților creative ale oricărui copil. Indiferent de pregătirea sa de bază și de aspectele naturale. Este necesar doar să alegeți o "cheie" pentru acest copil. Și va arăta originea sa creatoare în toată lumea din jurul lui.
Turnarea din lut este o activitate interesantă și utilă. Modelarea necesită un adevărat ochi, răbdare și atenție, aduce perseverență în muncă, observație, imaginație, gust artistic.
Realizând compoziția sculpturală "Tales of the Urals", ne-am întâlnit din nou cu minunatele povestiri ale scriitorului nostru din Ural, Pavel Bazhov. Ne-am examinat mai atent, am amintit și am încercat să ne prezentăm natura natală, în special Munții Urali cu peșteri, peșteri și pietre.
Când am sculptat figuri și produse individuale, am simțit căldura lutului, cum își schimbă forma în mâinile noastre. Am fost fericiți când am văzut că instrumentele noastre principale erau degete. Din bucățile de lut, au turnat un pom de Crăciun, o șopârlă.
La pictura - am pictat malachita si zapada. munți și bușteni. Și când au lipit întreaga compoziție, erau foarte mulțumiți de munca lor.

literatură

cerere







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: