Noua producție a "Carmen" la Teatrul Bolshoi
Premierele "Carmen" au asteptat in cei 23 de ani - asa ca aceasta mare opera nu a aparut pe scena celui mai vechi teatru din Rusia. Așteptările au fost și mai încălzite de personalități pentru lumea muzicii-operă de către personalități - au invitat pe invitat pe regizorul extravagant David Pountney și pe muzicianul impecabil Yuri Temirkanov. Ca urmare, sa dovedit extraordinar "spectacolul și ascultarea" - departe de a fi incontestabil, dar foarte interesant.
După cum știți, inițial directorul muzical al producției era Maris Jansons, care a selectat restul echipei de producție. Din ce motiv Jansons a refuzat să participe la proiect, poate doar să ghicească, din aceleași zile, "Carmen", cu participarea sa la scena teatrului de conservatoare din Sankt Petersburg.
Tonul a fost stabilit încă Overture - contrast maxim bucuria neîngrădită a primei părți, iar a doua angoasa fatală. Apoi incandescența nu a scăzut, dar a crescut constant, ducând la o denunțare logică și monstruoasă. sunet orchestral în întreaga operă sunt tonul schițate de luare de muzică coerență, luminos, solo-uri pline de culoare, nici o exagerare să spunem că trupa a fost percepută ca un instrument comun în mâinile unui mare maestru, numărul de căsătorie tehnică nu a fost doar un minimum, dar, de asemenea, nu contează și în liniște - deci sentimente profunde trezit în suflet această performanță. Este evident că maestrul a fost din nou în vârf, ceea ce, de fapt, nu a existat niciun motiv special de a se îndoi; mai important, că orchestra teatrului a arătat sub conducerea sa un nivel excelent de artă spectacol.
Succesul a fost indiscutabilă invitația la rolul din titlu bulgar Nadia Krasteva: luminos frumos tip mediteranean a arătat o mare înțelegere a rolului, a fost capabil de a obține confortabil cu decizia directorului ambiguu lui, în afară de cântând și mai mult decât merită. Voce Krastev - contralto, mai degrabă decât o mezzosoprană, deci este întuneric și dens, dar cantaretul nu a avut dificultăți cu orice registrovkoy sau fețe. Dacă la începutul ei și ar putea fi acuzat de sondare oarecum scufundat, piesa Gypsy din al doilea act al unui indiciu al uterin zvukovedenie dispărut complet, iar cea mai mare parte cântăreață de operă a avut loc un sunet frumos, bogat, luminos. În ceea ce privește decizia imaginii, Carmen bulgar a fost aproape revoluționar, nisprovergatelnitsey toate temeliile lumii din jurul ei, întruchiparea ideii de libertate: este îndrăzneț, nechibzuit, este capabil de a cădea în dragoste cu cineva, ea ... total de prisos în această lume. Sentimentul de libertate al acestei Carmen captează, captivează, uimește și își face existența absolut imposibilă. Nu a scris despre asta Bizet?
Teatrul Balșoi solist Ekaterina Shcherbachenko - prostushechka drăguț, nu există absolut nici un eroism, atât de surprins să o vadă la contrabandiștii adăpost în al treilea act. Imaginea este un pic rustic: deși se presupune că Micaela - „rol albastru“, se pare că acest lucru nu este adevărat, pentru că fata, lipsit de curaj, fără miez interior, este puțin probabil să fie decis asupra a ceea ce a făcut Michael. În Shcherbachenko, Mikaela a ieșit, din păcate, una-dimensională, cu greu o eroină. Vocalistul cu privire la acest rol încă mai are nevoie de ceva de lucru: a ști cum lyrically și înduioșător, punct de vedere tehnic se poate cânta cu precizie această actriță (ei Tatiana și Natasha confirmare Rostova), știți că rolul Micaela, și din acest punct de vedere, dar atribuită noroc este aproape imposibil.
Americanul tenor Gerard Powers a lăsat o impresie puternică că audiența a fost înșelată: toate notele sunt cântate, dar acest lucru, din păcate, nu este Jose. Actorsky nu este un bas proastă și pasională, ci o lumină isterică, o nebunie infantilă, slabă, dar nebună. Vocal - tenor liric obișnuit, căruia partidul nu are o dimensiune destul de mare: toate vârfurile sunt sudate în mod stabil, dar în toate culminările dramatice ale cântărețului nu este îndeajuns. Cel mai probabil domnul Powers nu este deloc rău în niciun alt repertoriu, dar invitația sa la acest rol este încurcată.
Ei bine, cum rămâne cu produsul domnului Pountney?
În parte, am atins deja decizia directorului, vorbind despre activitatea actorilor individuali. Vom încerca să înțelegem mai mult intenția directorului, mai exact nu în ceea ce declară în paginile presei, ci ceea ce vedem cu adevărat pe scenă.
Imaginea este prea banală a Escamillo plecat - acest lucru nu este un toreador, un saltimbanc în stilul lui Elvis Presley (a obrjazhaja, respectiv): atrage atenția doar la primul punct, și apoi devine plictisitor. Sunteți surprinși doar cum o astfel de Carmen ar putea privi în principiu în direcția acestui păun luminoasă de televiziune. Spiritul de lipsă de libertate predomină în societate ilustrată, cu care se confruntă Carmen a subliniat soluție spațială: toate picturile - într-o închisoare (și nu pe piața din fața fabricii de tutun), în ascunzătoarea (care den, mai degrabă decât o tavernă Lillas pasta) în munți (care a înlocuit o grămadă de cutii de carton, aparent mărfuri de contrabandă) și din Sevilia - are loc în proces închis, „înfundat“ pentru un sentiment de volum. Regizat abundent populează performanța sa agitati Mimamsa, acțiuni ale căror (în special în imagini extreme - moda spectacol „elita“ a lucrătorilor din tutun, un fel de branduri fete, festival din Sevilla, ceva arata ca un acum foarte popular parade nestăpânite de sex minoritar) nu este complet sunt explicabile. Iar astfel de inovații în joc sunt extrem de numeroase: nu toate contribuie la dezvăluirea adevăratului sens al operei.
Și fiecare dintre noi va trebui să decidă pentru noi înșine - în măsura în care această versiune este în concordanță cu înțelegerea noastră despre complotul etern al clasicilor mondiali.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: