În 1551/1552, Brueghel a călătorit în Italia. Dintre puținele supraviețuitoare Pieter Brueghel picturi, desene, gravuri, se crede că el a călătorit în afara Napoli, Sicilia, Palermo, și că, în 1553 a trăit pentru ceva timp la Roma, unde a lucrat cu un artist celebru - miniaturizat Giulio Clovio. Clovio deținea mai multe picturi și desene de Brueghel. precum și miniaturi, realizate împreună de cei doi artiști. În 1553, la Bruegel, Bruegel a creat imaginea sa semnată și datată "Peisajul cu Hristos și Apostolii de la Marea Tiberias".
Din 1556, el sa concentrat asupra temelor satirice, didactice și moralizatoare ale lui Hieronymus Bosch, ale căror lucrări erau foarte populare la vremea respectivă. Curând, Bruegel a găsit o modalitate de a-și exprima ideile în mod complet diferit. A început să picteze pădurea rurală, apoi sa mutat la imaginile satului flamand și, în 1562, la străzile cu porțile și turnurile din Amsterdam.
Viața sa creativă intensă, cu impresii bogate profunde, de tot ceea ce Brueghel a privit. natura, observațiile lumii înconjurătoare, viețile oamenilor, manierele lor de viață de zi cu zi și viața religioasă, fenomenul morții și timpului în fluxul său rapid, trecătoare.
Această particularitate a viziunii și înțelegerea lucrurilor și evenimentelor obișnuite, de zi cu zi, care caracterizează Bruegel, face ca narațiunea lor să fie o imagine semnificativă. Se pare că un singur eveniment devine un eveniment care își depășește timpul. Acestea sunt lucrările lui Brueghel. crescută la scara fenomenelor apocaliptice, care conținea nu doar o imagine pitorească, ci și o conotație literară deosebită. Ca, de exemplu, "Căderea Îngerilor".
În roman, „insulele din oceanul,“ Hemingway proprietarul hanului oferă un pictor Thomas Hudson portretiza apocalipsei imagine „mărime naturală“. Pentru un artist modern, acest subiect exclude complet bunul simț. El, un fir de nisip în lumea umană, poate lua libertatea de a reflecta asupra soarta întregii vieți de pe Pământ, iar eroul povestii spune: „A fost un om pe nume Bosch, lucrurile aici este frumos pictate de genul asta“ Bosch a avut o influență puternică asupra lucrării lui Petru; un bărbat care a arătat curajul de a crea pe panza "dimensiunea vieții" nu numai iadul, ci și crearea lumii.
Apocalipsa este unul dintre cele mai complexe subiecte din cultura mondială. Această viziune a sfârșitului întregii vieți și a lumii, care a fost revelată Sfântului Ioan Teologul de pe insula Patmos, înregistrată de elevul său Prokhor atât de viu și viu. Cu toate acestea, între cuvântul înregistrat și incarnarea sa vizibilă, apare o mare, extrem de insurmontabilă distanță. Cuvântul este mai concret, mai descriptiv, deși semnificația lui este acoperită intenționat din cauza inconceptabilității semnificației super-înțelesului ascuns în ea. Picturile Apocalipsei se desfășoară în timp, ceea ce face imposibilă metoda ilustrativă a reproducerii sale.
Pieter Brueghel bine înțeleasă inaccesibilitatea de transmitere prin intermediul vopsi întregul fantasmagoria a parcelei, astfel încât tema în sine o judecata de apoi îi lipsește, cu toate acestea, toate arta sa este pătrunsă cu presimțire, anticiparea dezastru iminent. Trebuie să ne amintim mereu că spiritul nu poate fi purtătorul complotului.
Orice artist adevărat este în primul rând un gânditor, un filozof care nu vede numai o lume particulară, ci și ceea ce este ascuns în spatele realității sale previzibile. De la vremuri străvechi până în prezent, artistul încearcă să pătrundă dincolo de limitele ființei și să înțeleagă tot ceea ce este ascuns în spatele lui. Anumite aspecte ale esenței sale pot fi cunoscute prin revelație, dar revelația trimise numai alege și se poate manifesta în viziunea pe termen scurt, concentrându-se o imagine strălucitoare, cea mai mare parte a lumii fantasmagorice. În ea evenimentele din prezent și viitor converg, profeții despre viitor, pe care oamenii nu le văd și nu doresc să le observe. Asemenea viziuni adesea conțin imagini de fenomene catastrofale, atunci când răul mondial trece, invadând neglijență umană, cum ar fi "Triumful morții".
Acestea sunt scene ale Apocalipsei, parabolele profetice ale limbajului. Această limbă creează imagini ale lumii care evoluează în timp, dar este mult mai dificil să le transmiți cu mijloace imaginare - aici artistul trebuie să combine diferitele straturi și să le introducă în imagini reale ale vieții. Toate evenimentele sunt transferate în spațiul și timpul mitologic, în care mitologia este sinonimă cu apocaliptica.
"Bătaia bebelușilor din Betleem" - Brueghel ia măsuri în peisajul zăpezii din Flandra - un loc convențional, dar esența cruzimii umane rămâne indiferent de locul unde se desfășoară scena.
Mitul este o realitate, dar exprimat într-o formă alegorică. Secvența scenelor de scene din Brueghel nu este respectată. El folosește trucul de a face o compoziție, în care fiecare detaliu poate fi privit într-o secvență generală și, în același timp, este o unitate complet independentă care poartă o anumită încărcătură semantică.
Brueghel în lucrările sale, folosind limbajul simbolurilor: strălucirea flăcări a focului - distrugerea unui simbol, toate consumatoare, element de impetuos, irepresibil, - umple tot spațiul ceresc, la fel ca în filmul „Crazy Greta“: uscate, copaci desfrunziți, pârjolite de foc - personificarea omului căzut, și necurăția carnală, simbolizată prin prezența instrumentelor muzicale, este întruchiparea păcătoșeniei masculine și feminine. Limba simbolurilor din P. Bruegel datează de la originea simbolismului lui Bosch și chiar mai devreme era cunoscută prin proverbe și zicale populare.
O nouă etapă a lucrării lui Bruegel deschide imaginea "Bătălia de la postul și ziua clătitului".
Zona unui mic oraș flamand din această imagine - nu poate fi numită doar o schiță de familie și o comparație a principiilor religiozității și permisivității. Aceasta este întruchiparea viciilor omenești ale unei lumi zadarnice, care mărește ființa. Întreaga imagine este plină cu o mișcare fracționară, uneori lipsită de sens. Zona de oraș care întruchipează un fel de microcosmos plin cu figuri mici, pline de viață: printre acești cerșetori, leneși, călugări, comercianți, măștile care ascund dvs. de a fi pălăria un nătâng lui.
Nu este nimic încă o - oameni scurrying între case, din ușă, se uită prin ferestre, gesticulând însuflețire, flutura brațele, oferind ceva unul de altul. Această distracție aparentă surprinde totul, stropind o nesemnificație umană. Dacă în lucrările anterioare de Pieter Brueghel fundaluri peisaj, eterne în inviolabilitatea ei, spre deosebire de oamenii de aici artistul, în contrast cu imensitatea lumii spațiu, reprezintă un element de zgomotos, furios dintr-o altă realitate spațiu de timp al societății umane. Din punctul de vedere al deciziei pitorești, Brueghel găsește în această imagine o culoare strălucitoare și plină. Caracterele sale sunt la fel de ocupate, încât sunt nesemnificative, atât de vitale, cât de grotești. Artistul uneori - smulge diferența dintre fața umană și masca de carnaval a șiretului. Reflecțiile pe această imagine vă fac să vă gândiți la semnificația ei: ce este aceasta - o extravaganță de sărbătoare sau grotescă? Pe ce parte este privitorul? Forme de existență nesemnificative, în care artistul a îmbrăcat această lume mărunțită, în același timp datorită calităților pitorești ale imaginii, au puterea lor atrăgătoare. Bucuria existenței pământești, scurtă și precoce, stropeste aici fără judecată din partea artistului. Plăcerea pentru moment este prezentată într-o manieră glumă fără condamnare. Imaginea poate fi comparată cu o scenă teatrală gigantică, unde se joacă o scenă cu multe personaje. Principalul subtextul poate fi formulat fără probleme moralizator - oamenii sunt obosit de lăudînd pe Dumnezeu, și toate personajele se deda la plăceri, iar privitorul contemplă pictura, senzație de ceea ce - în măsura, el însuși un complice a ceea ce se întâmplă. Nu există nici un subiect al Apocalipsei ca atare, dar există o forță distructivă provocată de ea.
O imagine holistică, armonioasă a lumii maeștrilor din secolul XV este pierdută. Chiar și amploarea imaginii se schimbă. compoziții În loc de altar au cicluri cu o altă temă -. In fiecare zi, exprimată în astfel de lucrări ca „jocuri pentru copii“, „țărănesc nuntă“, „Proverbe“, olandezi etc. Aceste conotatii rol tot mai important este jucat de caracterul și atributele. În pânza "Jocuri pentru copii" artistul reprezintă copiii care se joacă pe stradă. Jocurile lor sunt la fel de neatent ca acțiunile adulților, iar strada, care merge la infinit, este un drum spre nicăieri.
În lucrările de la sfârșitul anilor cincizeci ai secolului al șaisprezecelea, Bruegel examinează locul omului în lume. Cu toate acestea, după 1560 izbucnește brusc într-o fantasmagorie sinistru, în imaginile de natură și om începe să sune sunet de alarmă, a distrus integritatea tuturor conexiunii mărunte și strivite între fenomenele pierdute. Și tot mai important este reîncarnarea - binele se transformă în rău, preluând forme urâte. Formele externe ale răului iau forme de cinism nediscriminat. Răul local are un caracter global. Creează viziuni, fantezismul lor sinistru depășește pe Hieronymus Bosch. Scheletele ucid oamenii și în zadar încearcă să se ascundă de groaza morții într-un șir de șoareci uriași. Cerul are foc roșu strălucitor, pe pământ creează o mulțime de creaturi teribile, care la rândul lor generează mai urât și mai groaznic. Omenirea este înghițită de nebunie. Numai Greta Mad văd inevitabilitatea unei catastrofe. Figura ei, subliniată de o dimensiune uriașă, se îndreaptă în mișcare rapidă, semănând calea de distrugere.
Această încarnare alegorică a zeiței - mesager Iris, maskopodobnoe fața ei cu o gura deschisă și cu ochii deschiși cu ochii larg nebun grimasă contorsionate de groază de la o moarte sigură. În această imagine există spiritul Apocalipsei, deși imaginile simbolice nu sunt în mod direct legate de subiectul Apocalipsei. Aceste reflecții ale artistului însuși despre insensibilitatea umană, lăcomia, cruzimea, imaginile unei catastrofe grandioase, tragice a lumii.
P. Bruegel face parte din pleiada glorioasă a artiștilor din Renașterea nordică, epoca unor astfel de maeștri precum Hubert și Jan Van Eyki, care au creat o imagine armonioasă a lumii în compozițiile altarului. Maeștrii Renașterii olandeze se îndreaptă de multe ori spre tema Evangheliei. Imaginile istoriei biblice intră în lumea de zăpadă a peisajului nordic, colorându-l cu o lumină tăcută și pâlpâitoare.
În secolul al XVI-lea este din ce în ce într-o viață liniștită ton de spargere apocalipsa, primul sunet al tonurilor de alarmă individuale, și apoi capturarea întreaga structură este formată atunci când totul începe să vină în mișcare. Artistul simte lumea într-un mod nou, încercând să o explice prin prisma fenomenelor alegorice. Lumea pare misterioasă și este imposibil să-i rezolve secretele. Contactul cu misterul este întotdeauna teribil, o persoană se simte involuntar ca o creatură infinitezimală, pierdută în această lume vastă de neconceput. Din astfel de poziții este posibilă înțelegerea imaginilor lui P. Brueghel. în ale căror lucrări mari și mici încep să meargă în diferite moduri, dar în același timp totul dobândește un înțeles filosofic - ambele imagini ale universului și scenele de gen.
Extensia nesfârșită a lumii cuprinzătoare din tablourile lui Brueghel începe treptat să absoarbă oamenii, forțându-i să pălmuiască neajutorat în limitele unui mic oraș sau sat. Între artist și personajele sale, care nu pot fi numite eroi, ci doar caractere care acționează în perspectiva desfășurării, există și alte relații. Bruegel găsește un criteriu diferit al frumuseții lumii, fără să ascundă în ea fenomenele perverse. El desenează imagini strălucitoare, pline de culoare, contemplându-le ca de o parte.
În "Căderea Icarului", complotul se bazează pe alegorie - lumea trăiește viața măsurată, plugarul cultivă pământul; Căderea din cer și moartea lui Icarus nu întrerup munca sa pașnică, iar natura rămâne indiferentă față de acest eveniment.
Catastrofa catastrofală are o forță de atracție specială, când o explozie emoțională, uneori complexă în natura ei, este însoțită de un ecou în plină expansiune în spațiu. Să ne amintim modul în care oamenii cu admirație admira strălucirea focului cu sângele său - vopsea roșie, fără să se gândească la moarte flăcările au distrus atunci când elementul îndărătnic se ridică la suprafață. Focul se naște sentimente de elemente incontrolabile, patos de distrugere măturat tot ceea ce revoltă primește sfințire, vine activarea răului, alienare morală, dreptatea. Astfel, lumea apare în J. Bosch și altar picturi Bruegel AP. A pierdut credința în posibilitatea de a salva oameni Revel orbește în acest moment, fără să observe că reprezintă forța distructivă, necontrolabilă. În același timp, P. Brueghel nu este pesimism, și oamenii, în ciuda tuturor compună imnuri în lauda ciuma. La masa, in pictura „țărănesc Nunta“ ospat în timpul unei părți care caută să-și înăbușe marșul inevitabil de abordare a realității implacabile a apocalipsei care vine, se complac în mângâierile vieții pe pământ.
Tema Apocalipsei a găsit dezvoltarea și punerea sa în aplicare, deși nu literal, în lucrările multor artiști, poeți și muzicieni ai timpului nostru, iar abordarea Bruegel dă un impuls puternic pentru noua aplicație a temei. Picturile lui erau pline de eroi, plini de tensiune și teamă, care se iviră sub influența situației politice, a superstițiilor și a prejudecăților.
În timpul vieții lui Pieter Brueghel nu a fost aproape la fel de faimos ca bine-cunoscute artiști Buonarroti Michelangelo sau Tițian Vecellio, pe care fiecare nobil sau regele visau un portret care va scrie creatori genial. Ultimul său tablou "Magpie on the Gallows", artistul la lăsat pe soția sa.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: