Caracterul înghețat. Istoria peisajului în pictura
Pentru a înțelege peisajul ca pe un gen, trebuie să aveți o idee despre calea dezvoltării sale. Istoria acestui gen datează din mai multe milenii, deoarece primele elemente ale peisajului în arta rock sunt atribuite erei neolitice. Aceste imagini străvechi includ simbolurile convenționale ale bolții cerești, lumina, țările lumii. De exemplu, un artist de lucru pe vechi platou Tassilin-Adjer în Sahara (din data de 7 mii. BC), care a fost un desen schematic cifrele de natură lângă o persoană.
De asemenea, motivul peisajului, ca element al picturii murale, se găsește adesea în mormintele domnitorilor Egiptului Antic. De exemplu, în apropierea satului Beni-Hassan din Egiptul mijlociu, au fost găsite morminte de stâncă ale conducătorilor egipteni vechi, care au trăit în secolele XXI-XX î.en. Una dintre numeroasele fresce care acopereau zidurile camerelor funerare ilustrează o pisică sălbatică vânată sub o groapă groasă. Cu toate acestea, în descrierea egipteană antică a naturii există numai elemente separate ale peisajului - lotus, stuf, copaci, iar pictura are sens decorativ.
Printre picturile din sălile celebrului Palat Knossos de pe insula Creta a fost descoperită o pictură numită Partridge în roci.
În Grecia antică și peisajul Republica Roman servește ca un fundal interior rezidențiale, aceste imagini ale naturii sunt foarte aproape de înțelegerea noastră a peisajului, deși artiștii care le-a scris a avut o lipsă de înțelegere a termenului, astfel încât imaginile să apară expresie.
Ca gen independent, peisajul a apărut în secolul al VI-lea în arta chineză. Imaginile din China medievală sunt foarte poetice despre lumea înconjurătoare. Natura spirituală și maiestuoasă a acestor opere, executată în principal prin cerneală pe mătase, apare ca un univers uriaș fără limite. În țările din est, filosofia și religia au contribuit la dezvoltarea artei peisagistice, care de mulți ani a depășit pictorii de peisaj din Europa. Contemplarea naturii, în legătură cu mișcarea religioasă „DAO“, a devenit o parte integrantă a vieții spirituale și în secolele VII-VIII, imaginea naturii devine lider gen în pictură.
Artiști chinezi pictați pe suluri din țesătură de mătase sau din hârtie de orez. Scrolurile verticale cu compoziții - "tiao-fu" - au împodobit pereții. Dacă compoziția a fost orizontală - "show-chuan" și câțiva metri lungime, ea a fost văzută pe podea ca o carte. În China, peisajul a devenit un fel de comuniune spirituală.
Pentru peisajele chineze se caracterizează printr-un format alungit, cu un domeniu neobișnuit, de parcă ar fi privit de sus și drept. Reprezentând copaci neobișnuit, munți imensi, ape nelimitate, figuri minunate de oameni și de animale populează aceste locuri fabuloase. Artiștii medievali din China nu au reprezentat ceva concret (similar cu realitatea), au scris natura maiestuoasă pe care o reprezentau. Pictura medievala chineza a devenit baza pentru dezvoltarea peisajului tarilor din sud-est, inclusiv Japonia.
În Evul Mediu, o altă religie a înlocuit viziunea antică a lumii - creștinismul, care a considerat arta antică "idolatrie și deznădejde". Prin urmare, în Europa medievală, arta reprezentării naturii a cunoscut un declin, artiștii, așa cum au fost ei, au desemnat-o în imagini, fără a se îngriji de orice asemănare. În Evul Mediu, toată arta a fost subordonată temelor bisericești, ca urmare a căror peisaj a servit exclusiv ca un habitat pentru personaje și nu a avut o încărcătură semantică independentă.
În secolul al XIV-lea, în Bizanț, se remarcă o direcție clară spre realism, iar imaginea naturii dobândește cel mai concret caracter. Cine știe cât de departe ar merge acest lucru dacă Bizanțul nu a căzut sub atacul turcilor în 1453. Dar influența sa sa răspândit deja în Italia și într-o parte a continentului european la nord de Alpi.
Minatiștii au un rol important în dezvoltarea picturii peisagistice. În Franța, în curțile ducilor de Berry și Burgundy în anii 1410, au lucrat ilustrații talentați - frații Limburg, care au creat o serie de miniaturi pentru ceasul lui Duke of Berry. Aceste desene colorate și elegante, spunând despre anotimpuri și, în consecință, munca în teren și divertismentul, arată publicului peisajele naturale, care au fost realizate cu cel mai înalt nivel de transmisie în perspectivă.
La inceputul Renasterii timpurii a apărut Giotto di Bondone figura artist, arta lui a fost un impuls pentru apariția peisajului realist, deși imagini ale naturii de la Giotto încă foarte tentativă.
În Renașterea timpurie, tablourile arată un interes clar exprimat în genul peisajului. În ciuda faptului că aici putem observa în continuare incapacitatea de a transfera spațiu - aceasta masa aglomerat elementelor de peisaj care nu se potrivesc scara; masa de picturi cunoscute, care indică dorința artistului de a atinge nivelul de maiestrie fine, în cazul în care imaginea omului și a naturii va fi completă și pe deplin armonios. Un exemplu de un astfel de model este un pictor de web italian Stefano Di Giovanni, de asemenea, cunoscut poreclit Sasetta - „Procesiune Magi» (I jumătate de secol XV.).
Un rol important în dezvoltarea picturii peisagistice a fost jucat de un artist din secolul al XV-lea din Elveția, Conrad Witz, reprezentând în compoziția sa pe complotul religios "Miraculous Catch" o zonă specifică - țărmul lacului Geneva.
În cazul în care un rol mai important tema peisajului a început să joace în epoca Renașterii înalte. Un număr mare de artiști au început să caute studiul atent al naturii și să se adreseze celor mai recente descoperiri științifice din domeniul perspectivei liniare. Drept urmare, peisajul devine deja un element indispensabil al subiectelor artistice și reprezintă o imagine întreagă.
În ciuda saltul evident în dezvoltarea peisajului, până în secolul al XVI-lea, artiștii au folosit motive de peisaj doar ca fundal în pictură spațiu gen, scena religioasă clasic, sau un portret. Un exemplu clar al acestui fapt este lucrarea lui Leonardo da Vinci, pentru care este caracteristică o legătură strânsă și inextricabilă între om și natură. Peisaje "pure" pentru prima dată pe care le vedem într-unul din desenele lui Leonardo da Vinci. Mai târziu, mulți artiști se dedică în întregime acestui gen.
În secolul al XVI-lea, fascinația europenilor cu fenomenul spațiului a servit drept un stimulent puternic pentru dezvoltarea peisajului. O scară spațială extraordinară, compilată la distanțe de o mie de kilometri, accesibilă numai reprezentării mentale - mai târziu vor fi numite "peisaje - enciclopedii". Acest lucru este văzut clar în lucrările unor stăpâni precum Altdorfer, Peter Bruegel vârstnic, El Greco "View of Toledo".
În secolul al XVII-lea, peisajul în cele din urmă a apărut ca un gen independent, iar cel mai mare factor care contribuie la formarea sa au pictori din Țările de Jos. Dar peisagiști olandezi nu au fost limitate la imaginea țării sale natale, au fost cei care au reprezentat peisajul italian sau să urmeze tendințele lor - „romancieri“ (Claes Berchem, Jan Asseleym, Jan Ambele etc.). Cel mai mare dintre ei erau Hercules Segens, Jacob van Ruisdael și Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Aceste peisaje ale realismului romantic este combinat cu începutul și grija minuțioasă a lucrurilor lor mai puțin îngrijorați decât sensul său filozofic și efectul în contemplarea ei.
O altă imagine a naturii este văzută de pictorul flamand Peter Paul Rubens, percepția sa a fost formată sub influența barocului. Barocul este o direcție de artă înclinată la exagerare și hiperbolă, în care ficțiunea coexistă cu imaginea reală a lumii. Artistul talentat Rubens a devenit șeful școlii flamande și a mutat principiile barocului în imagini ale naturii. Peisaj Rubens - peisaj compus, o imagine eroică, ideală, colectivă. De aici, în tablourile sale, o panoramă a tradițiilor secolului al XVI-lea.
Și în arta Franței, acest gen a devenit larg răspândit, în special în lucrările lui Nicolas Poussin și Claude Gelle (Claude Lorrain), deși în peisajele lor există toate semnele necesare ale clasicismului. Peisajul clasiciștilor este un fel de decor peisaj, care pentru un artist este mai important decât un spectacol. Pentru artiști, principiul transferului profunzimii spațiului, cunoscut artiștilor din secolul al XVI-lea, este tipic. În general, reprezentarea tuturor școlilor europene din secolul al XVIII-lea (realism, baroc, clasicism) se caracterizează printr-o imagine romantică a naturii, dorința de a-și exprima statutul său de tranziție.
Secolul al nouăsprezecelea a fost noul glorios al unui peisaj realist. Școlile naționale de peisaj s-au format în Europa și Rusia. Cu toate acestea, deja în același secol al XIX-lea, impresioniștii au reușit să depășească în cele din urmă convențiile metodei clasice. Această definiție în istoria artei se datorează apariției unei mici etude de către Claude Monet - "Impression - Sunrise". Impresionismul a eliberat artiștii de restricțiile academice, compozițiile compuse, panza închisă. Imaginile lor sunt captivate de albastrul cerului umed, de tonul de aur al aerului soarelui și de culorile neobișnuite.
Post-impresionistii - Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin - au ajuns la o abordare diferita fata de rezolvarea imaginii naturii. Acești artiști au trecut școala impresionismului, preluând arsenalul unei palete luminate și rafinate. Ei au căutat să transmită greutatea lumii materiale, natura statică a compoziției, recurgând la o soluție decorativă-plastică, punând înțeles simbolic imaginea naturii.
Deoarece nu au surprinzat la vremea aceea, păreau peisaje ale impresioniștilor și post-impresioniștilor, se bazează pe principiul tradițional al reprezentării proporționale. Dar în secolul al XX-lea există ceva complet nou, neobișnuit. Acesta este cubismul, primii reprezentanți ai cărora au fost artiștii francezi Georges Braque și Pablo Picasso. Inima cubismului este dezmembrarea formelor în elementele lor presupuse arbitrar, logica relației proporționale cu elementele realității peisajului a dat naștere la logica construirii imaginii ca fenomen independent. Era, de fapt, sfârșitul peisajului ca pe un gen.
Cu toate acestea, genul de peisaj în arta europeană, desigur, nu a dispărut, au existat și alte direcții, nu numai abstractizare. De exemplu, Expresioniștii căutat să facă munca lor extrem de expresiv, concentrându-se contraste picturale și grafice, dând sentimentul de tonul dramatic al imaginii, pictori simboliști a căutat să transmită în picturile sale sensul de imagini ale naturii, secretele mistice ale simțurilor umane ascunse. Genul peisajului este, de asemenea, interesat pictorii suprarealiști - este izbitoare în natura sa în oglindă plauzibilitate în lucrările suprarealist Salvador Dali.
Peisajul pictorial sa schimbat foarte mult, după ce a călătorit aproape 9 mii de ani. A fost transformată dintr-o simplă sculptură de piatră în pânze de mari stăpâni, care nu sunt inferioare realității. Cu toate acestea, arta nu moare la un moment dat, dar continuă să evolueze. Și artiștii contemporani din secolul 21 se îndreaptă și spre genurile de peisaj în lucrările lor.
Astfel, printre picturile artistului contemporan Maria Ivanova-Ocheret telespectatorul poate găsi imaginile naturii, executate din natură și, prin urmare, incredibil de pline de viață. Pentru luminozitate și umplut cu aer și lumină, aceste picturi sunt oarecum similare cu peisajele impresioniste, cu toate acestea, putem vedea că artistul nu copiază un anumit stil, și aduce la genul de poveste ceva de-al lor, contribuind la dezvoltarea în continuare a acesteia.
criticul de artă pregătit KI. Podlipentseva
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: