Scop: prezentarea bogăției și a diversității lumii muzicale din jurul nostru, legăturile sale multilaterale cu alte arte.
- sistematizarea cunoștințelor dobândite în studiul genurilor muzicii virtuozice;
- Să familiarizeze studenții cu una dintre etapele de dezvoltare a artei pianului și a compozitorilor bine-cunoscuți - virtuozi;
- să-și stăpânească abilitățile muzicologice și de cercetare;
- determinarea nivelului de cunoștințe și perspective ale studenților;
- să dezvolte abilitatea unui discurs spontan de a transmite concluzii și concluzii cu privire la materialul studiat;
- pentru a activa gândirea asociativă;
- identificarea abilităților creative ale studenților;
- să dezvolte memoria vizuală și muzicală;
- motivați elevii să asculte operele culturii muzicale din lume, să educe un ascultător grijuliu;
- formează o atitudine pozitivă față de lumea înconjurătoare și dorința de a răspunde frumuseții sale, învățând artele
Tipul lecției: integrat, combinat
Metodele utilizate, tehnologie metode de formare: vizual-auditive (muzica), vizual-vizual (afișare de ilustrații, reproduceri de picturi, utilizarea mijloacelor vizuale, de învățare scoruri muzicale), verbale (conversație, poveste) și practică (improvizație teatrală, etc. ), tehnologii orientate spre personalitate, informare și comunicare, tehnologie de învățare a dezvoltării.
Formele uzate de organizare a activității cognitive: frontal, individual, grup, joc
Mobilare și alte surse de informații: bord magnetice, calculator, proiector, ecran, prezentarea „genului Etudes în artă“, arta plastică, mușețel „Etude“ magneții „Tipuri de echipamente,“ handout - note Etudes din Czerny, cartea „Vorbind despre muzica“ , "Tipuri de tehnici de pian", cărți cu numele de teme pentru etudiile teatrale.
Rezultat previzibil (competențe formate):
1. Moment organizatoric: verificarea disponibilității unei lecții, concentrarea atenției.
Actualizarea cunoștințelor.
Profesorul stabilește în fața studenților problema: după examinarea cu atenție a vieții încăpățânate, pentru a determina tema lecției (Slide 1-still life).
Still Life „Schiță“: Sketchbook cu lucrări picturale, paleta cu vopsele, pensule, carte „Schițe ale artelor vizuale,“ Czerny note, schițe Chopin, tablă de șah cu figuri, masca de teatru, peruca, pantofi Pointe (Figura 1)
Elevii afișează subiecții, discută scopul lor.
Profesor: Am numit această viață încă "Etude". Cu etudele, voi, desigur, sunteți familiari, deoarece le întâlniți în lecții de pian. Și aici, șah, vopsea și pensule, o mască teatrală, pantofi de balet, o carte, această cutie neobișnuită pe picioare? Aceasta este ceea ce învățăm astăzi, tema lecției noastre fiind "Genul de studiu în artă" (diapozitivul 1, titlul subiectului).
Profesor: Ce este etuda?
Elevii răspund, pe baza propriei lor experiențe de cunoaștere a acestui gen muzical.
Profesor: Cuvântul este de origine franceză și se traduce ca "învățare", "exercițiu" (Slide 3, definiție):
3. Explicarea noului material
Învățător: Deci, să începem cu cea mai apropiată și mai ușor de înțeles pentru noi - schița muzicală (Slide 4). Inițial, schița a fost interpretată ca o piesă muzicală a tipului de exercițiu pentru a îmbunătăți aptitudinile tehnice de a juca pe orice instrument. În perioada de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului XIX, au apărut mulți compuși care au scris etudii.
- Credeți că popularitatea studiului a fost legată de instrumentul de pian în sine, de istoria dezvoltării sale?
- Care sunt compozitorii ale căror etudii joci în lecțiile de pian.
Uită-te la unele dintre etudiile lui Cherni pe mesele tale. Fiecare schiță este concepută pentru un anumit tip de tehnică. Apelați orice tipuri de echipamente utilizate în studiile Czerny (handout - note Czerny Etudes, carte de „tipuri de tehnologie“ - Anexa 1)
Elevii (care lucrează în grupuri mici asupra lucrărilor individuale): numesc tehnicile folosite.
Profesor: pe tablă vezi unele dintre tehnicile folosite în schițele lui Czerny. Combinați-le în grupuri conexe de 2-3 specii și explicați de ce.
Elevii: pe o placă magnetică distribuie tipuri de echipamente în grup.
Profesor: Dar a existat o altă direcție în dezvoltarea genului de etude. Compozitorii nu au vrut să interpreteze schița ca o piesă pur tehnică, au încercat să o facă cât mai artistică și mai expresivă posibil. A fost o schiță de artă sau concert (Slide 14 - concert etude).
Pionierul în această direcție este considerat drept virtuosul violoncel italian N. Paganini (Slide 14 - portret de Paganini). Întreaga sa imagine demonică, cel mai înalt grad de posedare virtuozică a vioi, a condus publicul în uimire și chiar în șoc. Fetițele deosebit de impresionante chiar au leșinat la concertele sale. "O persoană nu poate juca așa", au spus oamenii invidios și l-au numit pe Paganini "diavolul cu vioara".
Cele mai greu de îndeplinit sunt 24 Caprici sau Capriccio Paganini. Caprice este o piesă instrumentală virtuoasă de formă liberă. Numai câțiva violoniști din istoria spectacolului de vioară au îndrăznit să interpreteze toate cele 24 de capricii într-un concert. Cel mai popular capriciu № 24.
Elevii: ascultați fragmentul Caprice nr. 24 N. Paganini și determinați forma (tema cu variații). (Diapozitivul 14 - capricul nr. 24.)
Profesor: Temele lui Paganini au inspirat numeroși compozitori. Compozitorul maghiar Franz Liszt a luat de asemenea unul dintre temele lui Paganini pentru crearea unei dintre capodoperele muzicii virtuozice "Campanella" (diapozitivul 15 este un portret al lui Liszt).
Efectuarea foi de stil sunt de multe ori în comparație cu celebrul italian și a găsit multe similitudini în aparență cu Paganini (15 slide-desene animate ale Liszt-artist).
Cuvântul "Campanella" în traducere înseamnă clopote.
Elevii: ascultare „Campanella“ frunze si de a determina tehnicile de pian, care sunt folosite pentru a transmite compozitoriului argintii clopote irizate (Slide 15 - „Campanella“) - lucrul în grupuri mici, cu fișele „vorbesc de muzică“ (apendicele 2).
O serie de lucrări de pian de Rachmaninov au numele original - schița-imagine (Slide 16 - schiță-imagine).
Elevii: ascultați un fragment al picturii "Mare și pescari" Rachmaninov și selectați o reproducere adecvată a sensului propus pe tablă (Slide17).
Profesor: Credeți că ce fel de artă este mai aproape de schițele picturii lui Rachmaninov?
Profesor: Desigur, pentru artele plastice (Slide 22). Cuvântul "etude" ne întâlnim de multe ori în cărți despre artă plastică, la expoziții, în galerii de artă. Dacă artistul spune că a mers la schițe, înseamnă că el merge să scrie de la natură. Schițe finalizate, el adaugă apoi o cutie specială - schiță (Slide 23).
Peisaje, peisaje, copaci, tufișuri, iarbă și chiar pietre văzute de artist pot fi utile în lucrul la o imagine viitoare.
Elevii: Reproducerea avand in vedere Vasnetsova faimoasa pictură „Verotchka“ schițe și acestea sunt dezasamblate și diferențele (slide-uri 24-26).
Profesor: Poți scrie etude nu numai în natură. Există schițe de chipuri umane, arme, pos, schițe ale spațiului interior sau mediu, schițe de animale, schițe de încă obiecte de viață etc.
Mulți artiști numesc etude "bucătăria pitorească". Etude pentru ei ca un certificat, ca un notebook, care va ajuta în cazul în care el uită orice detaliu. Pentru artistul de început, schița, în primul rând, este necesară pentru perfecționarea îndemânării profesionale.
Și acum vom încerca să ne arătăm imaginația în teatrul etudic (Slide 18). În arta teatrală, schița este o piesă mică, o scenă care implică în mod necesar improvizație, adică improvizație. eseu la momentul interpretării. Actorul ia obiecte imaginare, comunică cu oameni imaginați.
Desigur, nu suntem actori, dar oamenii sunt creativi, astfel încât să putem imagina, improviza, imagina. Să încercăm să prezentăm câteva simple studii teatrale - scene mici.
Elevii: improvizeze un mini-scena, lectură Etude pe card, ceilalți ghici numele (pentru studii teme pot fi variate în funcție de contingentul și interesele elevilor, dar ar trebui să fie clar și accesibil: „Frumusețe în oglindă“, „fan al ecranului televizorului „“ Doamna cu câinele „“ Portar „“ La dentist „“ Rock chitarist „“ bucătar „și altele.).
Profesorul: împreună cu copiii pe care îi analizează situația, sugerează detaliile.
4. Fixarea materialului care a fost trecut.
Profesor: vom verifica cunoștințele și memoria noastră prin rezolvarea unui test de divertisment (Slides 27-31) - Apendicele 3.
Elevii: îndeplinesc sarcinile testului, adu-ți din nou o atenție la viața morală "Etude", amintesc unde se întâlnește genul de etudă, pe cartonul magnetic colectează mușețelul "Etude" (Figura 2. Apendicele 4)
Profesorul propune să ghicească una dintre lecțiile audiate în lecție (Slide 28).
Uitați-vă la lucrările pitorești ale unor artiști renumiți și determinați ce lucrări sunt schițe (diapozițiile 29-31).
Profesor: Ce ați învățat despre lucrurile noi și interesante din lecție? Ce sarcini ți-a plăcut? Ce sarcini au cauzat dificultăți?
Ca amuzant temele voi distribui puzzle-uri în care numele criptate de compozitori care au scris studii la rândul său, din secolele 18 si 19 (Anexa 5)
Vă mulțumesc pentru lecție, sper că întâlnirea noastră vă va ajuta să înțelegeți mai bine lumea artei și veți dori să o învățați și să o cunoașteți mai mult.
Lista literaturii utilizate:
- Klyuev E. Vocal-coral etude "Scherzo".
- Paganini N. - Liszt F. "Campanella".
- Paganini N. "Capriculul nr. 24".
- Rachmaninov S. Studiu-pictura "Marea și pescari".
- Cherni K. Studii pentru începători.
- Aivazovski I. "Marea Neagră".
- Aivazovski I. "Bătălia Chesme".
- Levitan I. "Primăvara. Marea apă ".
- Shishkin I. "Groapa de nave".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: