Cum să distingem un designer de un artist

1) Artistul este angajat în acele industrii / industrii care sunt asociate cu utilizarea de arte și meserii aplicate.

2) Este un designer în cazul în care produsele create prin desenele sale, ornamentele, obiectele sunt produse într-o circulație semnificativă, merg în vânzare și nu mai sunt considerate munca sa personală.







3) Diferența dintre proiectantul un artist care lucrează în domeniul arte și meserii care proiectantul creează un obiect funcțional sau un obiect care are cererea în orice direcție a industriei, iar artistul creează elemente individuale pentru a decora costumul, interior, pentru un spectacol de teatru.

Astfel, criteriul principal pentru proiectare este funcționalitatea obiectului sau a obiectului. Chiar și designerul de layout se pregătește cu o funcție demonstrativă. Proiectantul-profesionist este legat de producție, decizia sa de proiectare este considerată și acceptată (sau neacceptată) de către client. Să nu uităm că obiectivul clientului este de a obține un nou model de la designer, care poate fi lansat în producție cu costuri minime.

Un artist de teatru, de exemplu, ar trebui să creeze obiecte imitative asemănătoare obiectului real, dar sunt elemente de recuzită "recuzită".

În general, putem spune că proiectantul efectuează lucrările complexe - procesul artistic și tehnologic, clientul special, spre deosebire de artist, maestru care face produsul unic, inspirat de propria lor imaginație sau o dorință de a repeta modelul de arte și meserii.

Centrul comercial: etichete, sigle, ambalaje, coperți superioare de cărți, reviste.

Cutie poștală: pliante, broșuri, calendare.

Designerul grafic trebuie să dețină desenul, pe măsură ce creează lucrări grafice. Acesta este un raportor, el trebuie:

Ä cunosc toate tehnicile tehnice ale imaginii pe suprafața plană și granulară a unei foi de hârtie, pe țesătură, pe alte materiale - facturi;

Ä creați un aspect original al unei ediții tipărite de orice format;

Ä să emită pagina de pagină a oricărui gen (un basm, o legendă, o colecție poetică, o poveste sau o poveste);

Ä să colecteze materiale și să creeze aspectul original al revistei tematice studențești.

În ultimii ani, designerul a primit un instrument suplimentar pentru activitățile sale - tehnologie de calcul. Multe procese pentru crearea de schițe, grafice complexe tridimensionale pot fi accelerate folosind programe de calculator.

Cu toate acestea, ne vom aminti că cel mai important instrument pentru designer este potențialul său creativ, tempo-ul "gândirii combinatoriale". În procesul de lucru, designer-designerul grafic dezvoltă noi compoziții originale colorate și texturate. Un indicator important al pregătirii unui designer grafic este abilitatea de a dezvolta produse funcționale cu proprietăți semn-comunicative.







Astăzi, nu numai specialiștii din domeniul afacerilor mici și mijlocii vorbesc despre design, iar managerii de top ai corporațiilor internaționale au nevoie de ea. Oh, bun de design scenografic astăzi spune directorul teatrului, industria de divertisment, maestru al artei conceptuale, consultanți privind îmbunătățirea practicilor de mediu ale culturii vizuale a peisajelor urbane, conservarea peisajelor naturale ale aglomerărilor rurale.

Teză. Designerul este unul dintre principalii moderatori ai formării culturii moderne, care în viitor creează civilizația societății mileniului al treilea.

Caracteristici ale creativității designerului

Observare, imaginație, imagistică. La un anumit preparat oricine poate învăța să atragă (grup srisovat de subiecți - încă de viață), trec prin imagine fenomene vizibile, obiecte, dar proiectantul nu este suficient. În plus față de abilitățile de desen tehnic / instrumentale printr-o varietate de instrumente, materiale și tehnici au trebuit să fie dezvoltate de calificare „în formă de imaginație constructivă“ cadou creativ, care este exprimat în capacitatea de a gândi mod artistic și constructiv.

Teză. A gândi în imagini și a le reproduce grafic este un proces destul de complicat. Abilitatea de a reproduce obiecte imaginare, concepte, semnificații ca o reprezentare a gândirii lor asociative este o competență unică de calificare și un indicator important al pregătirii designerului grafic.

Originea creativității designerului

În lucrarea designerului, sursele creativității pot fi orice fenomene ale naturii, ale evenimentelor din societate, obiecte ale realității care ne înconjoară. Impulsul pentru apariția ideii poate fi gheata sclipici, picăturile de ploaie pe sticla, modele geroase pe sticla, bălți formular pe trotuar, valul de aripa unei păsări, structura arhitecturală, o colibă ​​abandonată, casa veche, vase ciobite vechi, costum național, mitologice legenda context.

În funcție de potențialul creativ al designerului, contactul cu sursa de inspirație apare imediat sau după o analiză atentă a subiectului-artefact sau fenomen.

Sursa este examinată și studiată vizual, tactilă, apoi semnele sale sunt plasate în "tehnologia cazului" - sub formă de schițe, desene color-text sau foto-fixare. Acest portofoliu de caz al designerului este o sursă constantă de imaginație creatoare și de gândire combinatorică asupra viitoarei schițe și a proiectului.

În toate etapele lucrării, designerul grafic ar vedea linia unui obiect nou, silueta sau conturul acestuia.

Linia este proiectantul ABC în schiță de lucru, ar trebui să aibă mai multe (2-3) opțiuni de grosime. Noutatea și accentele sunt evidențiate cu ajutorul unor linii mai largi. Liniile pot fi: drepte, verticale, orizontale, înclinate, curbate, rupte sau netede.

ü Fiecare designer grafic ar trebui să cunoască varietatea facturilor grafice;

ü Fiecare designer grafic ar trebui să poată lucra cu Rapidograful.

DIRECȚIA ȚINTĂ A GRAFICELOR.

DOMENII SELECTATE INDEPENDENTE DE GRAFICA:

Ä Grafica aplicată / industrială (promgrafica) este designul mărfii, poștale, bancnote, embleme, etichete, pachete de mărfuri;

Ä Un poster care are genuri și clasificare (politic, satiric, iluminat, poster de film, circ, teatru, mediu etc.);

Ä Un poster de dimensiuni mici - reprodus prin serigrafie, linocute, litografii.

Regula 1. Principalul material din diagramă este o lucrare care definește rolul clasic al fundalului alb. Pe un fond alb, linia, locul, devine expresivitatea, în timp ce imaginea monocromă (în tonul cenușiu sau ocru) formează un sistem estetic special. Pe baza acestui sistem, se poate caracteriza munca ca o artă de alb și negru (nu contrast opozițional), care nu exclude colorarea avioanelor în funcție de intenția creativă a designerului și de alegerea materialelor.

Regula 2. Culoarea graficii joacă un rol auxiliar, spre deosebire de vopsirea cu culoarea primară pentru aceasta.

Regula 3. În grafic sunt principalele mijloace de linie de expresie, bar, textura grafic (aproximativ 30 de tipuri de texturi), buclă, estompa, fundal și textura unei foi, este activ implicată în formarea compoziției.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: