La sfârșitul anilor '70, a apărut un film care înfricoșă încă audiența în moduri care nu pot fi realizate de un film contemporan de groază. Ca și Alfred Hitchcock în thrillere, regizorul Ridley Scott a transformat genul de fantezie a filmului, care a jucat cu culori noi, până acum fără precedent. Vopsele de groază și disperare.
Spațiul rece, singurătatea profundă și tensiunea acută au devenit semnul distinctiv al universului "Alien". Îți amintești cum te-ai fricționat în scaunul de cinema și ai închis ochii în episoade separate? Discutat de nava "Nostromo" pierdută în spațiu, povestea sumbră înspăimântată de catastrofele lumii pohlesche. Astăzi ne amintim cum a fost creată capodopera cinematografiei mondiale, care a devenit un eveniment de referință pentru întreaga industrie cinematografică.
Actori, regizori și scena cea mai dezgustătoare
Menționăm adesea bugetele filmelor examinate în rubrica. De regulă, ele sunt foarte modeste și arată bine că pentru o sumă relativ mică de bani cu un talent remarcabil puteți elimina o capodoperă. "Stranger" nu a fost o excepție. Pentru creatorii săi, banda a costat 11 milioane de dolari, sau 35 de milioane de dolari, inclusiv inflația. Aceasta este de aproape patru ori mai mică decât bugetul recentelui Prometheus.
Nu este surprinzător că în "Alien" ca atare, efecte speciale nu au fost aproape acolo. De ce oamenii s-au îmbolnăvit în cinematografie, unii dintre ei au fugit din cinematografie în groază, unii au dispărut și alții au fost bolnavi? Ca întotdeauna, este vorba de pricepere, dedicație și mici trucuri.
Luați, de exemplu, celebrul episod cu "nașterea" străinului. Această scenă este considerată una dintre cele mai impresionante din istoria cinematografiei. Potrivit creatorilor, la spectacolul de premiere, aproape jumătate din audiență și-a închis ochii în momentul în care cămașa sfâșiată a început să biciuiască sângele. Există oameni care încă nu au reușit să se prezinte în întregime în acest episod, iar unii dintre cei care au privit, regret.
Extrasul de la pieptul lui Kain, care se învârtea de la puiul lui Alien, avea să devină cea mai puternică scenă a filmului. Multe publicații au scris că aproape toți actorii nu știau ce se va întâmpla data viitoare, așa că ecranul nu este un joc, ci o reacție autentică a artiștilor la evenimente. De fapt, actorii știau perfect că un străin mic și rău ar trebui să apară din pieptul colegului lor. Ei nu știau doar că întreaga acțiune ar fi însoțită de mini-explozii și zeci de litri de sânge bovin care se varsă pe ele.
Episodul a fost împușcat în două momente. În primul rând, Kane se îmbolnăvește, se sufocă și cade la masă. În cel de-al doilea duplicat pe masă vedem deja un trunchi artificial cu un tricou întins peste el. Înăuntru erau niște recipiente cu sânge și mâncare, cumpărate de la cel mai apropiat abator. Toate aceste pompe "bune" pompe sub presiune înaltă.
Embrionul în sine era mai mult ca un pui furios, ciudat. Apoi a fost un mic dinozaur, care în cele din urmă "amputat" picioarele, lăsând capul și coada. Masa, de-a lungul căruia puiul fuge de cabină, era împărțit în două părți, între care era un spațiu de aproximativ 15 centimetri lățime. La parter, un bărbat pe un cărucior, ca un skateboard, ținea pe baghetă un model mini-Alien, iar un alt asistent, la momentul potrivit, a târât cartușul pe el însuși.
Apropo, Veronica Cartwright ar fi trebuit să joace Ripley, în timp ce regizorul nu a fost prezentat actrița de film de început Sigourney Weaver. Ea a fost atât de mulțumită de propunerea că ea a ascuns alergii la pisica, care aici și acolo luminează în film. Actrita sa temut ca regizorul, dupa ce a aflat despre boala, ar fi preferat sa scape de ea decat de la o pisica, a carui inlocuire este mult mai greu de gasit.
În primele versiuni ale scenariului, rolul principal a fost atribuit omului. Ripley sa transformat într-o femeie pură din motive comerciale - la sfârșitul anilor '70 a fost la modă să filmezi despre femei. A fost o tendință, datorită căreia orice bandă a câștigat în ochii criticilor doar prin faptul că a avut rolul principal al femeilor.
Filmarea „Alien“, au fost in studio langa Londra. Ridley Scott a făcut cu propriile sale storyboard, alegerea lentile, care arată în cazul în care și ce fel de aparat de fotografiat pentru a trage (și într-adevăr controla camera), el a venit cu actorii biografiile eroilor lor.
Multe metode directorul împrumutat de la Alfred Hitchcock. El a preferat să nu arate totul privitorului, bazându-se pe jocul imaginației - este acela care atrage cele mai îngrozitoare imagini.
Actori amintesc că Ridley Scott a fost foarte exigent, dar cu aproape toți actorii a stabilit o relație excelentă. Excepția a fost afro-american Japhet Cotto, care este atât de regizor a luat sfatul său cu privire la modul de a „corect“ pentru a trage, că se ascundea de el, încercând să nu se întâlnească încă o dată. Actorul a atacat Ridley Scott sute de idei în fiecare zi și chiar a oferit pentru a rescrie o scenă în care personajul său ucide străin. Pe platoul de filmare Japhet Cotto a spus că nu va muri și „ucide bastard-străin.“
Steaua reală a benzii, deși în spatele scenei, a fost designerul elvețian Hans Rudolf Giger. El a inventat și a creat imaginea unui teribil xenomorph - nu doar o insectă biomecanică umanoidă umanoidă, ciudată, dar și frumoasă.
Hans Rudolf Giger
În studioul de lucru Giger inițial nu a fost acceptată din cauza dezgustătoare excesivă, care resping oamenii. Ridley Scott a insistat Alien, feyskhagger și ouă, care, de asemenea, a venit cu elvețian, încă a apărut în filmul său, pentru că elimină ororile, nu thrash comedie.
Echipajul de film sa abătut de la Giger. El a fost considerat ciudat, în comparație cu contele Dracula și nu a vrut să se întâlnească din nou. Au existat chiar și zvonuri că, ca și în pivnița sa, el ascundea scheletul mirelui care o ucisese.
Alien, Jockey, Fejshagger și alte lucrări ale lui Giger
Oricum, Giger a reușit să creeze imagini impresionante. Apropo, el a lucrat și la proiectarea interiorului navei, imaginea lui Jockey și apariția planetei pe care a aterizat Nostromo.
Înainte de Geiger, un alt artist și-a încercat mâna. Dar versiunea sa a Strangerului a fost respinsă imediat - străinul arăta ca o sepie uriașă și era potrivit pentru filmele de a doua oară, dar nu pentru ceea ce voiau să facă filmașii.
Actor pentru rolul străin găsit într-un bar. Bolaji Badejo, pentru care experiența din film a fost primul și ultimul, este cel mai potrivit pentru Alien - a fost foarte slab și foarte mare (creștere de nigerian a ajuns la aproape 2 metri și 20 de centimetri).
Străinul nou-născut a fost imediat trimis în plastic și pantomimă pentru a-l învăța cum să se miște încet și fără probleme. Pentru Boladji Badegio a făcut un costum de cauciuc foarte subțire. În unele scene, are o gimnastă suspendată pe frânghii.
În plus față de latex într-un costum de monstru extraterestru, inclusiv tot felul de lucruri: tubul de vechi Rolls-Royce, tepii de serpi, plastilină, un craniu uman, și Dumnezeu știe ce altceva. Am făcut chiar și o coadă mecanică, dar el nu a funcționat, așa că a trebuit să ne limităm la un manechin de cauciuc.
Cel mai dificil element al Străinului era capul lui. Pentru împușcări apropiate, a fost creat un design care cuprindea 900 de elemente în mișcare, cele mai multe fiind folosite în mecanismul gurii. Actorul nu a purtat acest design, pentru că el a făcut capul mai ușor al nou-venitului.
Giger a fost făcut special pentru ca monstrul să nu aibă ochi. Artistul a crezut că este mult mai teribil atunci când privitorul nu înțelege de unde se uită Strădarul. Pentru a simula mucusul care picura din el, a fost folosit un lubrifiant.
La fel de teribil în spectacolul lui Giger sa dovedit a fi un feyshagger. Elvețianul și-a atras degetele lungi, pentru că întotdeauna credea că imitarea unei mâini umane este foarte înfricoșătoare. Naturalismul în episodul de pregătire a fost realizat cu ajutorul stridiilor, sturionului, caviarului și altor delicatese de pește cumpărate de pe piață.
Ca bază pentru ou, s-au folosit un plastic din fibră de sticlă semitransparent și un mecanism hidraulic pentru deschiderea pereților. În interiorul rezervorului erau stomacul unei vaci, intestinele mielului și mâinile regizorului în mănuși de spălat. Le-a mutat pentru a imita viața din ou.
Imperiul luxos și un exemplu de risipă nejustificată pentru producători a fost macheta lui Jockey. Erecția lui a fost la fel de mult ca 500 de mii de dolari. Și aceasta, în ciuda faptului că manechinul este implicat doar într-o mică etapă și nu are o încărcătură specială de teren. Conducerea a sugerat folosirea unui aspect miniatural de păpuși, dar directorul a insistat ca decorarea să fie "reală".
Gotic "Nostromo" și alte peisaje
Din moment ce efectele deosebite ale echipei de producatori nu aveau bani, era necesar sa impresionezi publicul in stilul vechi. Pentru a crea un anturaj fantastic, nu puteți face fără decorațiuni, așa că peste 120 de oameni au lucrat la crearea lor.
Au fost construite mai multe modele "Nostromo", în care Ridley Scott a văzut o întruchipare fantastică a unui castel gotic. Directorul a dorit să facă din exterior tehnologia navei, cu afișaje plate subțiri, dar datorită bugetului limitat și perseverenței, Giger a preferat tehnologia retro. De aceea, în cabine, cabină și coridoare vedem întrerupătoare neplăcute și contacte mari și ecrane convexe mari.
Cel mai mare model de "Nostromo" a ajuns la o lungime de câteva zeci de metri. Altul avea o lungime de aproximativ 10 metri, dar cântărea un impresionant 250 de kilograme. Această construcție a fost ridicată cu ajutorul unui stivuitor acoperit cu catifea, creând iluzia unei mișcări netede a navei. În cele mai multe episoade, unde suprafața "Nostromo" este afișată de la o distanță apropiată, este prezentat acest aspect particular. Ca o înțelepciune a existat încă un model de lumină cu un metru și jumătate lung.
Pentru a ascunde defectele vizuale, jocul de lumină și umbra a fost folosit pe scară largă, precum și fanii care au dispersat fum în tot setul. Acoperind planeta ostilă cu ceață - nu este un "chip" și nu scrierea de mână a regizorului, ci o modalitate ieftină și rapidă de a ascunde ce este mai bine să nu vadă spectatorul.
În studioul din apropiere de Londra a fost creată o decorație uriașă, proiectul căruia era exact arhitectura și designul premiselor "Nostromo". Nu era ușor să tragi în astfel de condiții, pe lângă actorii care erau claustrofobi.
Pentru a crea iluzia unor spații mai mari decât au fost în realitate spații, a trebuit să recurgem la metode foarte simple, dar eficiente. De exemplu, coridorul unei nave spațiale a fost făcut din fier vechi și, la final, a fost plasată o oglindă care a mărit vizibil lungimea încăperii.
În decorarea navei Jockey a folosit oase de animale. A existat o încercare de a folosi materiale noi din abator, dar din cauza mirosului insuportabil, această idee a fost abandonată. Giger a trebuit să caute vechi oase uscate și să le udeze cu generozitate plastilină.
Cea mai mare la acea vreme, peisajul din Europa era o planetă desertată. Pentru a crea anturajul necesar, era necesar să aducem tone de nisip.
O mare provocare pentru actori au fost gandirile in care personajele lor exploreaza planeta si nava extraterestra. Costumele s-au dovedit a fi uriașe, moi și cu mănuși de hochei în kit. Nu erau găuri de respirație în colecțiile de casă, așa că, după un timp, actorii au început să se sufoce. Din cauza căldurii, unul dintre ei era atât de transpirant încât nu vedea nimic în casca și era pe punctul de a-și pierde conștiința.
Pentru a sublinia dimensiunile enorme ale navei și ale scaunului pilotului cu Jockey, scenele cu un plan general au fost preluate de copiii lui Ridley Scott îmbrăcați în costume spațiale. Odată ce ambele au pierdut conștiința chiar în timpul filmărilor. Numai după aceea, în colecțiile de expoziții, a fost livrat aer curat.
Așa este, cu un buget limitat, dar cu ficțiune și ingeniozitate, Ridley Scott și-a lăsat numele în science fiction ca regizor al unuia dintre cele mai teribile filme din istoria cinematografiei. Sa dovedit că pentru scenele naturaliste și înfricoșătoare nu sunt necesare efecte speciale, instrumente destul de la îndemână. Îți amintești episodul impresionant cu capul rupt al robotului Ash? Pentru el, a fost creat un cap artificial, dar sa dovedit a fi cu totul diferit de actorul Ian Holm. Nu exista nici un buget pentru alterare, asa ca a fost pur si simplu turnat abundent cu lapte, "condimentat" cu paste, ceapa si margele de sticla. Sa dovedit grozav!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: