Cinci moduri de a crea iluzia volumului pe o fotografie
Această problemă a fost întâmpinată de aproape toți fotografii amatori, încercându-și mâna la fotografie peisaj. Înfumurat în frumusețea noastră uimitoare, apusul soarelui sau lunca minunată de primăvară, care uimi imaginația și ne-a făcut să tremure inima în extazul estetic, și-a pierdut brusc farmecul pe hârtia fotografică. Sa transformat într-o imagine plictisitoare și neimpresionantă.
Deci, care a fost greșeala?
Din păcate, fotografia, ca modalitate de transfer a spațiului, este defectă în natură. Lumea reală este tridimensională, în timp ce o fotografie de hârtie poate afișa doar două dimensiuni - înălțime și lățime. Deci, este imposibil să arătați direct profunzimea imaginii.
Dar, totuși, artiștii renascentiști au observat că există o serie de tehnici care, datorită particularităților percepției umane, creează o iluzie a spațiului în telespectatori.
Luati-le in ordine.
1. Perspectiva liniară.
Vederea umană este aranjată în așa fel încât liniile paralele care se extind în distanță să ne pară convergente.
Dar dacă prezentăm într-o imagine plană, de exemplu, căile ferate, îndreptate la un punct de la orizont, atunci se va întâmpla un miracol. Această imagine va începe să ni se par voluminoasă, înzestrată cu încă o altă dimensiune.
Desigur, aceasta este o iluzie vizuală, datorită faptului că creierul nostru a prins un truc simplu. Dar rezultatul este ceva pe față ...
Acesta este ceea ce a înțeles artistul italian Ambrogio Lorenzetti la începutul secolului al XIV-lea și a început să aplice în mod conștient o "perspectivă liniară" directă în crearea icoanelor sale.
Acordați atenție liniilor convergente ale plăcilor de pardoseală, care dau volumul imaginii.
De îndată ce a apărut tabloul, fotografii au început imediat să folosească cu succes acest lucru împrumutat de la recepția de pictură. Și acum, construirea unei perspective liniare este considerată una dintre cele mai simple și eficiente modalități de a crea o iluzie de profunzime pe o fotografie.
Prin urmare, dacă doriți să oferiți o atracție deosebită peisajelor foto, nu pierdeți ocazia de a include linii convergente în cadru.
Perspectiva liniară creează miracole reale.
Aici, apropo, va fi necesar să reamintim că arhitectul Francesco Boffo, proiectând faimoasa scară Potemkin, a făcut-o în mod intenționat de două ori mai mare decât cele de mai sus. Prin urmare, atunci când este văzut de jos în sus, datorită perspectivei crescute a liniei, scara a început să apară mult mai mult.
Da, și nu uitați că lentilele cu unghi larg transmit o perspectivă liniară mult mai bine decât obiectivele cu focalizare lungă.
Ambrogio Lorenzetti. "Aducerea la Templu", 1342
2. Perspectiva aeriană.
Leonardo da Vinci a atras atenția asupra acestui fenomen.
Deoarece praful și apa sunt întotdeauna prezente în aerul înconjurător, obiectele care se află mai departe de noi par a fi mai estompate, mai ușoare și mai puțin contrastante, mai ales în timpul ploii sau în ceață.
Prin urmare, dacă capturați această stare a naturii cu camera dvs., sentimentul de profunzime a spațiului pentru spectator este garantat.
Nu este pentru că cel mai bun timp pentru a trage peisaje este considerat dimineața devreme și seara, când aerul este umplut cu vapori de apă.
Ei bine, dacă a ieșit o zi ceață, apucați camera - și în aer liber!
În timpul iernii, perspectiva aeriană este creată cu uimire de zăpadă.
3. Perspectiva tonală.
Mulți cred că această perspectivă tonală este aceeași cu cea a aerului. Mai mult, se bazează pe același principiu: cu cât este mai mult obiectul, cu atât este mai ușor.
Dar distribuția tonalității în spațiu poate fi realizată nu numai cu ajutorul opacității atmosferice. Peisajele din față și din spate pot fi, de exemplu, iluminate în moduri diferite. Sau noi înșine vom selecta culoarea, saturația și contrastul obiectelor din cadru, astfel încât acestea să corespundă perspectivei corecte a tonului.
De exemplu, vrem să eliminăm trei cai care pășesc pe gazon. Unul dintre ele este negru, celălalt - golful, al treilea - alb. În ce ordine ar trebui plasate acestea pentru a obține perspectiva corectă a tonurilor?
Așa este!
Înainte de obiectiv, setăm negrul - cel mai întunecat, în cel de-al doilea plan - gol și pe albul alb. Cu acest aranjament, adâncimea spațiului va fi dezvăluită în cel mai bun mod.
Urmăriți tonul obiectelor din imagine. Controlul distribuției lor în culori și contrast. Încercați să nu alegeți niciodată un fundal luminos pentru peisaj.
4. Reducerea dimensiunii subiecților egali.
Cu cât este mai mult obiectul, cu atât mai puțin ne pare. Dacă plasați mai multe obiecte de aceeași dimensiune în cadru la distanțe diferite față de cameră, va apărea o iluzie de volum.
Din nou, rețineți că diferențele de dimensiune vor fi cu cât obiectivul cu unghi larg mai mare pe care îl aplicați.
Lon J. Overacker
5. Compoziția cu mai multe fațete
Un alt mijloc expresiv de transfer al spațiului în fotografie este o compoziție cu mai multe fațete. Imaginea pare mai voluminoasă dacă este prezentă, față, mijlocie și lungă. În cazuri extreme - față și spate.
Începuturile fotografilor amatori încalcă această regulă mai des, făcând poze cu peisaje în care există doar un singur plan.
Sfaturi practice privind fotografierea peisajelor.
Acum știți cele cinci reguli prin care este transferată adâncimea spațiului din fotografie. Proprietarul trebuie să-i cunoască din plin. De vreme ce în peisaj este o mapare a volumului literelor aproape jumătate din succes.
Oricare dintre aceste cinci tehnici dă efectul dorit. Dar dacă aplicați mai multe, imaginea dvs. va beneficia numai de ea.
Aici, de exemplu, va arata ca peisajul lui Tristan Campbell. dacă se adaugă perspectiva liniară și aerul.
Sentimentul adâncimii spațiului de la adăugarea de tehnici a devenit și mai pronunțat.
Același lucru se poate spune despre imagine David Clapp. unde perspectiva liniară este combinată cu tonul (fundalul este întunecat - lumina din spate) și efectul de scădere când pietrele sunt îndepărtate (recepția 4).
Când faceți o fotografie a peisajului, este util să vă amintiți următoarele:
- Includeți în cadrul căii ferate, autostrăzile, căile, brazdele, aleile, toate convergente pe măsură ce linia este îndepărtată. Aceasta va crea o perspectivă liniară.
- Ceață, ploaie, zăpadă, fum - aceștia sunt cei mai buni asistenți pentru a crea o imagine expresivă a naturii.
- Dacă mintea ta a observat un peisaj frumos, primul lucru pe care trebuie să-l faci este să-i găsești un prim front bun pentru el. Să fie un copac, un ciob, o piatră, o ramură. Chiar și un prim plan rău este mai bun decât absența lui.
- Încercați să vă asigurați că obiectele din cadru sunt aliniate cu perspectiva corectă a tonurilor. Întuneric - aproape. Lumină - în depărtare. Dacă este posibil, evitați obiecte albe în prim plan și negru la orizont.
- Utilizați optica cu unghi larg.
- Nu uitați de prelucrarea peisajelor în Photoshop. Îmi amintesc cum, într-un moment în care nu exista o fotografie digitală, vechii maeștri ai picturii luminoase mi-au învățat să închid lumina de la dispozitivul de mărire pentru a lumina planul cu rază lungă de acțiune și pentru a întări perspectiva aerului. A fost o adevărată artă care trebuia să învețe mult. Acum totul este mai simplu. Computerele au făcut o adevărată revoluție în prelucrarea fotografiilor. Întunecați, evidențiați obiectele și planurile. Modificați contrastul, saturația și culoarea obiectelor. Îndepărtați detaliile imaginii care strică imaginea.
Fotografia peisajelor este domeniul prelucrării ulterioare.
Fotografii, care din motive de principiu nu conduc peisajele după filmare, au fost mult timp dispăruți ca mamuți.
Trimiteți-le prietenilor: