Acasă | Despre noi | feedback-ul
Lumea de basm a jucăriilor populare este deosebit de apropiată de copii. Fabricarea jucăriilor la început nu a fost alocată în ambarcațiunile independente și a fost alături de ambarcațiunile de ceramică. Bărbații erau angajați în ceramică, iar femeile făceau jucării. Numai în anumite locuri jucăria sa izolat într-o ramură independentă de ceramică. Jucăriile dintr-un loc nu arată ca jucării de la altul. Oriunde își fac propriul stil și sunt decorate diferit.
Jucăria Dymkovo nu poate fi confundată cu alte jucării populare datorită fundalului său de zăpadă. Această jucărie se face în așezarea suburbană Dymkovo din orașul Vyatka. De aceea o numesc Dymkovo sau Vyatka.
Jucăriile timpurii se caracterizează prin forme generalizate, chiar și oarecum arhaice. Au făcut fluiere și imagini de animale. Apoi au venit povestiri fabuloase, figuri de doamne și asistent medical umed. Dintre figuri au fost realizate scene de gen. Doamnelor și domnilor se plimbau în perechi, călugărițele merg cu copiii, un vânător cu un câine se întoarce cu prada. Cifrele din mișcare apar ca stâlpii, pentru stabilitatea pe care o pun pe suporturile rotunde.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, jucăria Dymkovo a fost înlocuită treptat de sculptura ieftină de gips. La începutul anilor 30 ai secolului al XX-lea, entuziastul, artistul local Alexei Dyshin a susținut-o pe ultimul maestru care încă lucra Anna Mezrin și a obținut sprijin.
Artizanii fac jucării din argilă locală roșie, uscate, arde. Apoi le vopsiți cu cretă, diluat în lapte. și pictate cu culori pe ouă (ca în iconografia rusă).
Caracteristic pentru festivitatea și eleganța jucăriei Dymkovo se realizează prin pictura. Baza picturii este cea mai simplă ornamentare geometrică, constând din cercuri, ovale, linii drepte și ondulate. Jucarii decorative sunt subliniate de fundal alb. Pictura cu gama este luminoasă, deschisă. Este construit pe contrastul culorilor: albastru și galben, purpuriu și verde, alb-negru. De asemenea, sunt folosite albastru, roz, maro și alte culori. Jucăriile sunt decorate cu frunze de frunze de aur.
Astăzi, jucăria Dymkovo a încetat să mai fie doar jocul unui copil. Este o sculptură frumoasă decorativă, se potrivește cu ușurință într-un interior modern și este, de asemenea, o particulă a artei populare vii.
Satul Filimonovo se află în regiunea Tula. În masca satului există semne de ceramică: case din cărămidă, acoperite cu dale. Potrii locuiau aici întotdeauna și, potrivit legendei locale, fondatorul satului în vremea lui Ivan cel Groaznic era Potter Filimon.
Bărbații au făcut ceramică, iar femeile au jucat jucării. Pentru jucării, "chiuveta" de lut se săpare în râurile dincolo de sat. O spun ei că, în forma brută, ea aruncă într-adevăr albastru. Jucării jucate dintr-o bucată de lut întreg, spre deosebire de Dymkovo, care se desfășurau în părți. Ei fac un pachet de lut dintr-o bucată de lut și din ea "scoate" forma dorită. Aproape toate jucăriile sunt în același timp și fluierele. Fluierul este modelat deoarece amatorii fac găluște. Bilele de argilă se rostogolesc într-un tort, pliate în jumătate, iar fundul de pasăre al fluierului este gata. Prin formele jucăriilor lui Filimonov sunt puternic generalizate. Jucăriile cu proporții alungite din cauza proprietății argilei locale dau contracție rapidă la uscare și formează fisuri. Ele sunt, de asemenea, netezite, deci jucăriile primesc forme mai lungi. Cifrele stau ferm pe picioarele scurte. Jucăriile au fost făcute acasă și arse în dealurile lor, păstrate de bunicii lor - olarii. Eșantioanele vechi de jucării sunt de dimensiuni reduse, scara lor fiind proporțională cu palma umană. Figurile stau acimbo, cu fluiere de păsări sub axile lor. Riderii își înfășoară brațele scurte și picioarele scurte în jurul gâtului lung al cailor.
Pentru a picta jucării a început doar de când au existat coloranți de anilină din fabrică. Vopseaua este luată sub formă de pulbere, dizolvând-o pe ouă. Jucăriile nu s-au albit, deoarece lutul local a devenit alb sau roz deschis după ardere. Adesea înainte ca vopselele să fie vopsite cu vopsea galbenă, ele devin mai elegante.
Pictura este strălucitoare, în două culori, cu dungi înguste înguste pe tot corpul figurilor. Pe culoarea dungi și să învețe jucăriile Filimonov. Botă și coarne de animale complet acoperite cu vopsea. Figurinele feminine sunt cele mai elegante - o fustă și o șorț cu ornamente strălucitoare. Jacheta și pălăria au fost pictate cu vopsea, cel mai adesea verde și purpuriu. Pictura este simplă: dungi, cruci, puncte, cercuri, brad, linii ondulate. Pălării și pălării sunt adesea decorate cu pene de pui.
Satul antic Abashevo este situat în regiunea Penza. Acolo au făcut ustensile nu numai pentru ei înșiși, ci și pentru vânzare. În Abashev, bărbații erau implicați în industria jucăriilor.
În vremurile vechi, oamenii au crezut că vântul fluieră spre vânt, iar ploaia călătorește cu ea. Ploaia va fi - recolta va fi. Fluierul semănătorului cu barbă, pe care câmpul o seamănă, cu mâinile împrăștiate în coș, se numește "sevets".
Metodele de prelucrare a argilei s-au păstrat mult timp. Argila este zdrobită pentru o lungă perioadă de timp, până când devine foarte moale. Apoi fac blancuri, rostogolează golurile. Duples sunt bastoane din lemn, îngroșate pe o parte, asemănătoare cu zăbrelele. Argila este turnată asupra lor. Scoateți bagheta, tubul gol îndoit la un unghi, închideți golul interior. Faceți găuri pentru a face un fluier. Produsul are aspectul unui animal. Decoreaza cu bibelouri, cercuri, dungi, crestături. Produsele sunt mai întâi uscate, apoi arse în cuptor sau pur și simplu într-un cuptor rusesc. După frigere, fluierul devine ușor roz.
Anterior, abashevii și-au pictat produsele cu ceapă, ceea ce le-a făcut maro auriu. Aurit cu pătrate de frunze de aur. Acum pictează fluierele cu vopsea pe bază de ulei, cu o pudră de bronz diluată în lac. Mai întâi de toate, coarne aurite, bibelouri și coliere, pe picioarele animalelor fac copite de aur. Acea parte a fluierului care este luată în gură nu este colorată și are o culoare naturală roz de lutul ars.
Ce fel de fluiere nu apar. Acest "cocoș", un pui, o oaie, un leu, un cerb, o rață, un câine. Lana unui berbec, leu, penaj de furtună de păsărică de lut. Aceleași oi, capre, cocoșilor și pe vas. De exemplu, "pitcher-cock", "kettle-ram". Vesela se face pe roata olarului, lipind piese turnate manual cu o alunecare. După uscare, produsul este ars de două ori. După prima coacere, vasul răcit este scufundat în glazură. Pentru culoarea maro, se adaugă oxid de mangan la glazură. Culoarea verde dă oxid de cupru. Glasul conferă șarpelui o densitate mare, nu permite trecerea apei.
Orașul Kargopol din regiunea Arkhangelsk este nu mai puțin un centru original pentru producția de jucării din lut. Depozitele bogate de lut au contribuit la dezvoltarea ceramicii din secolul al XIX-lea. Împreună cu felurile de mâncare și jucăriile vândute la târguri. Fabricarea jucăriilor a fost tratată de aceiași olarși, care au făcut și niște ustensile. Cifrele oamenilor și animalelor sunt ghemuite, grele, au picioare scurte, gât scurt, cap mare. Ele sunt nepoliticoase și stângace, dar ele sunt stabile și monolitic. La fel ca Filimonov, jucăria Kargapol este turnată dintr-o bucată de lut, iar detaliile suplimentare sunt luate separat, conectându-le la o cifră de lut lichid. O baghetă mică și ascuțită face ochii, gura, gura fiarei. Produsele finite au fost uscate timp de două săptămâni și au fost arse într-un cuptor rusesc. Acum jucăriile sunt concediate în cuptoare electrice.
Pictura este măturată cu ornamente mari de benzi, linii, puncte. Pictura pe un fundal alb de vopsea rosie, albastra, neagra. Cifre de dimensiuni mici, există jucării de gen sau viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți: "fierar - arborist", lemnator, asistentă cu un copil. În plus față de scenele de gen, există imagini fantastice. Formele arhaice, aspectul static și sever, aceste cifre sunt legate de zeități păgâne. "Polkan" - centaur - jumătate de cal, jumătate de om. Jucăriile Kargapol sunt recunoscute. Același Polkan nu este altundeva.
Tipuri de prelucrare a lemnului.
1. Sculptura geometrică este o combinație a celor mai simple forme: cercuri, triunghiuri, benzi. Această sculptură este una dintre cele mai vechi. În păgânism, o combinație de figuri geometrice avea propriul lor înțeles magic și simbolism. În timp, sensul a fost uitat.
2. Filet de contur - se bazează pe o linie subțire, ușor mai adâncă (de exemplu roți de rotire).
3. Firul Sloosleefely. Modelul firului are, de obicei, o natură vegetativă. Fundal adânc ușor, iar imaginea însăși rămâne pe aceeași poziție cu tabla.
4. Firul filetat este realizat dintr-un fierăstrău subțire - fierăstrău. Fronturile de case, ramele de ferestre, intrările, balustradele împodobesc o sculptură (freză).
5. Sculptură de relief Dryshaya - cu un fund surd, netăiat și un model de relief mare. Se utilizează în mobilierul de mobilier, atunci când decorați podele din case din lemn, uși, obloane, porți. Sculptura de relief este laborioasă. În proiectarea structurilor arhitecturale, în loc de o sculptură reală surdă cu fundal, se utilizează o sculptură cu filet aeriene. Detaliile acestui fir sunt tăiate separat și apoi fixate în locurile potrivite.
6. Filet sculptural (volumetric). Maeștrii au tăiat vase, găleți, care erau decorate cu capete voluminoase de cai și păsări. Marginile vesela erau încadrate cu modele sculptate.
În vremurile vechi, navele erau construite din lemn. Înființarea flotei regulate a Rusiei aparține epocii lui Petru I. Peste 25 de ani de domnia lui Petru I au fost construite 150 de nave, 360 de galerii, 30 de șantiere navale. Compozițiile sculpturale de pe nave trebuiau să susțină spiritul patriotic al marinarilor, să-și exprime mândria poporului rus pentru țara lor, să simbolizeze puterea, puterea, curajul marinarilor ruși. Această sculptură pe lemn a început să cheme nava (casa). Dar, odată cu înlocuirea carcaselor de lemn cu metal, cu dezvoltarea tehnologiei în secolul al XIX-lea, maeștrii și-au mutat arta pe plajă pentru a decora casele din lemn. Sunt imagini de sirene - "Beregin", lei cu chipuri umane. Acest fir are un caracter liber.
În satele de nord a jucat un rol important facut din lemn de aur de lumină și, uneori, pictate cu coada pestriță, pasăre cu aripi în formă de evantai și coadă, aproape închide cercul. pasăre solară sfințit și protejat de ritualul locuințelor țărănești, colțul roșu, cu masă în cazul în care familia adunat pentru o masă pe o bază de zi cu zi, care a avut loc consilii de familie. Pasărea a fost suspendată pe un fir puternic.
Secretul fabricării constă în cunoașterea proprietăților materialului. Lemnul de specii de conifere devine flexibil și nu poate fi distrus în timpul procesului de abur, dar după uscare, acesta își păstrează forma dată. Divizarea pe straturi de ani de pin tratat churochki figure maestru desfăcută ventilator benzi mai subțiri, creând una ușoară suprafață de model. În epoca noastră, o astfel de pasăre de fericire a devenit parte a designului decorativ al interiorului.
Maeștrii ruși au înțeles corect scopul jucăriei unui copil - să amuze copilul și, în același timp, să învețe lumea. Eroii de jucării din lemn rusesc au devenit imaginile principale din viața oamenilor - cal, plugar, fierar, gazda de sex feminin. Jucând astfel de jucării, copiii au fost implicați la maturitate, producând situații simple de zi cu zi, stăpânind stereotipuri de comportament. În jucăria rusă din lemn, la prima vedere, pur și simplu amuzantă și luminată, se reflectă valorile morale și etice ale poporului. În același timp, jucăriile populare sunt opere originale de artă.
Multe jucării s-au născut din figuri antice ritual ale oamenilor și animalelor. După ce și-au pierdut funcția rituală de-a lungul timpului, au devenit obiectul jocului. Deși obiectele ritualice autentice nu au fost niciodată folosite în jocuri.
Pentru cea mai lungă perioadă de timp, a existat o funcție de protecție a jucăriilor, în special pentru jucăriile zgomotoase, zgomotoase. Acesta este motivul pentru care printre jucăriile din lut au mai multe fluiere, care, prin sunetul lor, au îndepărtat toate bolile și nenorocirile de la copil. Același lucru se aplică și jucăriilor - rechinii de coajă de mesteacăn, umpluți cu mazăre uscată, zgârieturi de lut. Aceste jucării sondaj au devenit prototipul zorilor moderne.
Limbajul semnelor și simbolurilor este inerent în jucăria populară, precum și în întreaga artă populară.
Arborele este mai complex decât lutul. Băieții au fost instruiți să lucreze cu instrumentul de la 5 la 8 ani. Fetele și femeile au fost hued, jucate pictate, acoperite cu lac.
Mai ales au fost distribuite printre jucăriile din lemn de conic. Ei făceau în regiunea Volga. Tradiția conurilor a fost continuată de scaunele cu rotile moderne și de cai balanzi cu tablouri strălucitoare.
Un important centru pentru producția de jucării în Rusia pre-revoluționară a fost Sergiev Posad. Lucrările lor se disting prin inteligență, nu sunt caracterizate de imagini fantastice, acestea sunt personaje realiste: doamne, husari, țărani. Sub influența lui Sergiev Posad, producția de jucării sculptate a apărut în satul vecin Bogorodskoye. Treptat, aici și-au format tradițiile artistice, o ambarcațiune independentă. Bogorodski sculptură - fabricarea de sculpturi mici și jucării din lemn este un tip de sculptural sculptura.
Stăpânii Bogorodsk au lucrat la sculptura sculpturii din așa-numita "cocoașă" - a patra parte a lemnului rotund din lemn, tăiată cu un topor în 4 părți. Din aceasta, cantitatea minimă de deșeuri. De obicei, sculptura Bogorodskaya este sculptată din partea de sus cu un suport. Cifrele au fost făcute nevopsite, ceea ce a forțat maeștrii să-și diversifice decorarea cu tăieturi, care au reprezentat pliurile de îmbrăcăminte, atrăgând pene de păsări. Există scene de gen din viața rurală și poveștile folclorice.
Bogorodskoye maestru a inventat o mulțime de jucării cu circulație paralelă cu șine, pe bază de rotație, de pe bara - divorț, jucării - „dergunki“ colectate pe fir puternic, și dantele, jucării - „transportoare vibratoare“, ale căror capete sunt montate pe un fir în spirală.
Acum, jucăria din lemn rusă a devenit obiectul colectării, sa transformat într-un fel de simbol al artei populare.
1.Rostovtsev N.N. Metode de predare a artelor plastice în școală - M. Prosveshchenie, 1980.
2.Rostovtsev N.N. Istoria metodelor de predare a desenelor - M. Fine Arts, 1983.
4. Vishnevskaya V. Khokhloma. - M. Planeta, 1979.
5. Dmitriev N.G. Mstera de om - L. Artist al RSFSR, 1986.
6. Arta populară. Arte plastice ale URSS. - M. Planeta, 1987.
7. Meșteșugurile de artă populară ale RSFSR în cadrul. Ed. Smolitsky VG-M. Artist sovietic, 1982.
8. Taranovskaya N.V. Minuni minunate. - 1981.
9.Maksimov Yu.V. Sursa creativității. - M. 1988.
10. Artă populară. Arte plastice ale URSS (album foto). -M. 1987.
12. Meșteșuguri de artă populară în ediția generală Popova OS-M 1984.
Articole similare
-
Prezentare pe tema unei clase de maestru cu privire la fabricarea jucăriilor din lut
-
Cele mai groaznice jucării și păpuși ciudate (18 fotografii)
Trimiteți-le prietenilor: