Răspunzând constant la această întrebare "cum să înveți să desenezi", cursul scurt al elevului a fost format de la sine. Această listă nu este completă și poate fi continuată prin dezvoltarea unei idei în cadrul fiecărui element. El rezumă mulți ani de experiență a profesorilor școlii academice, declarațiile colegilor din magazin și experimentele mele. Aprob ca prin urmarea acestor sfaturi, oricine poate învăța să deseneze.
1. Faceți conturul
Primul și cel mai important punct. Faceți cel puțin 5-6 schițe pe zi. Această regulă funcționează astfel: cu atât mai mult, cu atât mai bine. Utilizați orice ocazie pentru a trage la domiciliu, la serviciu, pe drum. Aceasta dezvoltă "mâna", claritatea și viteza de percepție, capacitatea de a vedea proporțiile, caracterul. Este util să desenezi scenarii pentru un film, benzi desenate, instrucțiuni pas cu pas. Ei trebuie să controleze mișcarea personajelor, urmărind recunoașterea lor. Aflați mai multe
2. Copiați vechii maeștri
Înconjurați-vă cu exemple de urmat, dezvoltați un gust. Faceți o copie în 3 luni. Acesta trebuie să fie solidă, cu un bun originale Studi ale marilor maeștri (Michelangelo, Rubens, Holbein, Dürer, Repin, Serov, Feshin și altele). Încercați cât mai mult posibil, în măsura în care se poate ajunge mai aproape de sursa, studiind nu numai tehnicile de master, dar, de asemenea, biografia lui, cultura materială a timpului. Aflați mai multe
3. Desenați din memorie
Chiar lucrăm cu natura, lucrăm din memorie. În timpul unui cadru educațional lung, faceți în schițe paralele din memorie, uitați-vă la detalii, trageți acest element sau acel element acasă. Dezvoltarea memoriei vizuale, nu numai că veți desena bine, ci și că veți compune în mod convingător.
4. Studiați și comparați cu natura
Studiați natura cel puțin 2 ore pe zi sub îndrumarea unui mentor cu experiență. Principiul: de la simplu la complex. Pentru o stăpânire fructuoasă a competențelor profesionale, este necesar să aveți un plan individual de studiu sau să urmați un curriculum stabilit. Lucrând în studio combinați cu plecarea în aer liber. Nu vă lăsați confundați prin experimente formale. Aveți încredere în sentimentele dvs. și comparați în mod constant teoria cu practica.
5. Citiți literatura profesională
Tot ce trebuie să știți a fost scris de mult - nu reinventați roata. Citiți 1 carte pe lună. Tehnica și tehnologia materialelor, istoria artei, anatomie, cromaticii, tractate de maeștri vechi, biografii ale artiștilor, fizica fenomenelor naturale, fundamentele de percepție, psihologie, filosofie - citit tot ce ține de profesia de artist. Astăzi, Internetul oferă o oportunitate globală de a obține aproape orice material. Dar, nu poți avea încredere în toată lumea.
6. Căutați un mentor
Întotdeauna căutați un mentor în timp ce creșteți. Trebuie să aveți încredere totală în cunoștințele sale, experiența și activitatea sa creativă ar trebui să-i facă pe toți să respecte. Adesea, artiștii buni nu pot fi mentori. Pentru aceasta trebuie să aveți un talent metodic și de predare. A da sfaturi nu este de ajuns - este necesar să participi la destinul elevului, să vină cu sarcini ținând cont de individualitate și abilități. Pe de altă parte, profesorii cu normă întreagă îndeplinesc adesea funcții de supraveghere și nu au practicat arta de mult timp. Adevărurile lor școlare nu au o adevărată pricepere și pricepere. Uneori, doar o întâlnire cu un adevărat maestru poate schimba întregul destin.
7. Repetați erorile
De obicei, oamenii întâlnesc primul obstacol - aruncă începutul. Îi este frică de repetarea greșelilor. Nu a funcționat - începeți unul nou! Nu vă fie frică să faceți greșeli - aruncați o privire mai atentă la ele. Poate că este "spune" personalitatea ta. Transformați neajunsurile în virtuțile voastre.
8. Nu pictați pe fotografie
Tentația de a simplifica munca din natură poate avea consecințe ireversibile. Un artist novice, fără să-și dea seama de înțelepciunea formei revelatoare, se află în mod voluntar sau involuntar dependent de privirea lumii prin lentilă. Se pare că acest lucru îl va aduce mai aproape de natură. Crede-mă - nu este așa.
Camera nu poate înlocui munca minții și inimii în transmiterea realității în avion. Și cu atât mai mult nu va funcționa creativ, ceea ce este deosebit de valoros. Numai după ce ați dobândit suficientă experiență și ați devenit maestru, puteți folosi aplicația foto pentru a colecta materiale și pentru a stabili momentul.
9. Luați pauze
Nu vă închideți la același lucru - puteți să comutați. Nu funcționează - faceți o pauză, mergeți la o plimbare. Începeți un desen fundamental diferit, schimbați punctul de vedere, schimbați tehnica, încercați un material nou. Este util să efectuați mai multe lucrări simultan cu sarcini diferite folosind o tehnică nouă. Uneori este doar necesar să faceți un pas înapoi pentru a vă privi din afară.
Stabiliți-vă obiective excelente. Trebuie să vă amintiți mereu de ce ați decis să studiați. Nu renunta la planurile tale artistice, la ideile creative. Începeți să le implementați chiar acum. Participă la expoziții, competiții, indiferent de nivelul de pregătire și de distanță. Fii artist!
Există multe modalități de identificare a punctelor slabe în muncă. Principalul drog, în opinia mea, este activitatea creativă. Gustul și alte abilități pot fi dezvoltate dacă există potențial energetic. Probabil, acesta este talentul, fără de care nici o regulă nu are putere.
După ce a deschis propria școală de desen, am realizat un lucru simplu: În cursul elaborării, dimpotrivă, oamenii sunt de multe ori „pentru ei înșiși“ și nu de coaja. Învață să le atragi mult mai mult decât diploma de la sfârșitul instituției.
Sfaturi super! Principalul lucru este să-ți dorești și să-ți iubești treaba și să nu te oprești niciodată. Ca un copil, am studiat la o școală de artă, dar, din păcate, nu am reușit să termin. În general, am visat mereu să-mi deschid pictura de studio și sa dovedit a fi destul de ușoară! Iată câteva sfaturi pentru începători! ideibiznesa.biz/otkrytie-studii-zhivopisi.html. Visele devin realitate)))
Repin, Serov și nu Feshin o astfel de figură puternică, care ar fi de a copia, nu imita mult poți, sau pentru a obține tipul de inspirație. Elevii sunt impresionați de Feshin. Pare inspirat și copiați Rembrandt, Durer, A. Ivanov. De la artiștii sovietici se acordă atenție lui Tabor și Plastov.
efim, ești rece. Mulțumesc pentru toată munca ta și Dumnezeu să te binecuvânteze
actualizarea
Centrul de învățământ de artă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea a fost școlile private, care se află în Munchen și Paris. Două școli private din academii, care mai târziu au devenit mult mai faimoase decât strămoșii lor înalți, au determinat chipul artei din acea perioadă. De regulă, continuați educația.
statistică
Acum online
Avem 709 vizitatori online
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: