Teatrul poate face bani buni fără bani bugetari
Fondatorul parteneriatului de teatru „Art-Partner-XXI» Leonid Roberman - despre modul în care teatrul poate deveni cu succes fără finanțare de stat, scrapia spirituală și dezorganizarea din țară, care este comună în teatre și bordeluri, care surprinde publicul tânăr, și multe altele.
Una dintre cele mai renumite și de succes în teatru privat din Rusia - „Art-Partner-XXI» - sărbătorește 20 de ani. Valentin Gaft, Serghei Jurassic, Elena Yakovleva, Serghei Makovetskii Tatyana Vasilyeva, Leonid Yarmolnik Valery Garkalin Nonna Grishaeva, Boris Scherbakov, Dina Korzun, Igor Kostolevsky Igor Yasulovich, Mary Aronov, Andrei Ilyin, Julia Menshov, Nikolay Fomenko, Olesya Zheleznyak, Daniel Spivakovsky Anna Bol'shova, Dmitri Miller și multe alte stele sunt ocupate în performanțele „partener Art“.
Istoria creației sale - în cazul în care script-ul seriei despre elegant, în cazul în care nu bandiți, dar boem e.Dvadtsat în urmă cu 90 de ani, regizorul, un absolvent al GITIS Leonid Roberman a decis să înceapă propria afacere. I-am cumpărat la Olympic Avenue de fax pentru $ 480, l-au pus pe bucătăria lui de cinci metri - a fost „biroul“.
- Atunci a trebuit să găsim acel laic rău. Aceasta este faptul că „laic rea“ a fost concertul de soliști ai Teatrului de Operetă din Moscova. Le-am convins, și a luat și a adus la Petropavlovsk-Kamchatsky. Am folosit de o parte, dragostea publicului la opereta, celălalt - brand-teatru celebru (pe afișe citite, „într-un concert care implica soliști ai Teatrului de Operetă din Moscova“ și era adevărat). Acesta este primul lucru pe care l-am câștigat.
- Operetta - în forma sa pură, divertisment. A fost parteneriatul dvs. de teatru atât de distractiv pentru public?
- Când Stanislavski a fost de gând să deschidă propriul său teatru, arta Moscova, este adevărat, atunci a fost numit încă publice - pentru că este în bordeluri bune, totul a fost pentru toată lumea, inclusiv reduceri pentru studenți și militari. Deci, el a luat de multe ori artiști doar din întreprinderi teatrale, astfel încât să continue tradiția.
Desigur, în primul rând aș vrea să văd că spectacolele mele au fost artistice. Mă voi referi, de exemplu,
Ca rezultat, am realizat o performanță în care peste doi ani am jucat de peste 80 de ori - atât în Rusia, cât și în străinătate. Nu mai sunt interesat să fac ceea ce face toată lumea.
- Și ce faci, după părerea ta?
- Într-un teatru comercial, spectatorul este de obicei într-o zonă de confort în care nu este deranjat. Am avut această perioadă, am trecut-o. Deși da, mulți spectatori merg la teatru să se odihnească, să schimbe, să-i distragă atenția.
- Și uneori sunt golite.
- Înseamnă că nu a fost norocos - nu au mers la acel teatru, nu la acea piesă. Dar dacă spectatorul a făcut spectatorul să gândească, aceasta nu este o devastare, ci este umplută.
- Ce forme noi și noțițe noi le ocupați de public?
- Care este atitudinea ta fata de scandalul teatral recent, la discursul lui Konstantin Raikin la forumul STD?
- Sunt bun la această atitudine. Raikin este un om curajos. Vorbea, conștient de consecințele care ar putea fi. Se pare că a fost rănit. Atitudinea mea este bună și pentru că Ministerul Culturii a văzut că nu totul poate fi oferit. Acest lucru este bun pentru spectatori, oameni care au acordat atenție.
- Credeți că, după acest incident de atenție la teatru, la activitatea teatrală, a devenit mai mult sau este o poveste atât de scurtă?
- Nu, nu e timp de trei zile - prea zgomotos și, ca urmare, această poveste a devenit importantă. Toate acestea sunt interconectate cu ceea ce se întâmplă în țară. Și principala problemă - nu este în teatru, este în societatea noastră, statul - fundamentele morale sunt subminate.
- Și cine poate sau ar trebui să stabilească liniile directoare morale din țară? Acum există o mulțime de solicitanți - oameni creativi, biserica, niște activiști publici ...
- Țara e irită, viața noastră umană, din nefericire, nu a fost principala valoare ...
- Și acum a devenit? Ei bine, în constituție, să zicem, acum este clar ...
- Da, este înregistrat, dar la urma urmei - ca [Stanislav] Jerzy Leca - "în realitate totul nu este așa cum este cu adevărat". Și, din păcate, acum totul este bun, care aduce bani.
- Care sunt întreprinderile care fac bani acum, ce este popular, ce aduce profituri mari?
- Nu am lucrat cu scenă, cu muzicale (și este probabil o afacere profitabilă), mi-e greu să răspund tuturor. Dar principiul este simplu - fie că ați câștigat o dată pe ceva bun, fie că veți lucra mult și veți câștiga mult. Eu, după cum sa dovedit, este a doua cale mai aproape. Este mai important pentru mine să câștig încredere - astfel încât publicul să înțeleagă: "Oh," Art-Partner "- da, hai să mergem."
Visez despre popularitatea spectacolelor clasice, despre un joc puternic de acțiune - actorul stâng, înțeleg ce fel de el este, pe care îl joacă și de ce se află pe scenă.
"Ai nevoie de un nou spectator, tinere?" Poate cu nevoia tânără de a vorbi limba lor, mai ușor de înțeles?
- Dacă va fi interesant pentru mine, va fi interesant pentru tânărul spectator.
- Nu e un fapt. Dacă sunteți interesat de ceva, atunci de ce se va referi la 25 de ani? Viteza lor de viață este diferită, percepția lor asupra informațiilor. Ei deja plictisitor să se uite la scena în care două scaune, o masă și un cuplu de actori buni - au nevoie de alți stimuli, mai emoțional puternic, în plus față de jocuri de înaltă calitate.
- Dar sentimentele sunt aceleași - durere, bucurie, suferință, iubire. Cel mai eficient este să mergeți la spectator prin inimă. Epatage este calea spre modă, dar nu calea spre faime, recunoaștere.
În ceea ce privește noua limbă ... De exemplu, aici este Electrotheater (fostul Teatru de Dramă Stanislavsky din Moscova).
Nu înțeleg de ce teatrele au voie să reducă numărul de locuri din sală. De ce în teatru, care avea 500 de locuri, i sa permis să facă 200 sau chiar mai puțin? Aparent, pentru a umple sala, pentru a crea iluzia de succes și, ca rezultat, pentru a obține sprijin de stat?
- Și de ce statul nu suportă o varietate de experimente teatrale, căutarea de noi forme, este cel puțin interesant - este necesar să se deplaseze mai departe, pentru a deschide publicului de arta contemporană.
- Dacă spectatorul este într-adevăr interesat, va veni, fără ajutorul statului. Dar de ce totul este pus pentru un buget, adică pentru mine și pentru contul tău?
Ei bine, este clar - Teatrul Bolshoi, Teatrul Mic, Teatrul de Artă din Moscova, Vakhtangovski și alții - aceasta este păstrarea tradiției, aceasta este mândria artei teatrale rusești. Și câte teatre bugetare de la Moscova sunt încă departe de a avea succes, care totuși primesc bani de la stat? De asta?
- Da, este mai bine să obțineți teatre, acest lucru este deja atât de puțin bani în comparație cu întreg bugetul. Credeți că aveți un site permanent? Acum, de la cine închiriați?
"Oricine, asta e cine inchiriaza - asta am inchiriat." De fapt, Moscova este foarte bună cu teatrele, dar este rău cu centrele de teatru - în care grupuri independente ar putea juca spectacole. Dacă aș avea ocazia, aș cumpăra o clădire și voi deschide un teatru privat.
- Și tu poți câștiga singur, fără ajutorul statului sau al investitorului, care apoi dictează termenii săi?
"Nu voi trăi să vă văd!" Dar în serios - încă visul meu principal nu este atât de mult legat de clădire, ci de același spectacol, cel mai bun în viață, la care aspirăm cu toții. Nu încerc să fac un teatru numit după mine, este important pentru mine că avem cel mai bun teatru de divertisment.
Trimiteți-le prietenilor: