Viața mare a unei mici scene
Teatrul Tabarkov - 20
Studioul, născut "în anul surzilor", a experimentat un vârf de stagnare, perestroika și capitalism sălbatic. Studioul a devenit unul dintre cele mai vizitate teatre din capitala, cu un repertoriu puternic și cea mai puternică trupă. Studioul a spus la revedere infantilismul studioului, dar nu a ieșit din "subsol". Sam „subsol“ teatru Tabakovsk pe de o parte compromite deja (adulți meritate și artiști populari, și tot jocul subteran), iar pe de altă parte - nu pune la îndoială integritatea directorului artistic, nu este obișnuit să pledând poziții. Ei înșiși vor veni și vor da totul. Și, în timp ce „subsol“ nu a devenit încă un muzeu, avem posibilitatea de a verifica amintirile lor cu amintirile de audiență ale martorilor oculari și a participanților la evenimentele de acum douăzeci și treizeci de ani.
Evgheni MIRONOV: "Oricum, teatrul este un joc"
În primul rând, Oleg Tabakov ma învățat sistemul lui Stanislavsky, pe care el însuși îl mărturisește pur și simplu, și adevărul. Pentru că toți noi, venind la Oleg Pavlovich, de unde, au fost prinși cu clicheri, reprezentări. Știi cum cântă copiii la "Star Factory": unul arată ca Pugachev, celălalt - la Jackson, nu există nici o individualitate. Tabakov ne-a făcut un individ, ne-a forțat să ne rătăceam și a fost foarte dureros, ceea ce toată lumea considerau a fi virtuți - propriile ștampile. Același lucru a fost angajat și în Avangard Leontiev - "un bărbat-vapor". El, în plus, că sa ocupat de noi, am format, am condus la Conservator, muzee. Deoarece doar un obicei poate instila o cultură reală. Desigur, la început pentru noi era imposibil - am adormit la primele concerte. Apropo, muzee Vanguard Nikolaevich și concerte nu sunt limitate la acestea, el ne-a condus la Cimitirul Novodevichy, unde am curățat mormintele Moscova Teatrul de Artă. Odată, îmi amintesc, acolo, în cimitir, am urcat pe monumentul lui Gogol - Leontyev a cerut să spele din cap Gogol caca pasăre. Între timp sa apropiat tur, și n-am în viața mea într-o astfel de situație nu a fost: am fost pe capul lui Nikolai, și sub o delegație de 20 de persoane, care au ceva de spus despre Gogol, gândindu-mă că eu sunt, probabil, o rudă. Aici, Leontiev scuipa această jena noastră și astfel educată. Școala a continuat pe scenă. Îmi amintesc piesa "Povestea obișnuită", am jucat cu Tabakov, e un unchi și sunt nepot. Nu am acest rol până la capăt. Dar nu m-am simțit mai multă plăcere în parteneriat - este un bully foarte mare. Și aceasta era și o școală. Când sunteți deja în concediu "serios", aceasta este deja "vampuka" vine! Sunt atât de direct toate în drum, astfel încât toate materialele, precum și hărțuirea ei Tabakov, oricare ar fi îndepărtarea lor reamintește că este încă un joc, este un teatru.
Yevdokia GERMANOVA: "Tabakov nu suprima, ci forțează"
(A absolvit GITIS în 1986 (curs de O. Tabakov și Leont'eva), în 1987 a fost admis la teatru Tabaková lăsând teatru, încercând să facă afaceri, este din nou în sus și să fie difuzate astăzi Performanțe: .. „The Lark“ (Jeanne D ' ARC), "Biloxi Blues" (Desi), "Inspector General" (Ahmatova), "Butoaie suprapopulate ambalaj" (Stepanida), "Psycho" (Lin), "As I Lay pe moarte" (Addy), "The Last" (g- ms Sokolova), "Profunzimile Lower" (Anastasia).
Când l-am întâlnit pe Tabakov, am fost lovit de șase ori de la institut. Și eu, fiind încă o dată otfutbolennoy în disperare sa dus la Tabakov, care apoi a fost continuarea tratamentului nedrept pentru mine. În timp, bineînțeles, totul sa schimbat în direcția opusă. Oleg Pavlovici a devenit personificarea nedreptății opuse a calităților, a devenit un om care a sublimat toată nedreptatea din lume. Era Tabakov, care ma învățat să cred în mine, să nu împlinesc voința cuiva. Un exemplu despre modul în care mi-a învățat să cred este spectacolul "Skylark", destinat pentru mine. Deoarece această lucrare este singura dată în viața lui Tabakov a făcut o excepție: a pus în scenă o actriță, și nu invers, așa cum se întâmplă mereu - preia un repertoriu de actori. Pentru mine a fost un rol, pentru că mi-a făcut ochii să se întoarcă spre interior, a făcut 35 de milioane de întrebări și a cerut răspunsuri. În opinia mea, succesul Tabakov-profesor este că el nu suprima, dar face folosind un sfat bun pentru a se dezvolta personalitatea ta, talentele tale, tot în tine, în plină floare. Și dacă vorbim despre cei care, în afară de Tabakov, mi-au influențat foarte mult, este regizorul Vladimir Khramov. El ma învățat, de asemenea, să nu gândesc cu repeziciune, nu cu ceea ce este scris, ci cu inima mea. Și pentru a ști cum să gândesc cu inima mea, din nou, am învățat de la Oleg Pavlovich.
Viktor SHENDEROVICH: "Studioul ma făcut"
(La varsta de 16 ani a intrat în atelierul lui Tabakov a absolvit Institutul de Stat din Moscova a culturii ca un „director de grupuri de teatru de amatori,“ a absolvit studiile postuniversitare la Școala de Teatru superior. Shchukin pospetsialnosti „profesor de mișcare scenică“, în 1988. În 1980. În timpul șapte ani a predat în mișcare scenică GITIS, a fost un director de materiale plastice în piesa „Mowgli“, în repertoriul -. Șenderovici joaca „doi îngeri, patru persoane“)
Marina ZUDINA: am creat un "chelnar" ca un copil "
(A absolvit GITIS în 1986 (curs de O. Tabakov și Leont'eva) In Tabakov teatru funcționează încă din anul 1987 Performante: .. "The Lark" (Agnes), "Crazy Jourdain" (Lucille), "Acoperiș" (Light) " poveste obișnuită "(Elizabeth A.)," Biloxi Blues "(Rowan)," tăcerea Marinarii "(Tanya)," unchiul Vania "(HELENA)," Idiotul "(Nastasia)," sublimarea iubirii „(Paola).
Pentru prima dată l-am văzut pe Oleg Tabakov pe strada Shchusev când am intrat în GITIS. Este greu să-ți reamintesc acele momente în detaliu - așa am vrut să fac, că a fost o confuzie în capul meu. Un lucru este sigur: Oleg Pavlovici era foarte energic, simțea cum a venit energia de la el, a existat într-un ritm accelerat. Mai târziu, când am intrat și am început să practicăm, am simțit dăruirea și iubirea față de elevi, era aproape în fiecare zi cu noi. Dintre profesori, Avant-garda Leontiev nu ne-a făcut mai puțin. Am fost unul dintre studenții preferați ai lui Avangard Nikolaevich.
Un spectacol faimos pentru "Snuffbox" este "Matrosskaya Tishina", munca pe care o iubim cu toții. Cred că era la fel de important pentru noi ca și Pescărușul Teatrului de Artă din Moscova.
În general, "Tabakerka" este ceea ce am creat ca un copil.
Avant-guard LEONTIEV: "Am vrut cu adevarat sa facem ceva diferit"
Cuvântul "studio", referitor la teatru, a fost inventat de Meyerhold, care în 1905 a întemeiat studioul Teatrului de Artă din Povarskaya. Aceste studiouri în istoria Teatrul de Artă din Moscova a avut câteva, și, de altfel, „tabacheră“ poate fi, de asemenea considerat unul dintre studiourile Teatrului de Artă. În general, care este spiritul studioului? Aceasta este atunci când există o mulțime de auto-activitate, atunci când totul este făcut de către sine. Principalul lucru care a fost la începutul studioului de teatru pentru noi, profesori, este independența foarte mare acordată de Oleg Tabakov. Complet carte blanche. Am fost angajați în mod individual, am simțit oportunități mari și am putut încerca tot ce ne-a venit în minte și am considerat necesar. În timp ce, pe de altă parte - a existat un sentiment de responsabilitate, pentru că totul depindea deja pe cont propriu cuiva, și a trebuit să răspundă pentru rezultatul final, pentru pregătirea examenului sau a testului, un fel sau altul rol. Această independență privește totul. De exemplu, chiar de la început, noi am înființat sediul, am făcut decorații, am cusut costume. Și, în general, înainte de al 87-lea an, chiar și programul de personal nu a fost. Totul sa bazat pe entuziasm - de la curățare, săpun țagle, prosoape în baie, pentru a melkoremontnyh lucru care ar fi trebuit loc - pivniță era foarte veche. Vă puteți imagina că una dintre premisele acestui subsol asupra lui Chaplygin a fost umplute cu cărbune de când a fost. Și băieții au trebuit să scoată acest cărbune pe propriile mâini și umeri. Au fost acolo centuri de cărbune, poate chiar tone. Acest entuziasm a fost pentru că am vrut cu adevărat să facem ceva diferit. În plus, am fost toți tineri, familii mici, am avut timp liber și am putut să-i petrecem cu plăcere.
Andrei SMOLYAKOV: "Mult a plecat deja"
(A absolvit GITIS în 1980 (Tabakov prima ediție), a fost primul și singurul jucat în performanță „Mowgli“, a lucrat în teatru. Gogol, în „Satyricon“. Din 1987 servește ca Teatrul Tabakov . Performante: "tăcerea Marinarii" (Odintsov), "Death Defying Acts" (negru), "Mai mult Van Gogh ..." (Dr.) "Tatăl" (căpitan), "Running" (KHLUDOV), "Lidey" (Bryuskon) "În partea de jos" (Actor).
Tabakov ne-a învățat, în primul rând, o relație simplă, umană între student și profesor. El a fost, într-un sens bun al cuvântului, și în înțelegerea corectă, democratică. Oleg Pavlovici a vrut să facă un teatru, așa că a trăit cu oamenii și urma să trăiască cu ei de mult timp. Și când vei trăi mult timp cu oamenii - cu alte cuvinte îi iubești - atunci totul este uman. Deci a fost cu noi. Desigur, o mare parte din ceea ce era atunci, la începutul studioului, era deja plecat. În primul rând, datorită faptului că studioul a devenit un teatru de stat. Spiritul de studio este un spirit de studio, iar o întreprindere de stat este o întreprindere de stat. Și în al doilea rând, oamenii tocmai au crescut.
"Tabakerkoy" au început să sune imediat. Iar atunci când cuvântul a intrat în uz - artiștii de la Tobacco au continuat să reziste de mult timp, au ofensat și au corectat interlocutorii. Cutia de fiert "preferă încă o" pivniță "grea și severă. În "subsol", soarta a fost construită și prăbușită, visele și oamenii s-au născut și au murit. Prima emisiune de Tabakov - 80 de ani nu a primit statutul de teatru, a fost înfricoșător să plece - cineva a rămas să predea cursul Maestrului, cineva lăsat să lucreze în alte teatre "adulte". Apoi, în al 87-lea Tabakov a aruncat un strigăt: "Teatrul va fi. Întoarce-te. Nu s-au întors toți. Cineva a fost întârziat de o viață de repertoriu mare, cineva sa despărțit complet de profesie sau de patria sa și cineva nu a crezut într-o astfel de oportunitate.
Ksenia Larina, Saken Aimurzaev, ziarul "Teatrul Novye Izvestia"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: