Referindu-se la comună la parcelele de timp care ilustrează temele universale, atemporale (poezia lui Dante, Milton, Vechiul și Noul Testament), Blake determină unele dintre bazele formale ale emergente „arta nouă“: o retrospecție (recursul la patrimoniul rococo și baroc); o atenție deosebită pentru rolul conturului și al liniei; bizar de curbe de cifre, incorporealitatea lor; interpretarea mitologică a complotului. Cele mai multe culori vii, aceste caracteristici pot fi urmărite în ilustrațiile la „Divina Comedie“ de Dante ( „porțile iadului“, „iubitorii de Whirlwind. Paolo și Francesca“) 1824-1827 ani. „Balaurul cel mare roșu și femeia îmbrăcată în soare“ (1805-1810 gg.) (Biblic „Cartea Apocalipsei“). Blake interes pentru aranjamentul reciproc pe o pagină imprimată de text și de ornament care rezultă din examinarea manuscriselor medievale pictate, a dat originalitatea stilului său, care a atras atenția primelor ilustratori ale Art Nouveau. Pe lângă numele lui Blake trebuie să menționeze, de asemenea, celălalt dintre contemporanii săi a căror muncă, de asemenea, nu a scăpat de contact cu noua starea de spirit în artele vizuale - este, de exemplu, un prieten apropiat al lui Blake - I. Füssli Johann Füssli (1741-1825), pictor si desenator al perioadei romantice. Născut în Zurich, fiul lui Johann Caspar Füssli, un artist și istoric al artei. Un prieten apropiat al lui W. Blake. Și John Flaxman (1755-1826), pictor desenator Engleza Perioada de clasicism, fiul celebrului sculptor John Flaxman (întâi), subvenționat publicarea operelor W. Blake. și altele.
Dezvoltarea în continuare a tehnicii în acest domeniu, în mijlocul secolului al XIX-lea a fost necesar să prerafaelitii, ideea principală care devine pasiune pentru admirație a frumuseții, ideea sublimă a artei creativitatea lui Blake, estetica (toate aceste calități vor fi caracteristicile fundamentale ale tendințelor emergente). Ele au influențat nu numai percepția artei, dar au marcat și ideea de a percepe lumea unei întregi generații de artiști.
Cel mai viu reprezentant al prerafaeliților a fost DG. Rossetti Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), pictor și poet englez. Unul dintre fondatorii Frăției Prerafaelite. în ale căror lucrări (în stil și în limbajul artistic) există semne multiple de apariție a artei nouveau. Acest semireal - povestile semi-fantastice ("Love Dante", 1859), de aici - sinteza condițiilor naturale și condiționate, în viitor, a caracteristicilor caracteristice ale modernității; și rolul dominant al ornamentului în picturi; și dorința de alungire gotică a figurilor; și formele asemănătoare panglicilor. Dar aplicarea tuturor acestor tehnici noi a fost inconsecventă, nu armonioasă, deoarece pre-rafaeliții nu au dezvoltat încă joc de contraste reale și condiționate ca și urmașii lor. Fondată de Rossetti în anii 1850. revista literară și de artă "The Germ" (Rostock, germ), unde au fost publicate lucrările majorității asociaților săi, a avut ca scop diseminarea ideilor fraternității prerafaheliților. La început, trebuia să dea acestei reviste un nume destul de greu: "Gânduri lunare despre literatură, poezie și artă". Au fost publicate doar 4 exemplare ale acestei reviste: 1 și 2 sub numele "Rostok", și 3 și 4 - "Artă și poezie". Judecând după scurta durată a existenței sale, revista nu a avut succes, dar, totuși, a fost unul dintre primele reviste literare și artistice. Poate că afirmația sa timidă despre popularitate a servit drept exemplu pentru generațiile viitoare de artiști englezi de certitudinea corectitudinii opiniilor sale asupra artei lui L. Pissarro. Rossetti. Eseuri despre viață și muncă. M. 1909.
Un discipol și discipol al lui Rossetti, un fan al lui Blake, E. Bern-Jones Edward Bern-Jones (1833-1898), un artist englez, Pre-Raphaelite. Prieten al lui W. Morris. când și-a creat pictura "Scara de Aur" (1880) și "Depths of the Sea" (1887), a ales un format vertical de panza. Această tehnică a devenit mai târziu cea mai populară printre artiștii moderni. În "Depths of the Sea", Bern-Jones a afișat motivul lumii condamnate, o întrupează într-o scenă cu personaje semimitice înecate. Astfel de subiecte, ca parte a predispoziției generale la sentimente pesimiste, au fost populare printre reprezentanții "artei noi".
Dacă Blake, Rossetti si Burne-Jones ar putea fi numit premergătorii nouveau fin arta, artist și teoretician William Morris William Morris, artist englez, proiectant, poet, teoretician al artei. A avut o mare influență asupra artei modernității cu creativitatea sa teoretică și practică. Liderul "mișcării artelor și meșteșugurilor". în ultimii săi ani, a devenit unul dintre fondatorii acestei tendințe pe terenul englez. În multe privințe, Morris a prevăzut dezvoltarea ulterioară a culturii artistice. Articolele sale au susținut o nouă atitudine față de design și arta aplicată. El a propus să ia în considerare fiecare obiect creat de artă decorativă și aplicată, în primul rând, ca o lucrare individuală, finalizată și creativă. În 1861, Morris și-a format propria firmă, care a inclus mulți prerafaeliți. „Morris și Co“ produce obiecte de uz casnic și lucrări de artă decorativă :. mobilier, broderii, tapet, vitralii, produse din lemn, sculptură prelucrate și mult mai Morris, urmând principiile sale, el a dezvoltat problema de ornament, crearea de produse viitoare mostre. Datorită entuziasmului lui Morris din Anglia a devenit revigora breasla meseriașilor care venerați mai presus de toate abilitățile individuale și stiluri istorice ale Evului Mediu și Renaștere. Lucrul în domeniul tipăririi (Morris în 1890 a organizat propria editura „Kelmskott Press“), el a fost capabil să întruchipeze mai bine tendințele noului stil, stabilind o tradiție în performanța ilustrația de carte.
Pe lângă multe publicații de revistă cu privire la dezvoltarea de Art Nouveau în arta limba engleză a avut o mare influență a modernității astfel de teoreticieni precum William Crain (carte „linia și forma“, 1900) și O. Jones (cartea „Gramatica podoaba“, 1856).
Dezvoltarea limbii engleze arta nouveau a fost, de asemenea, puternic influențată de interesul sporit față de cultura și arta din Orientul Îndepărtat și Japonia. Godwin Edward Godwin (1833-1886), arhitect englez, decorator. A devenit fondatorul unui fel de stil "anglo-japonez". Arhitectul și designerul englez, unul dintre primii care au aplicat în lucrarea sa eleganța rece și umflătura japoneză, i-au atras atenția. Exemple de care pot servi ca proiect "Casa Albă" și mobilier în stilul "anglo-japonez".
Prin lucrarea lui J. Whistler, James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), pictor și designer. Sa născut în America, a studiat pictura în Paris, din anii 1850. a trăit în Londra. de asemenea, fond de motive japoneze, unele dintre cele mai remarcabile ale caracteristicilor lor au pătruns în arta modernității. Aceasta: și o imagine bidimensională Traducerea desenului într-un singur plan a permis artistului să așeze liber figuri pe suprafața imaginii. (Altele decât proiecția tridimensională a picturii occidentale, transmite iluzia de spațiu), și linia de mare a orizontului, precum și alungirea figurilor umane, utilizarea semnelor verticale, integrează text și imagine. Pentru că creativitatea lui Whistler era caracterizată de dorința de a sintetiza artele. Îi plăcea muzica și îi numea picturile nocturnă, simfonie sau armonie. Această caracteristică a artistului a coincis cu tendința timpului, încorporată în modernitate ca parte a conceptului de unitate universală a artelor. Exemplul cel mai frapant al entuziasmului lui Whistler pentru arta japoneză este "camera păianjenilor" (1876-1877). Peacock, simbolul estic al longevității, a fost folosit de artist ca motiv dominant în designul interior. Pe pereții acoperite cu panouri de piele scumpe, Whistler plasa aur pe albastru și albastru pe păunuri de aur cu cozile libere. Ideea maestrului a fost aceea de a prezenta interiorul ca un cadru uriaș decorat cu motive japoneze, subliniind farmecul imaginii "Prințesă în țara porțelanului", situată aici, deasupra șemineului. Whistler, de fapt, a deschis pentru artistii art nouveau sofisticarea si frumusetea exotica a motivului de paun, adesea folosit mai tarziu de ei. Aranjamentul asimetric al păsărilor și modelul ornamental al penajului sunt foarte apropiate de desenele lui Aubrey Beardsley, un admirator la fel de entuziast al artei japoneze.
La crearea revistelor de artă, editorii englezi au acordat o atenție deosebită designului grafic și artistic. Camerele au fost decorate luxos. Aprobarea acestei tendințe sa datorat influenței unuia dintre cei mai puternici maeștri ai graficii de artă modernă - Aubrey Beardsley. El a luat parte la proiectarea cărții galbene și la revista scumpa, rafinată Savoy (1896-1898), care sa încheiat cu moartea lui Beardsley. "Cartea galbenă" și "Savoia" erau tipice culturii englezești de la sfârșitul secolului trecut. În designul acestor reviste, s-au simțit tradițiile pre-Raphaelite, estetismul și dandyismul lui Oscar Wilde, inerente "artei noi".
Dacă luăm în considerare Art Nouveau ca o epocă istorică, formată într-una din direcțiile de artă a acestei perioade (în contextul „fin de siecle“), ar fi oportun pentru a apela modernist engleză „florealnym“ și „neo-romantic“ ( „National Romantic“) Acești doi cercetători adaugă mai multe: fluxul "rațional" sau "geometric", "neoplasmismul" sau "arhitectura organică" și "neoclasicismul"). In primul - întruchipat forme naturale, în special de legume, a subliniat dinamica lor, mișcare, creștere - linie alpinism, plante ondulat: crini, stuf, cyclamen, iris. În al doilea - predromantikov de impact (Blake) și romanticii - prerafaelitii (Rossetti), particularitățile naționale ale culturilor orientale japoneze și alte. Căutând din arta de a originalității sale epoci, artiști britanici ai la sfârșitul secolului al XIX-lea, s-au opus dominația victoriană „istoricism“ și pictura (Academic) „salon“. În propunerea ideea de „comerț - în artă“, au opus normelor stabilite expresivitate excepționale, ca o idee de o nouă direcție, concretizată în diferite forme de artă și design. Astfel, pentru școala națională în limba engleză a perioadei Art Nouveau a fost nu numai o nouă artă, dar, de asemenea, o nouă perspectivă, pentru a sintetiza toate tipurile de artă plastică și artă ca ambarcațiuni de mare.
Acest concept de Art Nouveau în limba engleză a influențat arta altor țări europene, inclusiv a Rusiei. În lucrările diferiților artiști ruși din această perioadă, au existat împrumuturi tehnice evidente și indirecte, împrumuturi tehnice și imaginative. Această caracteristică va fi discutată mai detaliat în capitolul al patrulea al acestei lucrări.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: