Rolul și locul artei în Renaștere

În procesul de formare și dezvoltare, cultura Renașterii determină atitudinea față de alte tipuri de cultură, față de alte epoci. Apelul către moștenirea veche este o trăsătură importantă a culturii renascentiste. Antropocentrismul și glorificarea unei persoane frumoase, armonios dezvoltate au fost în special apropiate de umanismul european. În timpul Renașterii a reînviat ideală umane antice, ca înțelegerea frumuseții și armoniei de acțiune, limbaj realistă a artelor plastice, în contrast cu simbolismul medievale. Vederea practică, lumească a vechilor lumi a fost mai atractivă, mai diversă și accesibilă decât clădirea școlilor medievale. Artisti, sculptori si poeti ai Renasterii sunt atrasi de povestiri despre mitologia si istoria antica, vechi - greaca si latina.







Restaurarea moștenirii antice și a început cu studiul limbilor străvechi. De la sfârșitul secolului al XIII-lea, umaniștii au început să studieze în mod activ limba greacă, iar în latină - limba clasică a lui Cicero, Horace, Seneca - au fost scrise lucrările umaniștilor. Latina a devenit limba Renașterii. Unul dintre primii cercetători ai culturii italiene din Renaștere, Jakob Burkhardt, a remarcat că chiar și copiii știau perfect limba latină. Copii de șapte ani au scris scrisori latine. Printre copiii în vârstă de patru ani au participat vorbitori, uimitor publicul cu discurs latin pur.

Umaniștii au manifestat un mare interes în vechea filosofie - filosofia naturală, epicureanismul, neoplatonismul. La mijlocul secolului al XV-lea, Academia Platonică, condusă de Marcio Ficino, a fost fondată la Florența. Venerația lui Platon a fost transformată aici într-un cult religios. Astfel, continuitatea Renașterii cu antichitatea este evidentă.

Care a fost atitudinea umanistilor fata de cultura medievala care a precedat Renasterea?

Cifrele din perioada Renașterii au vorbit despre cultura medievală, cu asprime și curaj, numind-o "o manieră barbară și brutală". Și acest lucru poate fi înțeles și explicat. La urma urmei, cultura Renașterii a fost formată ca o negare, un protest, o respingere a culturii medievale. Dogmatismul și scolastica au fost respinse. Negativ a fost atitudinea față de teologie - teoria religiei. Lorenzo Valla protivopo-stavlyaet teolog medieval Toma d'Aquino Sf Paul, care, fără alte formalități, întărit în credința creștinilor. Mulți umaniști au avut o atitudine critică față de biserică și de miniștrii profesioniști ai Bisericii Catolice. D. Boccaccio în "Decameron" ridiculizează călugării, ipocrizia lor, depravarea. În "Divina Comedie" a lui Dante, chiar șefii Bisericii Catolice merg în iad. Satira asupra slujitorilor bisericii, clerul este reprezentat în celebra carte a lui E. Rotterdam "În lauda stupidității". Se crede că nici o epocă în istoria Europei-TION a culturii nu a fost umplut cu un astfel de număr foarte mare de scrieri și declarații anticlericale, așa cum era Renașterii. Astfel, în cultura medievală, tot ceea ce a constrâns dezvoltarea liberă, creativă a omului a fost negat.

Cu toate acestea, întreaga cultură medievală, cu o lungă istorie, tradiții puternice nu a putut să dispară fără urmă. A afectat cultura Renașterii, chiar și atunci când nu era cunoscută. AF Losev pe bună dreptate, notează că „Renașterea, cum ar fi de tineret, rebeliune împotriva părinților lor, și căutând sprijin de la bunici, era înclinat să uite totul decât era obligat să exagerăm importanța Evului Mediu și antichitate.“

Renașterea nu era o cultură seculară. Aceasta este epoca tranziției, în care s-au întâlnit complexe, inter-acțiuni ale vechiului și noului, bogăția și diversitatea elementelor culturale. Care era exact influența Evului Mediu asupra culturii Renașterii?

Mai întâi de toate, observăm că negarea bisericii nu înseamnă refuzarea religiei. Unele figuri renascentiste (de exemplu, E. Rotterdam) au vrut sa reconcilieze crestinismul cu antichitatea, au cerut o revenire la idealurile crestinismului original. Alții (de exemplu, M. Ficino) au încercat să creeze un fel de religie nouă, unificată, fără diferențe naționale, etnice, culturale. Astfel, au fost făcute încercări de a regândi religia, dar nu de ao abandona. Renașterea nu era o cultură seculară. Multe figuri renascentiste erau oameni de credinta si chiar clerici ai Bisericii Catolice.







În arta Renașterii, influența culturii medievale a fost întâlnită în principal în teme și parcele. Multe lucrări au fost scrise pe subiecte biblice și religioase. O mare parte din ele erau destinate bisericilor, aveau un scop de cult. Pot spune că arta Renașterii a fost un fel de sinteză a frumuseții fizice vechi și a spiritualității creștine.

Arta în Renaștere a fost principalul tip de activitate spirituală. A devenit pentru oamenii din Renaștere ceea ce în Evul Mediu religia a fost, în timpurile științei și tehnologiei moderne. Nu fără motiv a fost ideea că o persoană ideală ar trebui să fie un artist. Aproape nici un popor indiferent de artă. Lucrarea artistică a exprimat pe deplin idealul unei lumi organizate armonios și a locului persoanei în ea. Această sarcină este într-un grad diferit supus la tot felul de artă.

Principalele etape și genuri ale literaturii renascentiste sunt asociate cu evoluția conceptelor umaniste în perioada Renașterii timpurii, înalte și târzii. Pentru literatura renascentiste se caracterizează printr-o poveste scurtă, în special de benzi desenate (Boccaccio), cu orientare anti-feudal onorarea întreprindere-chivuyu și fără a aduce personalitate. High-Vozrozh denie a marcat începutul poemului eroic: în Italia - L. Pulci, F. Berni, Spania - L. Camoes, aventuroasă și cavaleresc care syuzhetik reprezentare poeticizes a omului renascentist născut pentru lucruri mari. Distinctive SEZONUL-o epopee renascentist, o imagine cuprinzătoare a companiei și idealurile sale eroice-ing de populare zână-comic și filosofice cote-mi a fost opera lui Rabelais' Gargantua și Pantagruel. " La sfârșitul Renașterii, caracterizat de criza concepției umanismului și crearea prozaice societății burgheze emergente-TION au evoluat genuri pastorale ale romanului și drama. Cele mai mari up-uri ale Renasterii tarzii - drama lui Shakespeare și romi HN Cervantes bazat pe conflictul tragic sau tragicomică între figură eroică și sistemul nevrednici ka-societate chelove.

În timpul Renașterii, muzica profesională își pierde caracterul de artă bisericească pură și este influențată de muzica populară, imboldă cu o nouă viziune asupra lumii umaniste. Există diferite genuri ale muzicii seculare calvar TION - și frottala Villanelle în Italia villancico în Spania, în Anglia o baladă, Madrigal, care a apărut în Italia, dar a devenit larg răspândită. Dispozitivele umaniste seculare pătrund în muzica de cult. Sunt formate noi genuri de muzică instrumentală, școli naționale de performanță asupra lăutului, organe sunt prezentate. Epoca Renașterii se încheie cu apariția de noi genuri muzicale - cântece solo,

Cu alte cuvinte, setea de cunoaștere, care a distins atât personalitatea Renașterii, a dus în primul rând la cunoașterea artistică. Dar într-un efort de a reflecta pe deplin toate formele naturale, artistul se îndreaptă spre cunoașterea științifică. Legătura strânsă dintre știință și artă este o caracteristică caracteristică a culturii renascentiste. Urmărind creația artistică, artiștii au trecut prin termenul - în domeniul opticii și fizică, prin proporțiile problemei - în anatomie și matematică, etc. Este reductibile-Dilo masterat renascentiste, chiar și la identificarea științei și calvar-TION ... Mai mult decât atât, unele dintre ele, cum ar fi Leonardo da Vinci, considerat cel mai important domeniu al științei ca artă oferă imaginea cea mai precisă și perfectă a vieții. Uniunea Științei și Artei a ajutat arta să rezolve multe probleme vizuale foarte importante. Se dezvoltă un nou sistem de viziune artistică a lumii, bazat pe încrederea în percepțiile senzoriale ale omului, în primul rând vizuale. Pentru a ilustra modul în care vedem este principiul original al artiștilor renascentist. Și vedem lucruri care nu sunt izolate, ci în unitate cu mediul în care se află. Mediul este spațial; obiecte, situate în spațiu, sunt văzute în abrevieri.

Artiștii Renașterii dezvoltă principii, descoperă legile unei perspective liniare directe. Creatorii teoriei perspectivei au fost Brunelleschi, Masaccio, Alberti, Leonardo da Vinci. Cu o construcție perspectivă, întreaga imagine se transformă într-o fereastră prin care privim lumea. Spațiul se dezvoltă profund în adâncimi, care curge imperceptibil de la un avion la altul. Deschiderea perspectivelor a fost importantă: a contribuit la extinderea gamei de fenomene descrise, la includerea în spațiul de pictură, peisaj, arhitectură.

Combinația dintre un om de știință și un artist într-o singură persoană, într-o personalitate creativă, a fost posibilă în timpul Renașterii și nu ar fi posibilă mai târziu. Maeștrii Renașterii sunt adesea numiți "titani", ceea ce înseamnă universalitatea lor. „Aceasta a fost epoca, care a fost dat în nuzh-Titans și creat de puterea de gândire, de pasiune și de caracter, în versatilitate și burse de studiu,“ - a scris Engels (Marx EngelsF.-Op-.T.20 S. 346.) .

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - au fost un alt tac maestru renascentist om versatil, uni-gras sculptor, arhitect, pictor, poet. Poezia era cea mai tânără muzică a lui Michelangelo. Peste 200 dintre noi am ajuns la el

Rafael Santi (1483-1520) nu este doar un artist talentat, dar și versatil: un arhitect și un monumentalist, un maestru portret și un maestru de decor.

Albrecht Dürer (1471-1528) - fondatorul și cel mai mare reprezentant al Renașterii germane, „la nord de Leonardo da Vinci“, a creat mai multe zeci de picturi, mai mult de o sută de imprimare cupra, în jurul valorii de 250 de xilogravuri, multe sute de desene, acuarele. Durer a fost, de asemenea, un teoretician de artă, primul în Germania pentru a crea o lucrare cu privire la perspectivă și a scrie "Patru cărți pe proporții". Aceste exemple ar putea fi continuate. Astfel, universalitatea, versatilitatea, talentul creativ au fost o trăsătură caracteristică a maeștrilor Renașterii.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: