Oh, uită-te în jur. Câte pisici! Ele apar pe felicitări, calendare, suveniruri, dar imaginile lor nu se plictisesc niciodată. Pisicile nu au fost întotdeauna o chestiune de admirație și închinare. Reprezentanții celor mai mari civilizații din lume le-au imortalizat în metal și ceramică, portretizate în imagini și sculptate din fildeș. Ulterior, aceste opere de artă au căzut în cele mai bune muzee din lume. Muzeul Britanic din Londra prezintă o bogată colecție de imagini de pisici complet diferite: mândru și minunat, curios și comic. Vom merge mintal prin sălile muzeului și vom cunoaște exponatele sale.
istoricii cred că pisica a devenit pentru prima dată un animal de companie în Egiptul antic. Există o legendă frumoasă că o pisică gravidă a fost atât de foame încât a îndrăznit să vină la oameni care au hrănit-o și au crescut pisoi acasă. Este, de asemenea, posibil ca egiptenii pur și simplu aveau nevoie de protecție împotriva șoarecilor și rozătoarelor, iar pisica trebuia să vâneze. Oricum, în timp, pisicile din Egipt au devenit animale sacre, un simbol al lui Bastet (sau Baet), zeița fertilității, a iubirii și a unei case. Prin urmare, nu este nimic surprinzător faptul că primele imagini ale pisicilor au apărut în Egiptul antic.
Pe o frescă numită "Vânătoare pentru păsări de apă. Din mormântul din Teba "descrie Nebamun, soția și fiica sa, așezate într-o barcă ușoară de papirus. Nebamun vânează păsările printre mlaștini, iar pisica credincioasă este lângă el. Cu părul brun, cu păr scurt, arată destul de modern, chiar puteți vedea cum firele de păr din blană sunt ridicate de la emoție. Nu este surprinzător că această imagine este, de asemenea, numită "Cat în mlaștini".
Oamenii de știință argumentează în ce scop pisicile sunt deseori descrise în scenele de vânătoare. Probabil, egiptenii au vrut să arate că pisicile fac parte din familia vânătorului. Și poate că pisicile au ajutat cu adevărat în vânătoare, de exemplu, au adus păsările din cuib. Un alt detaliu, neobisnuit pentru pictura de atunci, ia in considerare imaginea unei pisici stralucitoare, de aur. Poate, artistul a folosit pentru a crea această vopsea unele plante locale. În Muzeul Britanic există un exemplu de umor egiptean. Așa-numitul "papyrus satyric" descrie o lume în care animalele au devenit ființe umane și își îndeplinesc îndatoririle. O pisică, în picioare pe două picioare, chase cu un baston de gâște, care merge ascultător, servește șoareci și mănâncă cu atenție copiii lor. Astfel, egiptenii au imaginat că lumea este opusul.
Și, desigur, nu putem spune despre mumiile de pisici. La templele zeitei Bastet erau cuprinse colonii întregi de pisici, care au fost îngropați într-un cimitir sacru special. Mumia, reprezentată în Muzeul Britanic, a fost găsită într-un cimitir mare din Egiptul de Sus. Mumia se face foarte frumos, în aceeași tehnică în care au fost făcute mumiile oamenilor. Interesant, unele pisici mumificate nu aveau mai mult de doi ani. Cel mai probabil, acestea au fost sacrificate zeilor.
Din Egipt ne vom muta în Grecia. Expozițiile din Muzeul Britanic ne arată că aici, de asemenea, pisicile erau și animale de companie. Pe o vază grecească făcută în jurul anului 330 î.Hr. descrie o scenă de uz casnic, care ar putea fi ușor de imaginat în zilele noastre: două femei, una dintre ele hrănește o pisică. Putem chiar vedea cât de sârguincios pisica cere un tratament. Apropo, forma și culoarea tigrului, seamănă destul de mult cu "pisica în mlaștini egipteană". Pe cealaltă vază, o minge de lână se află pe genunchiul unei femei goi, iar prietenul ei a adus o nouă jucărie pentru a-și satisface pisica.
Vasele grecești sunt opere de artă unice. Pentru fabricarea lor, au fost folosite argila simpla si o roata de olar. Pictura a fost făcută cu un lac special direct pe argila brută, deci numai maeștrii puteau efectua această lucrare. După aceea, vaza a fost trasă de 3 ori. După prima ardere și o vază, iar cuiul devine roșu, după al doilea - negru, dar lutul, după a treia ardere din nou transformat roșu, iar vopseaua nu se poate schimba culoarea, și a fost prezentat modelul. Vaza prezentată în Muzeul Britanic este de mare valoare, deoarece ceramica de uz casnic aproape că nu ne-a atins.
O plimbare imaginară prin sălile muzeului ne aduce imediat în secolul al XV-lea. Leonardo da Vinci a lăsat în urmă nu numai pânzele finisate, ci și un număr mare de desene și schițe. La sfârșitul anului 1470, face trei schițe pentru pictura "O fecioară și un copil cu o pisică". Se știe că această imagine nu a fost scrisă, dar din aceste schițe ar putea apărea o altă imagine a maestrului - Madonna Benue, unde copilul joacă cu o floare. Ea este acum în Schitul.
Admițând aceste schițe, putem înțelege mai bine întregul proces de lucru al lui Leonardo. Se vede cum intră în imagine în formă de arc, marcând limitele, căutând cea mai bună poziție a capului Madonnei, făcând corecții imediat. Dacă te uiți îndeaproape, poți observa chiar și cât de repede mâna bebelușului stoarce mâna copilului, agățându-se de pisică și cum vrea să scape.
Francesco Bartolozzi a venit în Anglia, unde a studiat tehnica gravării punctate. Artistul a creat o umbră nu cu lovituri, ci cu puncte. Mai târziu a devenit cel mai faimos maestru al gravării punctate din secolul al XVIII-lea. În această tehnică, și portret pictat de "Fetiță cu o pisică" (1787). Bartolozzi a dat o notă specială de romantism: fălcile fete piersici și neobișnuit de palid pisoi de păr roșu, care se potrivesc atât de confortabil în palma ei, se combina perfect. Există o opinie că englezii nu-i plac prea mult pisicile, trebuie doar să vă uitați la proverbe sau zicale, de exemplu: "A ucide o pisică, nu este necesar să o scufundați în cremă" sau "Există mai multe modalități de a pisica o pisică". Dar opera pictorilor englezi dovedește contrariul. Artistul englez Christopher Wood este renumit pentru desene foarte diferite. Odată la Paris, el sa întâlnit cu artistul Jean Cocteau și nu a rezistat să scrie două pisici. Deci, în 1927 a existat o imagine "pisicile siameze", acum în Muzeul Britanic. Cu toate acestea, uitandu-se la exteriorul lor, este mai posibil sa numim pisici Thai. În ciuda faptului că aceasta este doar o schiță rapidă, Voodoo a reușit să surprindă toată eleganța și harul acestor pisici, o culoare frumoasă în culoarea punctului și ochii albastri piercing.
Un alt maestru englez, George Baxter, în 1856, a descris o frumoasă "Pisică înspăimântătoare". El a inventat și brevetat o tehnică specială - amprenta multicoloră din plăci din oțel și cupru. Datorită acestui fapt, imaginea era foarte clară și naturală. În această tehnică, culoarea de marmură a unei pisici este arătată cu succes, fiecare crează pe gâtul ei și șoarecii chiar speriat care sunt ascunși în fundal sunt vizibili.
Este imposibil să nu menționăm cărțile sau, mai degrabă, ilustrațiile pentru ele. Multe lucrări ale artistului Theofil Steinlen sunt dedicate pisicilor: postere, picturi, desene și chiar sculpturi de bronz. El a descris pisicile adormite si trezite, speriate si fericite, domestice si stradale. Steinlen a scris sau, mai degrabă, a pictat o carte întreagă despre pisici - "Desene de pisică fără cuvinte". Ea a devenit principala sa lucrare. Vedem acoperirea pe care fată a devenit brusc centrul atenției. Steinlen portretizat nu doar pisicile de culori diferite, el a fost capabil să demonstreze că bine-cunoscut pentru toți proprietarii de pisici: dorința de a-și exprima, nu au nevoie de cuvinte, atunci când există o coadă, picioare alungite, spate curbat și cerând „miau“.
Primele cărți ilustrate pentru copii au început să fie publicate în Anglia, iar primul artist "carte" a fost Walter Crane. Astăzi este considerat strămoșul ilustrațiilor copiilor. În colecția Muzeului Britanic este opera lui Kerin "The Cat in Boots". Artistul sa referit la ilustrarea cărților pentru copii ca o adevărată artă, deoarece imaginile oferă posibilitatea de a trezi și stimula imaginația copilului. Această ilustrare a faimosului poveste a copiilor este scrisă în creion, vopsele și cerneală indiană. Un mic spațiu de lucru este plin de o varietate de activități: în partea de sus se văd frați mai norocoși și în prim plan - un fiu mai disperat. Dar aici îl ajutăm să vină o pisică neagră uriașă, care ajută în mod magic rezolvarea tuturor problemelor sale.
Ultima noastră oprire va fi în Japonia. Această țară pare atât de departe, iar arta ei este atât de specială, dar aici mulți maeștri sunt inspirați de pisici.
Isod Koryusai în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a pictat o astfel de scenă naturală - o pisică vânătoare de aur. În imaginea unui mic prădător, se poate ghici cu ușurință tigrul, apa înseamnă o cascadă, iar un mic copac de bonsai este un pin veșnic. Deci, artistul japonez dezvăluie o temă orientală universală.
Pictura japoneză este foarte simbolică. Ando Hirosige, unul dintre cei mai venerați maeștri de gravură japoneză, a introdus o pisică așezată pe un pervaz și visindu-se la Muntele Fuji. Muntele sacru este reprezentat în razele apusului, iar deasupra acestuia zboară o turmă de gâște, formând un colț cu vrăbii, care decorează tapetul. Interesant este ca pisica este Bobtail japonez. Imagini de pisici cu coada scurta au aparut in Japonia din cele mai vechi timpuri. Conform credințelor japoneze, cozile lungi erau în pisici vrăjitoare. Pisica, crescând coada, a dobândit abilitatea de a merge pe picioarele din spate, să arunce foc și să arunce mingi de foc, a spus în mitologia japoneză.
Aceasta incheie turul nostru al British Museum din Londra. Din zilele Egiptului Antic, pisicile au fost întotdeauna cu oamenii. Privind la animalul dvs. de companie, dormit, jucând sau priviți pe fereastră, vedem cât de puțin s-au schimbat. Și astăzi pisicile ne încântă, aparând în lucrările de stăpâni, pe care le inspiră.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: