Expoziție Teenage Temptation este un fel de rămas bun de la Krasnodar?
Poate și așa. Deși, nu aș spune că îmi iau rămas bun de la Krasnodar. Am o legătură prea strânsă cu orașul meu natal.
Aceasta este prima mea expoziție personală. Înainte de aceasta a existat o mică experiență în gruparea Pirat Airlines, am participat la expoziția nord-sud, precum și în toate tipurile de squats.
Teenage Temptation se datorează, în mare parte, curatorului meu Stepan Subbotin. Recent am luat parte la piața de design cu cărțile poștale, postere și mai multe desene cu acuarelă. Unii dintre ei i-au plăcut lui Stepan, a sugerat organizarea unei expoziții. Deci ideea expoziției este în întregime a lui. Împreună cu Nicholas Moroz și băieții din grupul de artă al APC, el mi-a ajutat în organizarea ei. Pentru care sunt foarte recunoscători.
De ce ați ales tema adolescenței ca temă? Nu credeți că astăzi o astfel de temă este cea mai ușoară cale spre popularitate?
Expoziția sa născut din primele trei lucrări prezentate la expoziția de grup la deschiderea Galeriilor Super. Subiectul a luat naștere din nicăieri. Unele imagini, pentru care ochiul prins, filmează Harmony Korin, grunge. Până de curând, am revăzut seria Twin Peaks a iubitului meu David Lynch, filmul jucând de asemenea un rol în crearea operelor. Și nu m-am gândit niciodată la căile de popularitate. Vreau doar să pictez ce-mi plac, nu încerc să dovedesc nimic nimănui și nu pot aduce nimic nimănui. Trag pentru că nu pot să desenez.
Creativitatea este întotdeauna controversată. Cineva vă va găsi munca interesantă și cineva va spune că nu este deloc o artă. Cum ați reacționa la o astfel de declarație?
Nu cred în nici un fel că lucrările mele sunt considerate artă. Creștinism critic, eu percep, dar numai de la oameni ale căror opinii sau abilități sunt importante pentru mine. Pe opiniile altora, cel mai adesea, încerc să nu acord atenția.
Credeți că un artist modern are nevoie de educație profesională? Ai absolvit facultatea de artă și grafică a KubSU. Ce ți-a dat?
Cred că depinde de ceea ce artistul modern își pune sarcina. Dacă aderă la opinii mai mult sau mai puțin tradiționale asupra creativității, educația este, fără îndoială, importantă. Profesorul meu, Grigory Kravchenko, a spus că un artist fără educație este un simplu artizan.
Cel mai important lucru pe care l-am primit de la studiul la KubSU este prietenii mei. Și, de asemenea, oportunitatea de a învăța de la Grigory Kravchenko. Mai mult, poate și nimic. După al treilea curs, dorința de a învăța a dispărut complet. Era neinteresant, academismul presat și culoarea Kuban.
Practic, am vopsea cu fotografii. Vad câteva imagini interesante, posibile. Apoi îl pictez pe hârtie și improvizez cu culoarea. Aproape același principiu în ilustrație, doar în loc de hârtie - Photoshop.
Am colaborat cu mai multe publicații lucioase din Krasnodar, cu site-ul Interview russia și cu clienți privați. Am desenat pentru băieții de la Dubraw și revista Sobaka.ru. Câteva dintre lucrările mele pot fi văzute în barurile populare din Krasnodar Barrocco și Bar13. Sper că vor fi încă ordine mari. În ceea ce privește dificultatea, nu pot spune nimic, pentru că ceea ce fac, îmi place foarte mult. Și, de obicei, când desenez, nu văd cum zboară timpul. Prin urmare, dacă iau comanda, este deja a priori interesant pentru mine.
Aveți artiști preferați și ilustratori pe care sunteți egali?
E greu să-i citești pe cineva, pentru că sunt mulți. Dar eu pot spune cu încredere că mi-a plăcut întotdeauna Gustav Klimt (pictor austriac și fondator al Art Nouveau). În ceea ce privește ilustratori, am admir enorm lucrările americane Peta Perry.
Este profesia de ilustrator populară astăzi în Rusia? Există o mare concurență în acest domeniu? Cum trăiesc ilustratorii în Krasnodar?
Poate că nu la fel de popular ca profesia de designer, de exemplu. Dar în Rusia, agențiile de ilustratori încep să apară. Prin urmare, există cerere. Și despre competiție: în opinia mea, în mijlocul unor ilustratori buni, pur și simplu nu există.
În Krasnodar există ilustrați foarte talentați. Mulți dintre ei, din păcate, părăsesc orașul. Și ei trăiesc, cred, de la ordine la ordine, la freelancing.
Cum se promovează ilustratorii actuali și creativitatea lor? Unde și cum găsiți ordine?
Un cuvânt este Internetul. Doar așa. Trebuie să vă publicați munca ori de câte ori este posibil. Din fericire, acum site-urile de profil foarte mult. Ei bine, și cuvântul din gură, desigur, nimeni nu a anulat încă. Așa că primesc majoritatea comenzilor mele prin Internet.
Ați scris în pagina dvs. în sotsseti că după expoziție ați achiziționat mai multe lucrări.
Da, este. Am prima experiență de a vinde lucrările finalizate. Această problemă este adresată de tipii de la galerie și sunt doar fericit și obțin dividende. Cumpărătorii sunt foarte diferiți. Pot fi prieteni sau oameni complet necunoscuți. Două lucrări, de exemplu, o fată din Japonia cumpărată, ceea ce este foarte frumos.
Aveți cursuri sau hobby-uri, altele decât arta?
Sunt un iubitor de muzică și un mare fan al Tineretului Sonic. Din momentul în care i-am auzit pentru prima oară, am avut un vis să devin la fel de cool ca basistul Kim Gordon. Am cumpărat o chitară bas pentru primul salariu, iar prietenii mei și cu mine am făcut un grup și am început să jucăm în garaj. Era indie rock reală: vâslele șuierate și toate lucrurile. Nu am rezistat mult. Si trupa a fost numita dupa singura fata din trupa, care sunt eu - domnisoara Ann.
Ce pentru tine, ca și pentru un artist, înseamnă artă modernă?
Nu sunt absolut competent în astfel de chestiuni. Pentru mine, tot ceea ce se întâmplă acum în artă este arta contemporană. Sunt aproape de ceea ce atrage atenția și este amintit.
Există o anumită comunitate de artiști și ilustratori în Krasnodar?
În Krasnodar, în principiu, o întâlnire. Iar locul de adunare generală poate fi numit Tipografia. Acesta este un spațiu excelent nou, cu multe oportunități și perspective.
Care dintre artiștii locali puteți să vă înscrieți?
Îmi place ce fac tipii din grupurile ZIP și Recycle. Este evident că pleacă deja sau chiar au părăsit granițele Rusiei.
Da, este în cel de-al doilea. Mi se pare că aici voi fi capabil să se dezvolte direct ca ilustrator. În Moscova, cu toate acestea, piața este mai dezvoltată în această direcție.
Moscova este limita pentru tine, sau este un post de asteptare?
În timp ce nu mă gândesc serios la asta. În primul rând, am de gând să mă așez aici și apoi vom vedea. Deși, desigur, am un vis să mă mut în Islanda și să deschid un mic magazin acolo cu cărțile poștale create manual. Dar acesta este doar un vis.
Alexey PERERVA, IA The Living Kuban
Live Kuban - Jurnalul Internet al regiunii Krasnodar
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: